Klassische Gitarren

Die klassische Gitarre

Die Begriffe klassische Gitarre, Konzertgitarre oder spanische Gitarre bezeichnen dasselbe Instrument. Klassische Gitarren werden mit Nylonsaiten bespannt, während Akustik- oder Westerngitarren mit Stahlsaiten bespannt sind. Antonio de Torres (1817-1892) gilt als Wegbereiter des modernen Gitarrenbaus. Er wird als zentrale Figur des modernen Gitarrenbaus anerkannt. Seine Instrumente wurden zum Ausgangspunkt für die Entwicklung der klassischen Gitarre im 19. und 20. Jahrhundert.

Die revolutionäre Bedeutung von Torres’ Gitarrenkonstruktion liegt in ihrer Größe: Da der Korpus der heutigen sechssaitigen Gitarre ein größeres Volumen erfordert, vergrößerte er nicht nur Boden und Zargen, sondern entwickelte auch mindestens fünf unterschiedliche Oberkörperformen für seine Gitarren. Im Vergleich zu den Instrumenten seiner Zeitgenossen weisen nahezu alle diese Formen größere Dimensionen auf. Obwohl Torres’ Gitarren größer waren, strebte er ein möglichst geringes Gewicht an. Mit sehr dünnen Decken betrug die Stärke an der dicksten Stelle nur 2,5 mm. Damit die Decke trotz geringer Stärke und geringem Gewicht der Saitenspannung standhält, verwendete er eine Fächerbeleistung anstelle der zuvor üblichen Querbalken. Diese Konstruktion stärkt die Decke und verteilt die Schwingung über die gesamte Fläche.

Die Mensur, also die Länge der frei schwingenden Saite, legte er auf 65 cm fest, und der Hals wurde aus mehreren separaten Teilen zusammengesetzt, um Verzug zu verhindern. Torres verbreiterte das Griffbrett, um den Fingern der linken Hand mehr Platz zu geben. Zum Stimmen verwendete er eine zugänglichere Mechanik anstelle von Holzpflöcken.

Die klassische Gitarre wird hauptsächlich in der klassischen Musik, insbesondere in der Kammermusik, sowie in der Volksmusik, in lateinamerikanischer Musik und im Flamenco verwendet.

Speziell für die klassische Gitarre komponierte Musik reicht bis ins späte 18. Jahrhundert zurück, als die sechste Saite hinzugefügt wurde. Die Barockgitarre besaß in der Regel fünf Saitenchöre.

Eine Geschichte der klassischen Gitarre: Von der Vihuela in den Konzertsaal

Die moderne klassische Gitarre ist das Ergebnis jahrhundertelanger Entwicklung, geprägt von Gitarrenbauern, Komponisten und Interpreten über Kulturen und Epochen hinweg. Das Verständnis dieser Geschichte vertieft die Beziehung zum Instrument und zur Musik, die Sie darauf spielen.

Von der Vihuela zur Barockgitarre (1500–1750)

Zu den Vorläufern der klassischen Gitarre zählen die vierchörige Renaissancegitarre und die Vihuela – ein gitarrenförmiges Instrument, das im 16. Jahrhundert in Spanien verbreitet war. Komponisten wie Luis de Narváez (geb. um 1500) und Alonso Mudarra schrieben anspruchsvolle polyphone Musik für die Vihuela, von der ein Großteil in gedruckten Tabulaturen aus den 1530er bis 1550er Jahren überliefert ist. Dieses Werk gehört zu den frühesten komponierten Musiken für ein gezupftes Saiteninstrument.

Im späten 16. Jahrhundert wurde die Vihuela von der fünfchörigen Barockgitarre abgelöst. Mit fünf Saitenpaaren bespannt, war die Barockgitarre kleiner und klanglich heller als das heutige Instrument. Ihr goldenes Zeitalter brachte bedeutende Komponisten hervor: Robert de Visée (geb. um 1655 in Frankreich), Kammermusiker am Hof Ludwigs XIV. in Versailles, schrieb elegante Tanzsuiten, die bis heute zum Kernrepertoire gehören. Gaspar Sanz (geb. 1640 in Spanien) veröffentlichte 1674 sein wegweisendes Werk Instrucción de Música sobre la Guitarra Española und prägte damit die spanische Gitarrentechnik über Generationen hinweg.

In England entwickelte sich parallel die Lautentradition mit John Dowland (geb. 1563), dessen Werke heute erfolgreich für moderne Gitarre transkribiert werden und weltweit zum Standardrepertoire klassischer Gitarristen zählen.

Die Klassik und Romantik (1750–1900)

Der Übergang von fünf Saitenchören zu sechs einzelnen Saiten vollzog sich schrittweise im späten 18. Jahrhundert und führte zu dem Instrument, das wir heute kennen. Diese sechssaitige Gitarre wurde zum Träger einer bemerkenswerten Welle komponierter Musik.

Fernando Sor (1778–1839), geboren in Barcelona und ausgebildet im Kloster Montserrat, wird oft als „Beethoven der Gitarre“ bezeichnet. Seine Ausbildung im klassischen Kontrapunkt verlieh seinen Werken eine strukturelle Tiefe, die für das Instrument neu war. Nach seiner Unterstützung der Franzosen während der napoleonischen Besetzung Spaniens ging Sor ins Exil und ließ sich über London und Russland schließlich in Paris nieder. Seine Studien Op. 60 gehören bis heute zum Fundament jeder klassischen Gitarrenausbildung.

Mauro Giuliani (1781–1829), geboren in Bisceglie in Italien, brachte den Wiener Klassikstil auf die Gitarre. In Wien bewegte er sich im Kreis von Beethoven, Hummel und Diabelli und wirkte sogar als Orchestercellist bei der Uraufführung von Beethovens Siebter Symphonie mit. Seine Gitarrenkonzerte stehen Sors Werken in Anspruch und Ausarbeitung nahe.

Dionisio Aguado (1784–1849), geboren in Madrid, war Sors enger Freund und intellektueller Gegenspieler. Ihre technischen Ansätze unterschieden sich – Aguado bevorzugte das Spiel mit Fingernägeln, Sor spielte ausschließlich mit der Fingerkuppe – doch ihr gegenseitiger Respekt war groß. Sor widmete ihm das Duett Les Deux Amis. Aguados pädagogisches Erbe, einschließlich seiner Erfindung des Tripodison-Gitarrenständers, beeinflusste die moderne Spieltechnik nachhaltig.

Johann Kaspar Mertz (1806–1856) aus der heutigen Slowakei übertrug die romantische Klaviertradition von Chopin und Schumann auf die Gitarre und komponierte virtuose Werke von großer emotionaler Tiefe.

Das späte 19. Jahrhundert brachte mit Francisco Tárrega (1852–1909), geboren in Villarreal, eine prägende Persönlichkeit hervor. Er gilt als Vater der modernen klassischen Gitarrentechnik. Tárrega etablierte Spielhaltung, Klangbildung und Transkriptionspraxis, die bis heute Standard sind. Seine Werke – Lágrima, Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe – gehören zu den meistgespielten Kompositionen des Repertoires. Seine Schüler Miguel Llobet und Emilio Pujol trugen seine Methoden ins 20. Jahrhundert.

Antonio de Torres: Der Stradivari der Gitarre

Antonio de Torres Jurado (1817–1892) ist für die Gitarre das, was Stradivari für die Violine ist. In Sevilla und später in Almería tätig, gestaltete Torres das Instrument grundlegend neu und schuf die Vorlage für die moderne Konzertgitarre.

Zu seinen Innovationen zählten ein deutlich vergrößerter Korpus für mehr Lautstärke und Projektion, außergewöhnlich dünne Decken mit bis zu 2,5 mm Stärke an der dicksten Stelle, das Fächerbeleistungssystem anstelle früherer Querbalkenmuster zur gleichmäßigen Schwingungsverteilung bei struktureller Stabilität, die Standardmensur von 650 mm, ein mehrteilig gefertigter Hals zur Vermeidung von Verzug, ein verbreitertes Griffbrett für höheren Spielkomfort sowie mechanische Stimmwirbel anstelle von Holzpflöcken. Jede seit Torres gebaute Konzertgitarre orientiert sich in ihren Grundzügen an seinen Entwürfen.

Vom 20. Jahrhundert bis heute

Andrés Segovia (1893–1987) brachte das Erbe Tárregas auf die internationalen Konzertbühnen und beauftragte bedeutende Komponisten wie Federico Moreno Torroba, Joaquín Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco und Manuel Ponce mit neuen Werken, wodurch sich das Repertoire erheblich erweiterte.

Agustín Barrios Mangoré (1885–1944) aus Paraguay komponierte über 300 Werke und verband klassische Formen mit Rhythmen und Harmonien lateinamerikanischer Volksmusik. Seine La Catedral zählt zu den meistgespielten Gitarrensonaten.

Heitor Villa-Lobos (1887–1959), Brasiliens bedeutendster Komponist, schrieb die 12 Etüden und 5 Präludien, die zu den wichtigsten Werken des 20. Jahrhunderts für Gitarre gehören. Seine Verbindung europäischer Ausbildung mit brasilianischer Tradition führte zu einer eigenständigen Tonsprache.

Julian Bream (1933–2020) überzeugte zahlreiche britische Komponisten, darunter William Walton und Benjamin Britten, für die Gitarre zu schreiben und begründete damit ein eigenständiges britisches Repertoire.

Weitere bedeutende Komponisten sind Leo Brouwer, Antonio Lauro und Enrique Solares. Zeitgenössische Komponisten wie Nikita Koshkin, Roland Dyens und Carlo Domeniconi erweitern das Repertoire kontinuierlich. Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez (1939) gilt als das bekannteste Gitarrenkonzert; der zweite Satz Adagio zählt zu den bekanntesten Melodien der klassischen Musik.

Aufbau und Konstruktion einer klassischen Gitarre - Die Decke (Top): Wo der Klang entsteht

Zu verstehen, wie eine klassische Gitarre gebaut ist, hilft Ihnen, fundierte Kaufentscheidungen zu treffen und die handwerkliche Arbeit hinter jedem Instrument einzuordnen.

Die Decke ist das klanglich wichtigste Bauteil - etwa 70 Prozent des Klangcharakters einer Gitarre werden durch das Deckenholz und seine Konstruktion bestimmt.

Fichte (Picea). Das traditionellste Deckenholz, verwendet von Torres und nahezu jedem bedeutenden Gitarrenbauer seitdem. Fichte erzeugt einen hellen, klaren Ton mit ausgezeichneter Transparenz und Projektion. Sie besitzt ein hohes Steifigkeits-Gewichts-Verhältnis, was zu einem großen dynamischen Spektrum führt. Fichtendecken benötigen Spielzeit, um sich klanglich zu entwickeln - das Obertonspektrum wird über Monate und Jahre reicher. Diese kontinuierliche Entwicklung erklärt, warum gut gespielte Fichtengitarren nach Jahrzehnten außergewöhnlich klingen können.

Zeder (Thuja plicata). Zederndecken erzeugen einen wärmeren, dunkleren und unmittelbar ansprechenden Ton. Das komplexe Obertonspektrum ist von Beginn an präsent, ohne lange Einspielzeit. Zeder reagiert sensibler auf einen leichten Anschlag und ist daher bei Einsteigern und Fingerstyle-Spielern beliebt. Allerdings erreicht Zeder ihren klanglichen Höhepunkt schneller und entwickelt im Laufe der Zeit keine vergleichbare Brillanz in den Höhen wie Fichte.

Weitere Deckenhölzer. Manche Gitarrenbauer experimentieren mit Redwood, verschiedenen europäischen Fichtenarten oder gelegentlich Zypresse. Hochwertige Decken zeichnen sich durch feine, gleichmäßig verteilte, enge Jahresringe aus - ein Hinweis auf langsames Wachstum und günstige Resonanzeigenschaften.

Beleistung: Die verborgene Architektur

Unter der Decke befindet sich ein System aus dünnen Holzleisten, das die Decke gegen Saitenspannung stabilisiert und das Schwingungsverhalten beeinflusst. Torres’ Fächerbeleistung bildet bis heute die Grundlage. Moderne Varianten umfassen Lattice-Beleistung mit Carbonfaser oder Nomex zur Steigerung der Projektion, Double-Top-Konstruktionen mit Nomex-Kern sowie asymmetrische Fächerstrukturen zur Balance von Höhen und Bässen.

Boden und Zargen: Die Klangformung

Boden und Zargen tragen etwa 30 Prozent zur Gesamtresonanz bei. Ihre Hauptfunktion besteht darin, den Schall zurück zur Decke zu reflektieren.

Indischer Palisander: Ausgewogen, obertonreich, mit gutem Sustain. Häufigste Wahl in Kombination mit Fichte oder Zeder. Brasilianischer Palisander: Komplexe Obertöne, legendäre Resonanz, sehr selten und CITES-geschützt. Mahagoni: Warmer, fokussierter Mitteltonbereich, weniger Brillanz in den Höhen. Ahorn: Klar, direkt, mit schneller Ansprache und kürzerem Sustain. Zypresse: Hell, perkussiv, traditionell im Flamenco. Cocobolo: Ähnlich Palisander, mit stärkerer Höhenzeichnung.

Hinweis: Brasilianischer Palisander (Dalbergia nigra) steht seit 1992 unter CITES Anhang I. Indischer Palisander (Dalbergia latifolia) wurde 2017 in CITES Anhang II aufgenommen. Diese Regelungen führten zu verstärktem Interesse an alternativen Tonhölzern.

Hals, Griffbrett und Mechaniken

Hals: In der Regel aus Cedro oder Mahagoni gefertigt, um Stabilität und Widerstand gegen Verzug zu gewährleisten. Moderne Instrumente können einen Halsstab zur Justierung enthalten.

Griffbrett: Traditionell aus Palisander oder Ebenholz gefertigt. Aufgrund von Handelsbeschränkungen gewinnen Alternativen wie Indian Laurel, Walnuss oder Verbundmaterialien an Bedeutung.

Mechaniken: Präzise Stimmmechaniken von Herstellern wie Gotoh oder Schaller ermöglichen eine stabile Stimmung.

Sattel und Stegeinlage: Knochen gilt als traditionelles Material mit günstigen klanglichen Eigenschaften. Die Sattelbreite einer Standard-Konzertgitarre beträgt 52 mm und bietet den für die klassische Technik erforderlichen Saitenabstand.

Wie wähle ich eine klassische Gitarre?

Die Standardmensur beträgt 650 mm und wurde von Torres etabliert. Für kleinere Hände oder junge Spieler stehen proportionale Größen zur Verfügung:

1/4 Größe - ca. 480 mm - Alter 4-6 1/2 Größe - ca. 530 mm - Alter 5-8 3/4 Größe - ca. 580 mm - Alter 8-11 7/8 Größe - ca. 630 mm - Alter 11-13 4/4 Größe - 650 mm - ab 13 Jahren

Fichte oder Zeder?

Klangfarbe Fichte: Hell, klar Klangfarbe Zeder: Warm, dunkel Dynamik Fichte: Großes Spektrum Dynamik Zeder: Gleichmäßiger Einspielzeit Fichte: Benötigt Zeit Einspielzeit Zeder: Sofort präsent Langzeitentwicklung Fichte: Entwickelt sich über Jahre Langzeitentwicklung Zeder: Erreicht schneller ihr Plateau Projektion Fichte: Gut für größere Räume Projektion Zeder: Geeignet für kleinere Räume

Welche Hölzer passen zu meinem Klangideal?

Die Auswahl der Hölzer, insbesondere für die Decke, sowie Bauweise und Verarbeitung bestimmen die klanglichen Eigenschaften einer Konzertgitarre. Für hochwertige Instrumente werden überwiegend Fichte oder Zeder mit feinen, gleichmäßigen Jahresringen verwendet. Zeder erzeugt einen wärmeren Klang mit komplexen Obertönen. Mahagoni klingt wärmer und weniger obertonreich als Fichte. Für Boden und Zargen kommen Mahagoni, Palisander oder Ahorn zum Einsatz. Der Hals besteht meist aus Cedro oder Mahagoni. Als Griffbrettmaterial wird überwiegend Palisander verwendet, seltener Ebenholz.

Benötige ich ein Tonabnehmersystem?

Für die meisten klassischen Gitarristen steht das akustische Spiel im Vordergrund. Für verstärkte Aufführungen oder Aufnahmen stehen verschiedene Systeme zur Verfügung.

Piezo-Tonabnehmer unter dem Steg sind robust und rückkopplungsarm, übertragen jedoch primär die Saitenschwingung. Decken-Transducer erfassen die Schwingung der Decke und liefern einen natürlicheren Klang. Interne Kondensatormikrofone erfassen den gesamten akustischen Charakter, sind jedoch anfälliger für Rückkopplungen.

Moderne Systeme kombinieren mehrere Technologien und integrieren Vorverstärker mit Stimmgerät und Klangregelung.

Vor- und Nachteile eines Cutaways

Ein Cutaway erleichtert den Zugang zu hohen Lagen ab dem 12. Bund. Da ein Teil der Deckenfläche reduziert wird, kann das Resonanzvolumen leicht abnehmen. Florentinische und venezianische Formen unterscheiden sich in der Gestaltung.

Die klassische Gitarre als Einstiegsinstrument

Die weichen Nylonsaiten erleichtern Anfängern das Greifen im Vergleich zu Stahlsaiten. Verschiedene Größen ermöglichen eine ergonomische Anpassung an Alter und Körpergröße.

Was Siccas Guitars auszeichnet

Bei Siccas Guitars finden Sie klassische Gitarren, Konzertgitarren und spanische Gitarren in unterschiedlichen Qualitätsstufen. Der Schwerpunkt liegt auf Meistergitarren und historischen Instrumenten bedeutender Gitarrenbauer. Präsentationen auf www.siccasguitars.com sowie begleitende Videoproduktionen geben Einblick in Klang und Charakter der Instrumente. Darüber hinaus umfasst das Sortiment ausgewählte Konzert- und Schülergitarren etablierter Hersteller.

Kaufberatung

Die Wahl einer Gitarre richtet sich nach musikalischem Schwerpunkt, Spielniveau und klanglichen Vorstellungen. Der Vergleich verschiedener Modelle sowie fachkundige Beratung unterstützen bei einer fundierten Entscheidung.