Donia Foglia – Klassische Gitarristin
Donia Foglia ist eine italienische klassische Gitarristin, die in Deutschland lebt. 2024 besuchte sie unser Studio, um ein vollständiges Konzert aufzunehmen — und das Programm, das sie mitbrachte, sagt viel über sie als Musikerin: eine Bach-Suite, eine spanische Miniatur, eine italienische Hommage und ein Stück eines der kompromisslosesten britischen Modernisten. Fünf Komponisten aus drei Jahrhunderten, gespielt auf fünf verschiedenen Instrumenten.
Bach: Suite BWV 1009
Das Konzert beginnt mit vier Sätzen aus Johann Sebastian Bachs Cellosuite Nr. 3, BWV 1009 — Prélude, Courante, Sarabande und Gigue — gespielt auf einer Gitarre von Giacomo Guadagna aus dem Jahr 2024.
Bachs Cellosuiten sind gerade deshalb zentral für die Gitarre geworden, weil sie auf interessante Weise schwierig sind. Eine einzige melodische Linie muss die Harmonie darunter andeuten, und der Spieler entscheidet, wo ein Bass gehalten wird, wo eine Phrase atmet und wie viel des angedeuteten Kontrapunkts hörbar werden soll. Foglias Lesart der Sarabande — des emotionalen Zentrums der Suite — erschien später als eigene Aufnahme. Unser Bach-Repertoire-Guide kartiert die Werke, die den Weg auf sechs Saiten gefunden haben, darunter das Prélude der ersten Cellosuite.
Torroba: Torija
Von Bach führt das Programm nach Spanien. Torija stammt aus der Suite Castillos de España von Federico Moreno Torroba, einem Zyklus von Miniaturen, die jeweils nach einer spanischen Burg benannt sind. Torija ist die stille darunter: ein langsames, elegisches Stück, das Farbe verlangt statt Effekt — und eines der beliebtesten Kurzwerke des Repertoires.
Foglia spielte es auf einer Matthias Dammann von 1992 — einem Instrument des deutschen Gitarrenbauers, der die Doubletop-Bauweise entwickelte und veränderte, was eine moderne Konzertgitarre leisten kann. Mehr in unserem Artikel über Torija und unserem Porträt von Moreno Torroba.
Podera und Birtwistle: die zeitgenössische Hälfte
In der zweiten Programmhälfte wird die Repertoirewahl zur Aussage. Omaggio a Benvenuto Terzi (Preludio breve) von Giovanni Podera ist eine Hommage an Benvenuto Terzi (1892–1980), den italienischen Gitarristen und Komponisten, der die italienische Gitarrenschule des zwanzigsten Jahrhunderts wesentlich mitprägte. Foglia spielte das Stück auf einer Gitarre von Marco Lijoi.
Dann folgt Guitar and White Hand von Harrison Birtwistle (1934–2022), einer der führenden Figuren der britischen Avantgarde — ein Komponist, dessen Musik karg ist, rhythmisch streng und gänzlich unbekümmert um Gefälligkeit. Nur sehr wenige Gitarristen setzen Birtwistle aufs Programm. Ihn zwischen eine italienische Hommage und Castelnuovo-Tedesco zu stellen, ist eine bewusste kuratorische Entscheidung — und sie zeigt, dass Foglia ihre Laufbahn nicht auf Repertoire baut, das dem Publikum schmeichelt.
Castelnuovo-Tedesco: Capricho de Goya XX
Das Konzert schließt mit Capricho de Goya Nr. XX, „Obsequio al Maestro“ von Mario Castelnuovo-Tedesco, wieder auf der Dammann von 1992. Die 24 Caprichos de Goya, op. 195 sind das ambitionierteste Gitarrenwerk des Komponisten — ein Zyklus musikalischer Porträts, 1961 nach den Radierungen von Francisco Goya geschrieben.
Andere Stücke desselben Zyklus haben wir in unseren Artikeln über Capricho Nr. 1 und Capricho Nr. 18 betrachtet. Mehr über den Komponisten, aus dessen Partnerschaft mit Andrés Segovia nahezu hundert Gitarrenwerke hervorgingen, in unserem Porträt von Castelnuovo-Tedesco.
Weitere Aufnahmen
Seit dem Konzert war Foglia mehrfach auf unserem Kanal zu hören. 2025 nahm sie Tárregas Fantasia über Themen aus La Traviata auf, eine virtuose Opernparaphrase im Geist des neunzehnten Jahrhunderts, auf einer Doubletop-Gitarre von Steven Toon. Unser Artikel über Francisco Tárrega stellt den Komponisten vor, der das moderne Solorepertoire stärker geprägt hat als jeder andere.
Auch ihre Bach-Sarabande und ihr Torija erschienen als einzelne Aufnahmen — eine Gelegenheit, dasselbe Spiel ohne den Rahmen eines ganzen Recitals zu hören.
Ein Programm als Porträt
Was nach diesem Konzert bleibt, ist die Spannweite. In fünfzehn Minuten von einer Bach-Suite zu Birtwistle zu gehen, verlangt nicht nur technische Anpassungsfähigkeit, sondern die echte Bereitschaft, den eigenen Klang für jeden Komponisten zu verändern — und dafür das Instrument zu wechseln. Das ist eine seltenere Eigenschaft als Virtuosität, und es ist der Grund, warum ihre Aufnahmen ein zweites Hören lohnen.
Weitere Künstler findest du in unseren Profilen der großen klassischen Gitarristen.
