Kanahi Yamashita: Eine außergewöhnliche Künstlerin zwischen zwei Welten
Kanahi Yamashita, 1997 in Nagasaki geboren, begann früh als Teil des Kazuhito-Yamashita-Familienquintetts durch die USA, Europa und Asien zu touren, das zwei CDs veröffentlichte: Kasane und Little Henny Penny finds love. Mit nur 13 Jahren gab sie ihr Solodebüt bei einer Reihe weltweiter Duo-Konzerte mit ihrem Vater.
Seit 2015 lebt Kanahi in Berlin, wo sie an der Universität der Künste Berlin bei Professor Thomas Müller-Pering studierte. Sie erwarb ihren Bachelor 2018 und ihren Master 2021, beide mit Auszeichnung. Derzeit absolviert sie ihr Konzertexamen bei Professor Björn Colell an der Hochschule für Musik Nürnberg.
Ihre jahrelange enge musikalische Zusammenarbeit mit Carlo Domeniconi in Berlin führte zur Veröffentlichung der CD Carlo Domeniconi Selected Works VIII – Guitar solo: Kanahi Yamashita im Jahr 2021. Sie tritt regelmäßig in Solo- und Kammermusikkonzerten auf, darunter im Großen Saal des Konzerthauses Berlin, und wird als Solistin zu internationalen Festivals eingeladen.
Kanahi erhielt 2016 ein dreijähriges Stipendium der Yamaha Music Foundation und 2020 ein weiteres der Rohm Music Foundation. Sie war 2017 Semifinalistin beim 66. ARD-Musikwettbewerb in München. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Deutsche Gitarrenpreis 2019 in Darmstadt und der 2. Preis beim 10. Internationalen Martinez Gitarrenwettbewerb Iserlohn 2021.
Sie tritt als Solistin mit führenden Orchestern auf, darunter dem Tokio Metropolitan Symphonieorchester, und ist regelmäßig bei internationalen Festivals vertreten.
Link: https://kanahi.de/
Konzerte bei Siccas Guitars
Yamashita hat mehrere Programme in unserem Studio gespielt, und sie greifen über vier Jahrhunderte. Neben John Dowland, Johann Sebastian Bach, Fernando Sor und Francisco Tárrega stand bei ihr der Schweizer Komponist Hans Haug auf dem Programm, dessen Gitarrenmusik weit seltener zu hören ist als die aller anderen.
Der Tárrega ist Recuerdos de la Alhambra, fast vollständig auf Tremolo gebaut: ein schnell wiederholter Ton auf einer Saite, der klingen muss wie eine ausgehaltene, singende Linie über einem langsameren Bass. Schwierig ist nicht die Figur selbst, sondern sie über die ganze Länge des Stücks gleichmäßig zu halten.
Ihr jüngstes Konzert bei uns hatte einen anderen Schwerpunkt. Bachs Lautensuite BWV 997, drei Sätze aus Tansmans Inventions und Barrios’ Canción de la Hilandera — sechs Stücke auf sechs verschiedenen Gitarren. Dass Bach darin so viel Raum bekommt, ist kein Zufall: Sie gewann 2022 den dritten Preis beim European Bach Guitar Award. Robert Kwiedacz, ebenfalls auf unserem Kanal, erreichte 2025 das Live-Halbfinale desselben Wettbewerbs.
Die Instrumente
Für ihr früheres Programm spielte sie drei Instrumente aus drei verschiedenen Traditionen. Das erste war eine Gitarre von José Luis Romanillos von 1982 — der in Madrid geborene Gitarrenbauer verbrachte den größten Teil seines Arbeitslebens in England und baute über viele Jahre für Julian Bream. Ein Instrument von 1982 stammt aus seiner reifen Zeit.
Das zweite war eine Manuel Reyes von 1964 aus Córdoba. Reyes ist vor allem für seine Flamencogitarren bekannt, und ein Instrument dieses Alters im Konzerteinsatz zu hören, ist selten.
Das dritte war eine Torres 77 von Wolfgang Jellinghaus, gebaut nach einer bestimmten Gitarre von Antonio de Torres. In dieser Tradition zu arbeiten heißt, sich auf konkrete Entscheidungen zu Mensur, Deckenstärke und Beleistung festzulegen — und es setzt die Spielerin in direkten Dialog mit dem Instrument, das die moderne Konzertgitarre definiert hat.
Das Video
Weitere Spielerinnen und Spieler in unserer Übersicht der großen Klassikgitarristen, mehr Repertoire in unserem Guide zu den berühmten klassischen Gitarrenstücken.
Die Biografie. Konzertprogramm und Instrumente im Detail stehen in Kanahi Yamashita | Classical Guitarist – Biography & Videos.
