Fast alles, was sich an der modernen Klassikgitarre natürlich anfühlt — wie man sie hält, wie die rechte Hand die Saiten anschlägt, ja das Repertoire, das Schüler zuerst lernen —, lässt sich zum Teil auf einen stillen, bescheidenen Mann zurückführen. Francisco Tárrega (1852–1909) wird zu Recht der Vater der modernen Klassikgitarre genannt. Er war kein schillernder Virtuose nach Art der Pianisten seines Jahrhunderts; er war etwas Dauerhafteres — ein Musiker, der dem Instrument eine Technik, eine Haltung und einen Schatz an Musik gab, die seit weit über hundert Jahren Bestand haben.
Ein Leben in der Gitarre
Tárrega wurde in Villarreal in der Provinz Castellón an der spanischen Ostküste geboren. Ein Unfall in der Kindheit soll sein Augenlicht geschädigt haben, und die Gitarre wurde zu seiner Welt. Sein Talent führte ihn ans Madrider Konservatorium, wo er neben der Gitarre auch Klavier und Harmonielehre studierte — und wo er, was wichtig ist, Musik weit über sein eigenes Instrument hinaus verstehen lernte. Er wählte die Gitarre statt des Klaviers zu seinem Lebenswerk, zu einer Zeit, als das eine unmoderne, fast exzentrische Entscheidung war, und verbrachte den Rest seines Lebens damit, zu beweisen, dass sie richtig gewesen war.
Was er veränderte
Tárregas große Leistung war es, die Gitarre aus dem Salon in Richtung Konzertsaal zu heben. Er verfeinerte und kodifizierte die Technik der rechten Hand, die zum Standard wurde, darunter den ausdrucksstarken apoyando oder Anschlag mit Auflegen, bei dem der Finger an der nächsten Saite zur Ruhe kommt und so einen volleren, singenden Ton erzeugt. Er trug zur Etablierung der modernen Sitzhaltung bei, bei der das Instrument auf dem erhöhten linken Bein ruht. Und er transkribierte ein riesiges Spektrum an Musik — Werke von Albéniz, Chopin, Bach, Mendelssohn und anderen — und bewies, dass die Gitarre die Sprache der großen Komponisten sprechen kann, nicht nur ein Lied begleiten.
Seine zentralen Werke
Die Musik, die Tárrega für die Gitarre schrieb, gehört bis heute zum Beliebtesten, was je für sie entstand:
- Recuerdos de la Alhambra — seine berühmte Tremolo-Studie, eine schimmernde Beschwörung des maurischen Palasts in Granada. Unser Artikel dazu →
- Capricho Árabe — eine lyrische „Serenata" von großer Zartheit. Mehr hier →
- Lágrima und Adelita — kurze, perfekt geformte Miniaturen und für viele Schüler die ersten „echten" Stücke.
- Gran Vals — dessen Eröffnungsphrase fast ein Jahrhundert später zum Nokia-Klingelton wurde, den Milliarden hörten.
Die Schule, die er hinterließ
Tárregas vielleicht weitreichendstes Erbe war menschlich. Er versammelte einen Kreis ergebener Schüler um sich — darunter Miguel Llobet und Emilio Pujol —, die seinen Ansatz durch Europa und Amerika trugen und, über ihre eigenen Schüler, in die ganze moderne Gitarrenwelt. Ein Großteil der Abstammungslinie der Klassikgitarre des 20. Jahrhunderts führt zurück zu seinem Wohnzimmer in Barcelona.
Wo du die Noten bekommst
Tárrega starb 1909, seine gesamte Musik ist also gemeinfrei und kann legal gratis heruntergeladen werden — siehe unseren Ratgeber zu Gratis-Noten für Klassikgitarre.
Häufige Fragen
Warum gilt Tárrega als Vater der modernen Klassikgitarre?
Er verfeinerte die heute übliche Technik und Haltung, transkribierte große Werke für die Gitarre, schrieb Kernrepertoire und bildete die Schüler aus, die seinen Ansatz weltweit verbreiteten.
Was ist Tárregas berühmtestes Stück?
Recuerdos de la Alhambra, berühmt für sein durchgehendes Tremolo; auch Capricho Árabe und Lágrima werden viel gespielt.
Sind seine Noten gratis erhältlich?
Ja — Tárrega ist gemeinfrei, seine Werke sind also legal kostenlos verfügbar.
Gratis-Noten-Ratgeber · Unsere klassischen Gitarren →
Werke im Detail
Dieser Artikel ist Teil unseres Repertoire-Leitfadens für die klassische Gitarre. Siehe auch Fernando Sor und Isaac Albéniz.
