Joaquín Turina und die klassische Gitarre
Joaquín Turina wurde am 9. Dezember 1882 in Sevilla geboren und starb am 14. Januar 1949 in Madrid. Er gehört zu jener Generation spanischer Komponisten, die in Paris an der Schola Cantorum bei Vincent d'Indy studierten, den französischen Impressionismus aufnahmen und anschließend nach Spanien zurückkehrten, um Musik zu schreiben, die unverkennbar andalusisch klingt. Sein Gitarrenwerk ist schmal — vier gewichtige Stücke —, aber jedes davon hat seit fast einem Jahrhundert seinen Platz im Standardrepertoire gehalten.
Ausbildung: Sevilla, Madrid, Paris
Turina begann seine musikalische Ausbildung in Sevilla, wo er früh Klavier und Harmonielehre studierte. 1902 zog er nach Madrid und drei Jahre später nach Paris, wo er sich an der Schola Cantorum einschrieb. D'Indys Unterricht legte den Schwerpunkt auf Kontrapunkt und formale Architektur — eine Disziplin, die Turinas Kompositionsweise dauerhaft prägte. Gleichzeitig nahm er Debussy und Ravel auf, deren Harmonik seinen Texturen eine impressionistische Färbung gab, ohne die modalen Farbtöne Südspaniens zu verdrängen.
Ein Gespräch mit Isaac Albéniz und Manuel de Falla in Paris gilt oft als Wendepunkt. Beide Komponisten drängten Turina, sein Werk in der spanischen musikalischen Identität zu verankern, statt im Fahrwasser eines generischen europäischen Spätromantizismus weiterzumachen. Er nahm diesen Rat ernst. Von da an bewegte sich seine Musik zwischen zwei Polen: der strengen Franck'schen Form auf der einen und der Klangwelt Sevillas auf der anderen — seinen Prozessionen, Cafés, Flamenco-Cantaores.
Das Fandanguillo, Op. 36
Das Fandanguillo ist das Stück, dem die meisten Gitarristen zuerst begegnen. Turina komponierte es 1925; Andrés Segovia spielte die Uraufführung. Das Fandanguillo ist ein leichterer, schnellerer Verwandter des Fandango, und Turinas Behandlung trifft diesen Charakter genau: Das Stück eröffnet mit einem perkussiven, rhythmisch beharrlichen Thema, das seinen andalusischen Charakter sofort deutlich macht.
Formal ist das Fandanguillo kompakt — rund vier Minuten in der Aufführung —, aber dicht gepackt. Der Mittelteil bringt eine kontrastierende lyrische Melodie, bevor das Eröffnungsmaterial zurückkehrt. Was das Stück technisch interessant macht, ist die Art, wie Turina Wiederholungsnoten und rasche Skalenläufe schreibt, die idiomatische Gitarrenspieltechnik ganz natürlich bewältigt — fast so, als hätte das Instrument die Figuration vorgeschlagen, statt sie aufgezwungen bekommen zu haben. Durch Segovias Förderung verbreitete sich das Stück rasch, und nahezu jede bedeutende Konzertgitarristin und jeder bedeutende Konzertgitarrist hat es seitdem eingespielt.
Die Tonart ist a-Moll. Die modalen Einfärbungen — insbesondere die erhöhte Septime und die phrygischen Kadenzen — geben der Harmonik einen spezifisch andalusischen Geschmack, der über generische „spanische" Manier weit hinausgeht. Turina zitiert keine Volksmusik; er denkt in einer von ihr geprägten tonalen Sprache.
Die Sonata, Op. 61
Die Sonata entstand 1931 und ist Turinas ehrgeizigstes Gitarrenwerk. Drei Sätze — Allegro vivo, Andante, Allegro vivo — folgen einem klassischen Design und setzen dabei das gesamte harmonische Vokabular Turinas ein. Das Eröffnungsthema des ersten Satzes ist kantig, fast fragmentarisch, und die Durchführung unterzieht es einer Reihe von Verwandlungen, die d'Indys Unterricht deutlich spüren lassen.
Der langsame Satz ist das emotionale Zentrum. Er baut von einer schlichten melodischen Aussage zu einem Abschnitt von beträchtlicher Ausdrucksintensität auf, bevor er wieder abklingt. Die Harmonik steht hier Ravel näher als irgendetwas in der Flamenco-Tradition — kein Widerspruch in Turinas Welt, sondern ein Beleg dafür, wie mühelos er sich innerhalb eines einzigen Stücks zwischen französischem Impressionismus und spanischem Nationalismus bewegte.
Das Finale kehrt zur Energie und zum rhythmischen Antrieb des ersten Satzes zurück. Die Sonata ist eines der wenigen originalen dreiteiligen Solosonaten für Gitarre aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert und bleibt ein Eckpfeiler des Repertoires. Technisch verlangt sie saubere Artikulation, Klangggestaltung über einen weiten Dynamikbereich und die Fähigkeit, ein langes formales Argument zu tragen — Qualitäten, die Solisten unterscheiden.
Homenaje a Tárrega, Op. 69
Der Homenaje a Tárrega besteht aus zwei Stücken: Garrotín und Soleares. Turina komponierte sie 1932 und widmete sie dem Andenken an Francisco Tárrega, den Gitarristen und Komponisten aus Valencia, der 1909 gestorben war und dessen Einfluss auf die klassische Gitarrenspieltechnik grundlegend gewesen war. Die Wahl der Formen — Garrotín und Soleares sind beide Flamenco-Genres — war bewusst: Tárrega hatte sein ganzes Leben auf populäre andalusische Musik zurückgegriffen, und Turina ehrte diese Linie.
Das Garrotín ist das extravertiertere der beiden Stücke — rhythmisch stark und auf einem charakteristischen Bassostinato aufgebaut. Die Soleares ist langsamer und nach innen gekehrt und nutzt die Fähigkeit der Gitarre zu Aushalten und zu jener ausdrucksvollen Stille zwischen den Tönen, die die Flamenco-Tradition schätzt. Keines der Stücke ist eine Transkription oder Imitation von Flamenco; beide nutzen flamenco-harmonisches und rhythmisches Material als Grundlage für komponierte Konzertstücke.
Zusammen dauern die beiden Stücke des Op. 69 etwa acht Minuten und werden oft als Einheit aufgeführt. Sie erscheinen auf Programmen neben dem Fandanguillo und der Sonata und ermöglichen so eine vollständige Turina-Gruppe von beträchtlicher Länge.
Turina und Segovia
Ohne Andrés Segovia wäre Turinas Gitarrenmusik möglicherweise Manuskript geblieben. Segovia bekam oder bestellte drei der vier Hauptwerke, spielte die Uraufführungen, nahm sie auf und nahm sie mit auf internationale Tourneen zu einer Zeit, als die klassische Gitarre noch um Anerkennung in Konzertsälen rang. Diese Beziehung verschaffte Turinas Stücken eine weltweite Verbreitung, die sie sonst nicht gehabt hätten.
Segovias Ansatz zur Gitarre — lange Linien, reicher Ton, ein quasi-orchestraler Dynamikbereich — passte gut zu Turinas Schreibweise. Das Fandanguillo im Besonderen gewinnt durch Gitarristinnen und Gitarristen, die den melodischen Bogen über die Wiederholungstonpassagen hinweg tragen können, statt das Stück in eine technische Übung zu verwandeln. Segovias Aufnahmen aus den 1920er und 1930er Jahren setzten einen interpretatorischen Maßstab, mit dem und gegen den spätere Gitarristen gearbeitet haben.
Den breiteren Kontext, wie Segovia das moderne Repertoire durch Auftragswerke prägte, findest du im Artikel über die großen klassischen Gitarristen.
Stil und Harmonik
Turinas Harmonik nimmt eine spezifische Position in der Musik des frühen zwanzigsten Jahrhunderts ein. Er ist kein Avantgardist — in seiner Gitarrenmusik gibt es nichts, das die Tonalität so infrage stellt wie Bartók oder Schönberg —, aber er ist auch kein konservativer Romantiker. Die impressionistischen Techniken, die er in Paris aufnahm, geben seiner Harmonik eine chromatische Beweglichkeit, eine Bereitschaft, durch entfernt verwandte Tonarten zu wechseln und modale Skalen zu verwenden, die sein Werk von den Gitarrenstücken des neunzehnten Jahrhunderts deutlich abhebt.
Die andalusische Kadenz — absteigend von der Tonika über die erniedrigte Septime und Sexte zur Dominante — erscheint wiederholt. Ebenso der phrygische Modus, dessen erniedrigte zweite Stufe der spanischen Musik einen Großteil ihrer charakteristischen Spannung verleiht. Turina setzt diese Mittel ohne Ironie ein, als Komponist, der mit ihnen aufgewachsen ist und sie als Teil seines natürlichen Vokabulars betrachtet.
Rhythmus ist das andere bestimmende Element. Fandanguillo, Garrotín und Soleares tragen alle spezifische rhythmische Identitäten, und Turina bewahrt diese Identitäten, selbst wenn er das Material klassisch-formaler Behandlung unterzieht. Das Ergebnis ist Musik, die sofort als spanisch und andalusisch erkennbar ist, aber mit der Disziplin eines in Paris ausgebildeten Komponisten organisiert wurde.
Turina im Kontext des spanischen Nationalismus
Der spanische musikalische Nationalismus des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts hatte mehrere Strömungen. Pedrell, der Theoretiker und Lehrer, argumentierte, dass spanische Kunstmusik auf Volks- und liturgischen Quellen aufbauen sollte. Albéniz übersetzte dieses Argument in Klaviermusik von enormer Raffinesse. Falla tat dasselbe für Orchester und Gesang. Turina arbeitete parallel dazu und wandte ähnliche Prinzipien auf Kammermusik, Klaviermusik und die Gitarre an.
Anders als Falla, der in seinem Spätwerk zunehmend nüchtern wurde und die Gitarre fast ganz beiseiteließ, schrieb Turina bis in die 1930er Jahre hinein Gitarrenmusik. Der Homenaje a Tárrega stammt aus dem Jahr 1932, nachdem Falla das Komponieren für das Instrument praktisch eingestellt hatte. In diesem Sinne führte Turina die Tradition länger fort als sein berühmterer Zeitgenosse.
Den Zusammenhang zwischen dem spanischen Nationalismus und den berühmten Stücken des klassischen Gitarrenrepertoires beleuchtet der entsprechende Überblicksartikel, der Turinas Beiträge neben denen von Falla, Albéniz und anderen einordnet.
Interpretation heute
Die vier Turina-Werke erscheinen regelmäßig auf Konzertprogrammen und in Konservatoriumslehrplänen. Das Fandanguillo wird häufig auf Fortgeschrittenen-Niveau unterrichtet, weil es technisch anspruchsvoll, aber nicht unüberwindlich ist und weil es Studierende lehrt, ein rhythmisch getriebenes Stück über einen zusammenhängenden musikalischen Bogen hinweg zu tragen. Die Sonata ist schwieriger — ihre formalen Ansprüche verlangen eine ausgereifte musikalische Intelligenz — und erscheint eher auf Programmen etablierter Solistinnen und Solisten.
Aufnahmen gibt es reichlich. Segovias Originalaufnahmen bleiben historisch bedeutsam. Unter späteren Einspielungen bringen jene von Narciso Yepes, John Williams und David Russell je unterschiedliche Perspektiven. Williams' Ansatz ist typischerweise präzise und transparent; Russells ist wärmer und in seinem Charakter unverhüllter andalusisch. Keine der Lesarten ist definitiv richtig — die Stücke tragen mehrere gültige Interpretationen.
Die Frage des Tempos ist erwähnenswert. Das Fandanguillo wird manchmal sehr schnell gespielt, als reines Paradestück. Turinas Angabe Andante mosso für den Eröffnungsteil legt einen maßvolleren Ansatz nahe, der es dem melodischen Gehalt erlaubt, sich durchzusetzen. Der Mittelteil, Andante tranquillo, wird in Aufführungen oft gehetzt; das Tempo dort zu halten ist eine der interpretatorischen Herausforderungen, die das Stück stellt.
Die Gitarrenwerke im Überblick
Die vier Hauptwerke mit Opuszahlen und Entstehungsjahren:
- Fandanguillo, Op. 36 (1925) — Uraufführung durch Segovia; vier Minuten; a-Moll; einsätzig in modifizierter dreiteiliger Form.
- Sonata, Op. 61 (1931) — Uraufführung durch Segovia; drei Sätze; das formal ehrgeizigste der vier Werke.
- Homenaje a Tárrega, Op. 69 (1932) — zwei Stücke: Garrotín und Soleares; Tárrega gewidmet; Gesamtdauer etwa acht Minuten.
Ein viertes Stück, die Sevillana Op. 29, entstand vor dem Fandanguillo und wird gelegentlich in Besprechungen des Gitarrenwerks erwähnt, obwohl es seltener auf Programmen erscheint.
Turina und das breitere Repertoire
Turinas Gitarrenwerke werden auf Programmen oft mit Musik anderer spanischer Komponisten derselben Generation gruppiert — Fallas Homenaje pour le tombeau de Debussy, Rodrigos kleinere Stücke, gelegentlich Albéniz-Transkriptionen. Diese Programmierung ergibt historisch Sinn: Alle diese Komponisten arbeiteten im selben kulturellen und nationalen Kontext, alle hatten eine Beziehung zu Segovia, und alle schöpften aus andalusischen oder breiteren spanischen Musikquellen.
Der Artikel über Agustín Barrios bietet einen aufschlussreichen Gegenpunkt: Barrios arbeitete in denselben Jahrzehnten in Südamerika und schöpfte aus völlig anderen Volksmusikquellen. Sein Verhältnis zu Segovia war komplizierter. Ein Vergleich der beiden Komponisten zeigt, wie unterschiedlich sich die Gitarrenmusik in verschiedenen Teilen der spanischsprachigen Welt entwickelte.
Bach ist eine weitere naheliegende Paarung auf Programmen — nicht aus historischen oder nationalen Gründen, sondern weil eine Barocksuite und ein spanisches Nationalismusprojekt der 1930er Jahre einen wirkungsvollen Kontrast ergeben. Der Artikel über Bach auf der klassischen Gitarre behandelt die wichtigsten Transkriptionen und Originalwerke dieses Repertoires.
Instrumente für Turinas Repertoire
Turinas Gitarrenmusik wurde für die Konzertgitarre der 1920er und 1930er Jahre geschrieben. Eine moderne Konzertgitarre mit ausreichender Projektion und einem warmen Diskantregister bewältigt Fandanguillo und Sonata gut. Die tragende, ausdrucksstarke Qualität, die der langsame Satz der Sonata und die Soleares des Op. 69 verlangen, profitiert von einem Instrument mit gutem Nachklang und Resonanz.
Wenn du nach Instrumenten suchst, die für dieses Repertoire geeignet sind, bietet die klassische Gitarrenkollektion bei Siccas Guitars eine breite Auswahl an handgefertigten Instrumenten für den Konzerteinsatz.
Fazit
Joaquín Turina hinterließ ein kleines, aber dauerhaftes Gitarrenwerk. Fandanguillo, Sonata und Homenaje a Tárrega sind alle aktiv im Umlauf — regelmäßig unterrichtet, aufgeführt und aufgenommen. Sie nehmen eine spezifische und klar erkennbare Position im Repertoire ein: spanisch-nationalistisch in der Orientierung, impressionistisch in der Harmonik und durchgehend geprägt von der andalusischen Musikwelt, in der Turina aufgewachsen ist. Segovias Förderung verschaffte ihnen ihre frühe Reichweite; ihre musikalische Qualität hat sie seitdem getragen.
