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Siccas Luthiers Künstlerprogramm
Wähle eine Künstlerin oder einen Künstler, deren Spiel Du schätzt, und verwende den persönlichen Code beim Kauf einer Gitarre aus der Reihe Siccas Luthiers.
Du gibst den Code beim Bezahlen ein und es werden 50 € von Deiner Bestellung abgezogen. Die Künstlerin oder der Künstler erhält eine Beteiligung am Verkauf, mindestens 2,5 %. Beides geschieht automatisch — Du zahlst weniger, und ein Teil Deines Kaufs geht direkt an die Künstlerin oder den Künstler.
Für Musikerinnen und Musiker
Du spielst klassische Gitarre oder unterrichtest sie und würdest Deinem Publikum Instrumente empfehlen, hinter denen Du stehst. Das Programm ist einladungsbasiert, und wir sehen uns jede Anfrage persönlich an. Schreib uns kurz, wer Du bist und wo Du spielst — wir melden uns.
Die vielfach ausgezeichnete australische Gitarristin gilt als besonders vielseitig und ausdrucksstark. Sie studierte an der Australian National University bei Timothy Kain und schloss Master und Konzertexamen bei Thomas Müller-Pering in Weimar ab. Heute lebt sie in Deutschland, unterrichtet an der Universität Augsburg und gehört zu den meistgehörten Klassikgitarristinnen im Netz.
Brandon Acker begann an der E-Gitarre in Metal-Bands und kam fast zufällig zur Alten Musik. Neben der klassischen Gitarre widmet er sich heute vor allem Laute, Barockgitarre und Theorbe und spielt in Chicago mit führenden Originalklang-Ensembles. Kaum jemand hat ein so breites Publikum mit dem Klang alter Zupfinstrumente vertraut gemacht.
Die in Hanoi geborene Gitarristin verbindet das westliche Repertoire mit der traditionellen Musik ihrer Heimat. Mit sieben Jahren bestand sie die Aufnahmeprüfung am Nationalkonservatorium in Hanoi und war damit die jüngste je zugelassene Studentin. Ihre Konzerte führten sie nach Nordamerika, Großbritannien, Europa, in den Nahen Osten und nach Asien.
2004 in Aveiro geboren, entdeckte Beatriz Pinto die Gitarre mit sieben Jahren auf einem Straßenfest in ihrer Nachbarschaft. Seither hat sie mehr als 25 internationale Preise gewonnen, darunter den ersten Preis bei CIGA Jr. in Valencia, und stand im Halbfinale von Got Talent Portugal. Heute studiert sie bei Ricardo Gallén an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
1997 geboren, begann Milena Šolcová ihr Gitarrenstudium 2012 am Janáček-Konservatorium in Ostrava und schloss 2018 am Konservatorium Pardubice ab. Sie gewann den ersten Preis beim International Final Competition in Kutná Hora und den zweiten Preis beim Bratislava Guitar Competition. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie in Odry und Přelouč.
1994 in Stavanger geboren, studierte Kristina Vårlid am Royal Conservatoire of Scotland, am Prince Claus Conservatorium in Groningen, das sie mit Auszeichnung abschloss, und an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo. Sie gewann den ersten Preis beim Antwerpen International Guitar Competition und trat als Solistin mit den Bergener Philharmonikern und dem Stavanger Symphonieorchester auf. Ihr Debütalbum „An Idea“ erschien bei Simax Classics.
In eine Musikerfamilie geboren, entdeckte Donia Foglia die Gitarre früh und gewann bereits als Jugendliche regionale Wettbewerbe. Sie studierte am Königlichen Konservatorium Brüssel. Ihr Repertoire reicht von Bach über Tárrega und Villa-Lobos bis zu Leo Brouwer. Neben ihrer Konzerttätigkeit gibt sie Meisterkurse in ganz Europa und bereitet derzeit ihr erstes Studioalbum vor.
Nadja Grdinić stammt aus Kolašin, einer kleinen Bergstadt im Norden Montenegros, und studiert heute an der Universität Mozarteum Salzburg bei Marco Tamayo. Die Grundlagen legte ihre Lehrerin Milena Vračarić, später wurde Dražen Joković prägend; dreimal nahm sie am Meisterkursprogramm Guitar integrations in Herceg Novi teil. Für unseren Kanal hat sie mehrfach aufgenommen, zuletzt die Cavatina von Stanley Myers auf einer Andrea-Tacchi-Gitarre von 1994.
Duo Vona entstand 2022, als sich Hope Cramsie aus Großbritannien und Ingrid Horvei Lyslo aus Norwegen in der Brüsseler Gitarrenszene begegneten. Die beiden erweitern das Duo-Repertoire durch eigene Arrangements und Auftragswerke, mit besonderem Augenmerk auf Musik von Komponistinnen. Für unseren Kanal nahmen sie Night Triptych der iranischen Komponistin Golfam Khayam auf, auf einer Siccas Luthiers Creation Doubletop Triptych und einer Coclea Thucea von Andrea Tacchi.
Robert Kwiędacz stammt aus Radom in Zentralpolen und kam mit sieben Jahren zur Gitarre. Seine gesamte Ausbildung absolvierte er an der Oskar-Kolberg-Musikschule seiner Heimatstadt, zunächst bei Zbigniew Woźny, später bei Paweł Kwaśny. Seit 2015 sammelt er Preise in ganz Europa, darunter erste Preise in Katowice und beim Radom Guitar Summit; beim European Bach Guitar Award 2025 belegte er den sechsten Platz. Für unseren Kanal spielte er das Preludio en Do menor von Agustín Barrios Mangoré auf einer Gitarre von Daniele Chiesa aus dem Jahr 2025.
Astrid Mertens studierte am Königlichen Konservatorium Antwerpen bei Omán Kaminsky und Roland Broux und schloss ihren Master mit Magna Cum Laude ab. Sie arbeitete in Meisterkursen mit Sérgio Assad, Antigoni Goni, Zoran Dukić und Pavel Steidl und wurde 2023 für das Volterra Project in Italien ausgewählt. Neben dem spanischen Konzertrepertoire, vor allem Joaquín Rodrigo, gilt ihr Interesse der zeitgenössischen Musik: Sie ist Mitglied des Ensemble XXI und Mitbegründerin des Duo Otare. Für unseren Kanal spielte sie die Fantasía sobre el Paño von Julián Arcas auf einer Doubletop-Gitarre von Antonius Müller aus dem Jahr 2009.
Valeria Galimova begann mit acht Jahren Gitarre zu spielen, bei Dmitry Milovanov in Kamensk-Uralsky. Mit vierzehn wurde sie zu einem internationalen Festival in Puebla eingeladen, wo sie spielte und in der Jury saß. Sie studierte am Gnessin-College und an der Gnessin-Akademie in Moskau bei Artyom Dervoed, schloss ihren Master bei Ricardo Gallén in Weimar ab und setzt ihr Studium in Dresden bei Thomas Fellow fort. Zu ihren Auszeichnungen zählen ein Präsidentenpreis der Russischen Föderation, die Goldmedaille der Delphischen Spiele 2014 und zehn erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Für unseren Kanal hat sie mehrfach aufgenommen, auch auf Instrumenten der Reihe Siccas Luthiers.
Nino D’Amico studierte am Konservatorium San Pietro a Majella in Neapel und schloss sein Masterstudium bei Aniello Desiderio in Avellino mit Höchstnote und Auszeichnung ab, danach ein Aufbaustudium bei Lucio Matarazzo. 2019/20 war er EuroStrings Artist, 2021 erhielt er die Chitarra d’Oro als Entdeckung des Jahres; insgesamt gewann er mehr als fünfzig internationale Wettbewerbe. Eingespielt hat er ein Album mit Werken von Agustín Barrios und eines mit zwölf Sonaten von Domenico Scarlatti, die er selbst übertragen und für Ut Orpheus Edizioni herausgegeben hat. Er unterrichtet Meisterkurse, sitzt in Wettbewerbsjurys und ist D’Addario Artist.
Der ukrainische Gitarrist begann seine Ausbildung in der Ukraine und setzte sie in Deutschland und der Schweiz fort, bei Reinbert Evers und Tomasz Zawierucha sowie bei Andreas von Wangenheim an der Hochschule Luzern. Bei der Guitar Foundation of America gewann er den vierten Preis, beim London Guitar Competition den zweiten, erste Preise holte er bei der Asia International Guitar Competition und bei Ligita in Liechtenstein. Sein Spiel lebt von Klangfarben und einem ausgeprägten Sinn für Phrasierung.
1997 in Italien geboren, gilt Aurora Orsini als eine der vielversprechendsten Stimmen der heutigen Gitarrenszene. Ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihr feiner Ton haben ihr Anerkennung in Europa sowie in Nord- und Südamerika eingebracht. Mit der Sopranistin Sofia Celenza bildet sie das Estra Duo, dessen Album „Songs of the Land“ 2026 mit der Chitarra d’Oro als beste Gitarren-CD des Jahres ausgezeichnet wurde.
2000 geboren, lernte Cristina Galietto die ersten Griffe bei ihrem Vater Alberto und kam mit zehn Jahren ans Konservatorium San Pietro a Majella in Neapel. Ihr Studium schloss sie bei Lucio Matarazzo in Avellino mit Auszeichnung ab; sie hält zwei Masterabschlüsse, ein dritter führte sie an die Kunstuniversität Graz zu Paolo Pegoraro und Łukasz Kuropaczewski. Zu ihren Wettbewerbserfolgen zählen der Alexis Rago in Stuttgart, der Andrés Segovia in Monheim am Rhein, Uppsala und 2021 der EuroStrings-Wettbewerb in Petrer; im selben Jahr erhielt sie die Chitarra d’Oro.
Antonia Haslinger studierte Konzertfach und Instrumentalpädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg bei Eliot Fisk und schloss 2022 ein Masterstudium Konzertfach bei Paolo Pegoraro an der Kunstuniversität Graz ab. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und trat unter anderem im Wiener Konzerthaus, in der Salzburger Residenz und auf Schloss Höch auf. In Meisterkursen arbeitete sie mit Alvaro Pierri, Roland Dyens, Pepe Romero, Badi Assad, Dušan Bogdanović, Andrew York, Ricardo Gallén, Ana Vidovic und Thomas Müller-Pering. Neben ihrer solistischen Tätigkeit ist sie erfahrene Kammermusikerin.
Pietro Locatto wurde von Stefano Grondona ausgebildet und arbeitete danach mit Frédéric Zigante, Oscar Ghiglia und Lorenzo Micheli. Er gewann erste Preise beim Gianni Bergamo Music Award in Lugano und bei der Adelaide International Guitar Competition und erhielt in Mailand die Chitarra d’Oro als junge Hoffnung. Seine Alben bei Stradivarius, Naxos und Evidence reichen vom spanischen Repertoire des frühen 20. Jahrhunderts über Bach-Transkriptionen bis zu Castelnuovo-Tedesco, Barrios und Matiegka. Seit 2019 ist er Gitarrist am Teatro Regio in Turin und unterrichtet am Konservatorium Trapani; er spielt Instrumente seines Vaters, des Gitarrenbauers Luigi Locatto.
Alice Brandão und Maja Kralj gründeten das Daniyah Guitar Duo 2022 an der Haute École de Musique de Genève in der Klasse von Judicaël Perroy. Bei der International Ensemble Competition der Guitar Foundation of America gewannen sie 2025 den zweiten Preis. Ihre Konzerte in Europa und Südamerika verbinden das klassische Repertoire mit zeitgenössischen Einflüssen; mit Komponisten wie Sergio Assad und Florian Colombet erweitern sie das Repertoire für Gitarrenduo. Seit 2024 gehören sie zur Künstlerfamilie von Knobloch Strings.
Der spanische Gitarrist und Komponist ist Gründer und Leiter des Kammerorchesters Ensemble XXI. Bekannt ist er für sein ausdrucksstarkes Spiel und für eigene Werke für Gitarre und Ensemble. Über sein Projekt Guitar in Ensemble stellt er seine Kompositionen und Noten weltweit kostenlos zur Verfügung. Für unseren Kanal spielte er unter anderem sein eigenes Stück Samsara sowie Duos mit Ana Cambra und Jorge Jiménez.
Ioanna Kazoglou studiert im Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Joaquín Clerch. Beim Festival Internacional de la Guitarra in Málaga gewann sie den ersten Preis, dotiert mit 5.000 Euro und fünf Konzertengagements, und setzte sich dort gegen mehr als zwanzig Teilnehmende aus zehn Ländern durch. Kurz zuvor hatte sie den ersten Preis beim 38. Athens International Guitar Festival und den zweiten beim Festival Mundial de la Guitarra in Mayagüez, Puerto Rico, gewonnen.
Laura Verdugo del Rey schloss ihr Gitarrenstudium am Real Conservatorio Superior de Música in Madrid ab, studierte in Barcelona weiter und absolvierte einen Master in Maastricht, unter anderem bei Carlo Marchione. Sie trat als Solistin mit Orchestern in Spanien, den Niederlanden und Honduras auf und gewann den ersten Preis bei den Los Angeles Golden Classical Music Awards. Komponisten wie David del Puerto und Tomás Marco widmeten ihr Werke; ihr Album „Brisas, Preludios y Tientos“ wurde von den Latin Grammys als beste Klassik-CD ausgewählt. Sie unterrichtet am Forum Musikae in Madrid und leitet das Madrid International Guitar Festival.
Der israelische Gitarrist lebt in Genf. Beim Wettbewerb der Guitar Foundation of America gewann er 2026 den zweiten Preis. Er studierte an der Jerusalem Academy of Music and Dance und an der Haute École de Musique de Genève bei Judicaël Perroy. Sein Repertoire verbindet Romantik und Gegenwart mit selten gespielten Stücken und eigenen Transkriptionen.
2009 geboren, begann Samuel Solomon mit sechs Jahren mit der Gitarre und kam bald an die Nationale Musikschule „Ljubomir Pipkow“ in Sofia. Mit zehn wurde er Schüler von Hubert Käppel an der Internationalen Gitarrenakademie Koblenz, wo er bis heute studiert. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert solistisch, kammermusikalisch und mit Orchester in Bulgarien und europaweit; besonderes Interesse gilt der Barockmusik.
Die rumänische Gitarristin studierte mit einem Stipendium an der Royal Academy of Music in London bei Michael Lewin, Stephen Goss und Fabio Zanon. Sie spielte beim George-Enescu-Festival in Bukarest sowie Online-Konzerte für die Texas Guitar Society und das Instituto Romeno in Venedig. Neben dem Konzertieren arbeitet sie an der Sichtbarkeit der klassischen Gitarre in sozialen Medien: Sie ist ToneBase Artist und kooperiert unter anderem mit D’Addario, Guitarlift und Soundbrenner.
Daniel Danielyan stammt aus Armenien, kam mit sieben Jahren zur Gitarre und studiert heute am Staatlichen Musikkolleg Romanos Melikjan in Jerewan bei Prof. Hakob Jaghatspanjan. Preise gewann er bei den Wettbewerben Art Music, Art Set und Poqrik Qayl; 2026 holte er erste Preise beim Art Music Competition und beim 17. World Open Music Competition und erreichte das Halbfinale der CGWC. Neben Wettbewerben und Meisterkursen konzertiert er solistisch in ganz Armenien und unterrichtet an Musikschulen.
Der argentinische Gitarrist, Komponist und Lehrer lebt in Buenos Aires und ist Professor für Gitarre am Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, wo er selbst bei Juan Falú, Carlos Moscardini und Roberto Calvo studierte. Seine eigene Musik erwächst aus argentinischer Folklore und Tango und verbindet sie mit einem zeitgenössischen Zugang zum Instrument. Drei Alben mit eigenen Werken hat er veröffentlicht, seine Kompositionen erscheinen unter anderem bei L’Empreinte Mélodique in Frankreich und Tin-tonton in Deutschland. Konzerte führten ihn durch Argentinien und Europa.
Der slowakische Gitarrist ist außerordentlicher Professor an der Hochschule für Musik und darstellende Künste in Bratislava. Er konzertiert international solistisch, mit Orchester und in der Kammermusik; sein Repertoire reicht von Bach und der Romantik des 19. Jahrhunderts über die spanische Literatur bis in die Gegenwart. Neben dem Konzertieren gelten seine Arbeit den Aufnahmen, der Erforschung historischer Aufführungspraxis auf der Gitarre und der Verbreitung slowakischer Gitarrenmusik.
Gerühmt für ihre Vielseitigkeit, ihren makellosen Ton und ihre Technik, spielte die italienische Gitarristin im Wiener Musikverein, in der Tallinner Philharmonie, in der Marlow Guitar Series in Washington und bei der Philadelphia Classical Guitar Society; zuletzt tourte sie durch acht Städte Chinas. Sie ist EuroStrings Artist und nimmt für Naxos und Da Vinci Records auf; 2026 erschien das Duoalbum Music Gardens of the World mit Antigoni Goni, drei Soloalben folgen. Am Koninklijk Conservatorium Brussel forscht sie und ist Assistentin von Antigoni Goni.
Die britische Gitarristin hat eine besondere Nähe zum spanischen Repertoire, vor allem zu Albéniz und Mompou. Sie studierte am Royal College of Music bei Gary Ryan und Christopher Stell und war 2022/23 Young Artist der International Guitar Foundation. Sie spielt im Stehen, was zu ihrer direkten, zugewandten Bühnenpräsenz passt. Für unseren Kanal nahm sie auf einer Siccas Luthiers Creation ebenso auf wie auf einer Hermann Hauser I von 1927.
Der slowenische Gitarrist gilt als außergewöhnlich musikalisch und präzise. Seinen Bachelor schloss er an der mdw in Wien mit Bestnote ab, den Master studiert er derzeit bei Nejc Kuhar. Seine Wettbewerbserfolge reichen von VelEspaña und Alirio Díaz 2023 bis zu ersten Preisen beim FORUM Gitarre Wien und beim Altamira-Wettbewerb 2025; mit Kamil Anioł gewann er als Duo Chameleon das 33. Internationale Gitarrenfestival Iserlohn. Er spielte im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Slowenischen Philharmonie und im Cankarjev dom und unterrichtet an Festivals und Hochschulen in Österreich.
Devon Rempel wurde in Winnipeg in Kanada geboren, kam mit sieben Jahren zur Gitarre und hat sie seither nicht mehr aus der Hand gelegt. Preise gewann er bei Wettbewerben in seiner Heimatstadt und später in Deutschland, wo er Bachelor und Master bei Prof. Dr. Thomas Offermann und Prof. Hubert Käppel abschloss. Sein Herz gehört dem Barock und dem spanischen Repertoire. Konzerte führten ihn durch Kanada, Österreich, Deutschland, Frankreich und die Niederlande; heute lebt er in Baden-Württemberg.
Der kanadische Gitarrist, Pädagoge und Chorleiter widmet sich vor allem der Musik seiner eigenen Zeit. Nach dem Masterstudium an der Schulich School of Music der McGill University arbeitet er mit Komponisten zusammen, um neue Werke für die Gitarre entstehen zu lassen. Er stand auf der CBC-Liste 30 under 30, erhielt den ArtsNL Emerging Artist of the Year und gewann 2026 den ersten Preis beim GuitarFest West in Calgary. Seine Konzerte reichen vom Soloabend bis zum Debut mit der Newfoundland Symphony Orchestra Sinfonia.
Die ecuadorianische Gitarristin hatte bereits über 300 Konzerte im In- und Ausland gespielt, bevor sie ihr Land verließ; 2016 wurde sie Mitglied des Kulturhauses von Ecuador. Sie studierte in Vigo bei Margarita Escarpa und schloss mit Auszeichnung ab, den Master absolvierte sie bei Thomas Müller-Pering in Weimar mit Bestnote. Seit 2025 bereitet sie das Konzertexamen bei Ricardo Gallén vor. In ihrem eigenen Projekt Salgado en seis cuerdas bringt sie die Musik des ecuadorianischen Komponisten Luis Humberto Salgado in eigenen Übertragungen auf die Gitarre.
In Moskau geboren und heute in Italien lebend, studiert Vasilina Shashkova am Conservatorio Domenico Cimarosa bei Maestro Aniello Desiderio. Ihre Wettbewerbsbilanz ist selbst in einem Feld voller Preisträger ungewöhnlich: 19 Grand Prix und Sonderpreise in zwölf Ländern, von Russland und Italien über Serbien und Albanien bis Südkorea. 2023 nahm sie für DotGuitar das Album Musical Poetry auf sowie ihr Altamira Home Concert; ihr Solokonzert erschien im Sommer 2025 auf unserem Kanal.
Die slowenische Gitarristin studierte am Conservatorio Superior de Música de Vigo bei Margarita Escarpa und an der Universität Mozarteum Salzburg bei Laura Young; derzeit schließt sie ihr Studium der Instrumentalpädagogik an der Musikakademie Ljubljana bei Tomaž Rajterič ab. Preise gewann sie beim Ida Presti International Guitar Competition, beim slowenischen Landeswettbewerb sowie bei Wettbewerben in Spanien, Portugal, Montenegro, Italien, Kroatien und Deutschland. Neben dem Solospiel bildet sie mit Staš Čakš das preisgekrönte Duo AdArt und unterrichtet an der Musikschule Arsem in Ljubljana.
Die serbische Gitarristin studiert an der Akademie der Künste in Novi Sad und ist in zwei Traditionen zugleich zu Hause, im klassischen Gitarrenrepertoire und in der Ausdruckssprache des Flamenco. Inspiriert von Paco de Lucía arbeitet sie an dem Punkt, an dem Flamencoformen und die Harmonik des Jazz zusammenkommen. Anerkennung erhielt sie in beiden Feldern, zuletzt mit einem Preis beim Guitar Art Festival im Rahmen des Erste-Bank-Wettbewerbs und mit einem Auftritt bei Suma Flamenca Joven in Madrid, einem der wichtigsten spanischen Festivals für junge Flamencokünstler.
Der schottische Gitarrist hat in vielen der bedeutendsten Säle gespielt, vom Concertgebouw in Amsterdam über den Purcell Room in London bis zum Cenart in Mexiko-Stadt, solistisch und im Duo mit dem Gitarristen und Komponisten Matthew Cochran. Er nimmt für Baros Records auf, unterrichtet klassische Gitarre am Royal Conservatoire of Scotland und leitet den Classical Guitar Retreat. Seine Technik-Tutorials, von denen mehrere bei uns in Karlsruhe entstanden sind, sind weit über seine eigenen Studierenden hinaus zu einem Bezugspunkt geworden.
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