Hans Haug – Swiss Composer for Classical Guitar
Hans Haug (1900–1967) war ein Schweizer Komponist und Dirigent, dessen späte Hinwendung zur klassischen Gitarre eines der eigenwilligsten Gitarrenwerke der europäischen Musik des mittleren 20. Jahrhunderts hervorbrachte. In Basel geboren und in der großen Tradition mitteleuropäischer Konservatoriumsmusik ausgebildet, verbrachte Haug die letzten anderthalb Jahrzehnte seines Schaffenslebens mit dem Schreiben von Werken für und mit der Gitarre — intimen, melodisch reichen Stücken, die weit über die Schweiz hinaus ein treues Publikum fanden, besonders in Japan, wo seine Musik bis heute gespielt und geschätzt wird.
Leben und Werdegang
Hans Haug wurde am 27. Juli 1900 in Basel geboren. Seine frühe musikalische Ausbildung erhielt er am Basler Konservatorium, wo er bei Egon Petri und Ernst Lévy Klavier und Cello studierte. Anschließend vertiefte er sein Studium in Komposition und Dirigieren an der Musikhochschule München, wo er mit Ferruccio Busoni, Walter Courvoisier und Josef Pembaur arbeitete — eine Lehrertradition, die ihn unmittelbar mit der spätromantischen Überlieferung der deutschen und österreichischen Musik verband.
Nach Abschluss seines Studiums baute Haug eine Dirigierkarriere auf, die ihn durch mehrere Schweizer Institutionen führte. Von 1928 bis 1934 war er zweiter Kapellmeister beim Basler Stadtorchester und Stadttheater, danach von 1935 bis 1938 Dirigent des Orchestre de la Radio Suisse Romande und anschließend bis 1943 Leiter des Radioorchesters Beromünster. Ab 1947 hatte er eine Professur am Konservatorium Lausanne inne, wo er bis 1960 Harmonielehre und Kontrapunkt lehrte — als Nachfolger von Alexandre Denéréaz.
Sein kompositorisches Schaffen in diesen Jahrzehnten war breit gefächert: Opern, Oratorien, Sinfonien, Konzerte, Filmmusik, Streichquartette und ein weites Spektrum an Kammer- und Vokalwerken. Haug galt als einer der produktivsten und handwerklich versiertesten Schweizer Komponisten seiner Zeit — ein Komponist, der in einem tonalen, spätromantischen Idiom verwurzelt war, das seine melodische Klarheit nie verlor, auch wenn es Elemente des Neoklassizismus und modaler Schreibweise aufnahm.
Die Entdeckung der Gitarre
Haugs Auseinandersetzung mit der klassischen Gitarre begann ernsthaft im Dezember 1950, als sein Concertino für Gitarre und Kammerorchester bei einem Kompositionswettbewerb der Accademia Musicale Chigiana in Siena ausgezeichnet wurde. Der Wettbewerb war mit der Erwartung verbunden, dass Andrés Segovia die Preisträgerwerke im folgenden Jahr uraufführen würde; Segovia spielte Haugs Concertino letztlich nicht, doch der Preis markierte dennoch eine Wende. Haug hatte die Gitarre als kompositorisches Medium entdeckt und verfolgte diese Richtung von da an konsequent weiter.
Um sein Verständnis des Instruments zu vertiefen, nahm Haug von Oktober 1953 bis Januar 1954 Gitarrenunterricht bei José de Azpiazu. Diese praktische Auseinandersetzung prägte die folgenden Werke — Stücke, die zwar nie technisch idiomatisch im Sinne eines Komponisten-Gitarristen geschrieben sind, aber ein feines Gespür für den Ausdrucksbereich der Gitarre zeigen: ihr Sustain, ihre klanglichen Kontraste zwischen den Lagen und ihre Fähigkeit, eine intime, gesangsähnliche Melodie zu tragen.
Zu seinen Gitarrenwerken gehört ein umfangreicher Katalog von Solo-, Duo- und Ensemblestücken, die er in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens schrieb. Zu den Solowerken zählen Alba (um 1953–1954), Preludio (um 1953–1954, von Segovia später als Postlude bezeichnet), Étude (Rondo fantastico) (1955), Passacaglia (1956) und Prélude, Tiento et Toccata (abgeschlossen 1961). Kammerwerke mit Gitarre umfassen die Fantasia für Gitarre und Klavier (1957), das Capriccio für Flöte und Gitarre (1963) und das Konzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1966).
Andrés Segovia und die Gitarrenwelt
Haugs Verbindung zur weiteren Gitarrenwelt wurde vor allem durch seine Beziehung zu Andrés Segovia geprägt, der dominierenden Figur der gitarristischen Renaissance der Jahrhundertmitte. Segovia nahm Haugs Alba und Postlude auf — seine einzigen Einspielungen von Haugs Werken überhaupt — für Decca (DL 9832), eine Geste, die Haugs Musik einem internationalen Publikum von Gitarristen und Hörern zugänglich machte, die Segovias Diskografie aufmerksam verfolgten.
1961 lud Segovia Haug ein, Kompositionskurse an der Sommermusikakademie in Santiago de Compostela zu unterrichten und brachte ihn so in direkten Kontakt mit einer Generation junger Gitarristen, die das Repertoire des Instruments in den folgenden Jahrzehnten mitgestalten sollten. Die Zusammenarbeit zwischen Haug und Segovia — wenngleich begrenzter als Segovias Partnerschaften mit Komponisten wie Villa-Lobos, Ponce oder Castelnuovo-Tedesco — bestätigte Haugs Rang als Komponist, dessen Gitarrenwerk ernsthafte Aufmerksamkeit verdiente.
Über Segovia hinaus fanden Haugs Gitarrenwerke auch das Interesse anderer bedeutender Gitarristen der Zeit, darunter Konrad Ragossnig, José de Azpiazu und Louise Walker. Die Breite dieser Zusammenarbeit gibt einen Eindruck davon, wie breit Haugs Gitarrenwerk im Berufsleben rezipiert wurde, auch wenn sein Name zu Lebzeiten außerhalb der Schweiz weniger bekannt war.
Werke für Gitarre
Haugs Gitarrenwerke bilden einen kohärenten und eigenständigen Strang in seinem Gesamtwerk. Sie teilen eine Qualität lyrischer Direktheit — eine ungehastete melodische Stimme, die komfortabel in der mittleren Lage der Gitarre sitzt, getragen von transparenten Harmonien, die sowohl auf die tonale Tradition als auch auf modale Schreibweisen zurückgreifen, ohne in atonales Terrain abzudriften.
Alba — der Titel bedeutet „Morgengrauen" — ist heute das am häufigsten gespielte seiner Solowerke für Gitarre. Es ist ein kurzes Stück von beachtlicher Ausdruckskonzentration, in kontrastierenden Abschnitten angelegt, mit einem mittleren Teil von besonderer melodischer Schönheit, der es zu einem Liebling unter Interpreten gemacht hat, die nach einer kompakten, aber emotional vollständigen Miniatur suchen. Alba war Andrés Segovia gewidmet und wurde von ihm für Decca aufgenommen.
Prélude, Tiento et Toccata (1961) gehört zu seinen gewichtigeren Solokompositionen für Gitarre — ein dreisätziges Werk, das auf historischen Formen aufbaut. Das Tiento ist eine Renaissance- und Barockform für Tasteninstrument und Zupfinstrument mit iberischen Ursprüngen, die Haug in seine eigene harmonische Sprache der Jahrhundertmitte integriert. Das Nebeneinander historischer Formen und einer modernen Klangwelt ist charakteristisch für seinen Ansatz: Haug war ein Komponist, den formale Klarheit und historische Referenz anzogen, nicht den stilistischen Bruch.
Die Fantasia für Gitarre und Klavier (1957) zeigt Haugs Fähigkeit, für zwei Instrumente von sehr unterschiedlichem Charakter zu schreiben — das nachhaltige harmonische Gewicht des Klaviers gegen das Attack-und-Abklingen-Profil der Gitarre austarierend. Das Capriccio für Flöte und Gitarre (1963) und das Konzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1966) erweitern diese Kammermusik-Sensibilität in abwechslungsreichere Texturen, wobei die Flöte ein singendes Gegenüber zur introspektiven Stimme der Gitarre liefert.
Handschriften mehrerer unveröffentlichter Solowerke für Gitarre wurden später im Segovia-Archiv gefunden, darunter Étude (Rondo fantastico) (1955) und Passacaglia (1956), die auf eine produktive und anhaltende Auseinandersetzung mit dem Instrument hinweisen, die weit über die zu seinen Lebzeiten im Druck erschienenen Werke hinausgeht. Die vollständigen Solowerke für Gitarre wurden anschließend herausgegeben und veröffentlicht, sodass der volle Umfang seines Gitarrenschaffens für Interpreten und Forscher zugänglich wurde.
Einen breiteren Überblick über das Repertoire, in dem Haugs Musik steht, findest du in unserer Übersicht der berühmten Stücke für klassische Gitarre.
Stil und Ort im Gitarrenrepertoire
Haug nimmt eine besondere Nische im Gitarrenrepertoire ein: ein Komponist, der relativ spät im Leben zum Instrument fand, selbst kein Gitarrist in einem professionellen Sinne, der aber dennoch Werke von echter Qualität und Eigenart hervorbrachte. Seine Musik unterscheidet sich vom spanischen und lateinamerikanischen Mainstream des Gitarrenrepertoires der Jahrhundertmitte — von Werken in der Tradition von Francisco Tárrega oder den Meistern der ibero-amerikanischen Gitarrentradition — durch eine mitteleuropäische Zurückhaltung und die Bevorzugung von Beherrschtheit gegenüber virtuoser Zurschaustellung.
Es ist vielleicht gerade diese Qualität der Intimität und der melodischen Konzentration, die erklärt, mit welcher Wärme Haugs Gitarrenmusik in Japan aufgenommen wurde, wo die klassische Gitarre seit langem ein treues Publikum hat und der lyrischere, liedartige Strang der europäischen Gitarrentradition auf empfängliche Hörer trifft. Die Gitarristen-Familie Yamashita — eine der bedeutendsten Gitarrendynastien Japans im 20. Jahrhundert — hat eine dokumentierte Zuneigung zu Haugs Alba, und Aufführungen des Stücks durch japanische Interpreten haben seinen Ruf über die Jahrzehnte hinweg lebendig gehalten.
Haugs Musik bietet auch einen interessanten Kontrapunkt zu Komponisten anderer Traditionen. Während Agustín Barrios Mangoré aus dem lateinamerikanischen Idiom mit einer brillanten romantischen Virtuosität heraus schrieb, arbeitete Haug aus der mitteleuropäischen Kunstmusiktradition heraus und brachte der Gitarre die formale Ökonomie und tonale Verfeinerung mit, die sein Schaffen in anderen Gattungen kennzeichnete. Das Ergebnis ist ein kleines, aber in sich geschlossenes Werkkorpus, das jeden Gitarristen lohnt, der sich für die stillen Winkel des Gitarrenrepertoires des 20. Jahrhunderts interessiert.
Aufgeführt bei Siccas Guitars
Die japanische Gitarristin Kanahi Yamashita spielte Alba von Hans Haug als Teil ihres Online-Salonkonzerts bei Siccas Guitars, auf einer klassischen Gitarre von Manuel Reyes aus dem Jahr 1964. Kanahi Yamashita — eine Gitarristin aus Nagasaki, die an der Universität der Künste Berlin studierte und 2019 den Deutschen Gitarrenpreis gewann — brachte Haugs Stück die lyrische Präzision und interpretatorische Tiefe, zu der diese Musik einlädt.
Das vollständige Salonkonzertprogramm umfasste auch Werke von Bach, Tárrega, Sor und Dowland und stellte Haugs Alba in den Kontext eines breiten und historisch informierten Repertoires. Die vollständige Aufführung kannst du unten ansehen.
Kanahi Yamashita ist eine von vielen herausragenden Künstlerinnen und Künstlern, die bei Siccas Guitars aufgetreten sind. Weitere Aufführungen und Profile findest du in unserer Übersicht der großen klassischen Gitarristen.
Vermächtnis
Hans Haug starb am 15. September 1967 in Lausanne. Er hinterließ ein umfangreiches Werk in vielen Gattungen, von dem seine Gitarrenkompositionen einen kleinen, aber dauerhaften Teil bilden. Die Veröffentlichung seiner vollständigen Gitarrenwerke in den Jahrzehnten nach seinem Tod, verbunden mit dem Einsatz von Interpreten in Europa und Japan, hat dafür gesorgt, dass seine Musik unter Spielern und Hörern in Umlauf bleibt, die die introspektiveren Ecken des Gitarrenrepertoires des 20. Jahrhunderts schätzen.
Seine Geschichte erinnert daran, dass das Repertoire der klassischen Gitarre nicht nur von Komponisten aufgebaut wurde, die selbst Gitarristen waren, sondern auch von Persönlichkeiten aus der breiteren Welt der Kunstmusik, die im Instrument ein passendes Vehikel für ihre musikalischen Ideen fanden — angezogen von der Intimität der Gitarre, ihrer klanglichen Wärme und ihrer Fähigkeit, eine singende Melodielinie mit einer Direktheit und Schlichtheit zu tragen, die kaum ein anderes Instrument erreicht.
Wenn du die klassische Gitarre weiter erkunden möchtest, findest du in unserer Sammlung von klassischen Gitarren Instrumente für das gesamte Repertoire von Haug und seinen Zeitgenossen bis zur Gegenwart. Du kannst auch unseren Stückführer zu Recuerdos de la Alhambra erkunden, um eine weitere Perspektive auf die lyrische Tradition der Gitarre zu erhalten, die Haug bewunderte und zu der er beitrug.
