The Fine Art of Daniele Marrabello 2024 City Series Milano No. 70 REG 2024 Limited Edition

The Fine Art of Daniele Marrabello 2024 City Series Milano No. 70 REG 2024 Limited Edition

Als jemand, der in seinem Leben viele verschiedene Gitarren gespielt hat, braucht es ein wirklich außergewöhnliches Instrument, um mich zu beeindrucken. Was ich besonders schätze, ist eine Gitarre, die die einzigartige Persönlichkeit ihres Erbauers widerspiegelt — dieser persönliche Zug ist es, der mich am meisten bewegt. Diese Gitarre hat mich bereits bei unserem ersten Zusammentreffen beeindruckt. Da ich Danieles Arbeit seit vielen Jahren verfolge, kann ich mit Überzeugung sagen, dass er seine Seele und Kunstfertigkeit in dieses Instrument eingebettet hat und damit ein spektakuläres Stück Kunst geschaffen hat.

Eine neue Richtung für Daniele Marrabello

Auf den ersten Blick hat mich die Gitarre etwas überrascht — sie trägt einen Stil, der sich von Danieles bisherigen Entwürfen deutlich unterscheidet. Es brauchte einen Moment, bis ich mich darauf eingestellt hatte. Doch je mehr Zeit ich mit ihr verbrachte, desto mehr begann ich die exquisite Handwerkskunst und die unverkennbaren Markenzeichen zu würdigen — besonders den charakteristischen Kopf der Gitarre. Dieses Instrument bedeutet Daniele persönlich viel: Es ist tief von den Einflüssen seiner Heimatstadt Mailand geprägt, was seiner Geschichte eine weitere Bedeutungsebene verleiht.

Der Name "City Series" ist kein bloßes Marketinglabel. Er steht für eine echte kreative Weiterentwicklung — einen bewussten Schritt des Gitarrenbauers, sein Werk in der kulturellen Identität der Stadt zu verwurzeln, in der sein Handwerk geformt wurde. Daniele Marrabello ist ein Mailänder Luthier, dessen Gitarren sich einen wachsenden Ruf unter professionellen Spielern und anspruchsvollen Sammlern erarbeitet haben. Ausgebildet unter dem renommierten italienischen Meister Enrico Botelli, hat Marrabello nicht nur technische Disziplin übernommen, sondern auch eine tiefe Empfindsamkeit für Klang und Material.

Konstruktion und Hölzer

Eine der auffälligsten Entscheidungen bei diesem Bau ist die Verwendung von Satinwood für Boden und Zargen. Dieses seltene Material erfordert erhebliche Expertise im Umgang — es ist für seine markante Maserung und seine klanglichen Eigenschaften bekannt und kann in den richtigen Händen einen warmen, resonanten Klang mit guter Projektion erzeugen. Da Daniele bei Enrico Botelli gelernt hat, der selbst mehrere bemerkenswerte Gitarren aus diesem Holz geschaffen hat, versteht er den Umgang mit diesem Material meisterhaft.

Die Kombination aus einer sorgfältig abgestuften Fichtendecke mit Satinwood-Boden und -Zargen platziert diese Gitarre in einem besonders interessanten Klangbereich: Die Klarheit und Artikulation der Fichte wird durch die Wärme und Farbigkeit des Satinwoods ergänzt. Für Spieler, die das polyphone Repertoire erkunden — ob J. S. Bachs Lautenwerke oder die komplexen Texturen von Agustín Barrios Mangoré — ist dieses Gleichgewicht außerordentlich wertvoll.

Klang und Spielbarkeit

Bei dieser Gitarre hat Daniele die Luftresonanz geschickt auf F abgestimmt, was den Bassstimmen Tiefe und Dunkelheit verleiht, ohne dabei das resonante Fundament zu verlieren, das die gesamte Klangpalette bereichert. Diese Fülle der Bassnoten ist entscheidend — vor allem dann, wenn Klarheit für die Artikulation polyphoner Kompositionen gefragt ist, was diese Gitarre mühelos bewältigt. Die Diskante hingegen sind kristallklar und leuchtend farbenreich und klingen mit einer glockenartigen Qualität.

Das Spielen von J. S. Bachs Bourrée aus BWV 996 auf dieser Gitarre zeigt ihre phänomenalen Fähigkeiten, insbesondere die Fähigkeit, unabhängige Basslinien klar herauszuarbeiten, die für polyphone Stücke unerlässlich sind. Die Diskante sind nicht nur lebendig und leicht zu modulieren, sondern auch außergewöhnlich ansprechend. Das Sustain in den Diskanten — eine besondere Herausforderung bei Gitarren mit niedrigerer Luftresonanz — ist beeindruckend lang anhaltend und rein.

Diese Qualitäten werden sich voraussichtlich noch weiter entfalten, je mehr die Gitarre gespielt wird. Das ist das Zeichen eines wirklich großartigen Konzertinstruments: Es offenbart sich nicht auf einen Schlag, sondern vertieft seinen Charakter mit der Zeit.

Die Verbindung zu Mailand

Für Daniele Marrabello ist die Milano Nr. 70 mehr als ein Auftrag. Sie ist ein künstlerisches Bekenntnis — ein Liebesbrief an die Stadt, die ihn geprägt hat. Die gestalterischen Entscheidungen, so subtil sie dem flüchtigen Betrachter auch erscheinen mögen, sind bewusste Referenzen an das architektonische und kulturelle Erbe Mailands. Diese konzeptionelle Tiefe ist im Gitarrenbau selten und zeugt von dem Ernst, mit dem Marrabello sein Handwerk betreibt.

Die Gitarre ist Teil einer limitierten City Series und damit sowohl ein Sammlerstück als auch ein Arbeitsinstrument höchster Güte. Spieler, die Individualität neben außergewöhnlichem Klang schätzen, werden ihr nur schwer widerstehen können. Es ist die Art von Gitarre, die die Musik nicht nur begleitet — sie nimmt aktiv an ihr teil.

Ein bedeutender Schritt nach vorne

Mir fehlen fast die Worte für diese außergewöhnliche Gitarre. Daniele hat mit dieser Schöpfung einen bedeutenden Sprung in seiner Karriere als Gitarrenbauer gemacht. Diese Gitarre übersteigt ihre Rolle als reines Konzertinstrument — sie ist ein wahres Meisterwerk der Handwerkskunst. Ich bin gespannt, was er als Nächstes erschaffen wird.

Wenn du die Welt feiner handgefertigter klassischer Gitarren erkundest, gehört die Marrabello Milano Nr. 70 auf deine engere Auswahl. Wer sich von Instrumenten angezogen fühlt, die eine Geschichte erzählen — über eine Stadt, eine Tradition, einen Meister — wird hier etwas wirklich Bewegendes finden. Sie ist das Ergebnis tiefer Fähigkeit, durchdachten Designs und jener Hingabe ans Handwerk, die die besten Luthiers unserer Zeit auszeichnet.

Für Spieler, die sich dafür interessieren, wie Hölzer den Charakter eines Instruments prägen, bietet unser Leitfaden zu Fichte versus Zeder bei klassischen Gitarren weiteren Kontext. Und wer neugierig auf die breitere Tradition des Konzertgitarrenbaus ist, findet in unserem Überblick über große klassische Gitarristen eine bereichernde Ergänzung.

Geschrieben von: Jonathan Singgih Pranoto

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