Eine Konzertgitarre zu kaufen bedeutet, mehrere Variablen gleichzeitig zu beurteilen: Holzarten, Mensur, Bauweise, Sattelbreite, Einstellung und Budget bedingen sich gegenseitig. Wer eine dieser Variablen falsch einschätzt, bekommt ein Instrument, das ihn bremst. Wer sie zusammen richtig trifft, hat eine Gitarre fürs Leben. Diese Seite arbeitet jeden Faktor der Reihe nach durch — mit Links zu vertiefenden Artikeln, wo das Thema es erfordert.
Preisstufen — was du für dein Geld bekommst
Konzertgitarren gliedern sich in drei Preisbänder. Die Grenzen sind nicht willkürlich; sie folgen echten Unterschieden in der Holzauswahl, dem Arbeitsaufwand und der Erfahrung der Erbauer.
Einsteigerniveau. Hersteller wie Altamira und Raimundo bauen in diesem Bereich Instrumente, die von Anfang an ordentlich eingestellt und spielbar sind. Eine Schülergitarre deckt alles ab, was ein Anfänger oder Fortgeschrittener braucht. Der Kompromiss liegt bei den Hölzern: Boden und Zargen sind hier oft aus Laminat, bei den günstigsten Modellen auch die Decke. Das begrenzt die Resonanz und die langfristige klangliche Entwicklung, aber auch den Preis.
Mittleres Niveau. Hersteller wie Hanika, Duke und Yulong Guo arbeiten in diesem Segment. Massivholzdecken sind hier Standard, massive Boden- und Zargensätze kommen häufiger vor. Die Fertigungstoleranzen sind enger, der Halsfuß sitzt präziser, und die Einstellung verlässt die Manufaktur in besserem Zustand. Wer ernsthaft übt und die Gitarre viele Jahre behalten will, bekommt auf dieser Stufe deutlich mehr als auf Einsteigerniveau.
Konzertgitarren. Gitarrenbauer wie Marin Montero, Redgate und Dammann arbeiten hier. Jede Gitarre wird einzeln gebaut, meist von einer Person. Die Hölzer werden für das jeweilige Instrument ausgewählt, nicht im Los sortiert. Die Einstellung erfolgt von Hand für die einzelne Gitarre. Lautstärke, Dynamikumfang und klangliche Komplexität unterscheiden sich messbar von der Serienfertigung. Konzertgitarren halten ihren Wert oder steigern ihn; Schülergitarren nicht.
Die Decke: Fichte oder Zeder
Die Decke ist die folgenreichste Einzelentscheidung beim Kauf einer Konzertgitarre. Sie trägt mehr als achtzig Prozent der akustischen Ausbeute des Instruments, also zählen Holzart und Qualität erheblich.
Fichte ergibt einen hellen, fokussierten Klang mit großem Dynamikumfang. Sie klingt neu oft noch etwas eng und öffnet sich über Jahre des Spielens. Gitarristen, die Repertoire von der Barockzeit bis zur zeitgenössischen Musik spielen, bevorzugen Fichte häufig wegen ihrer Klarheit und Projektion in Ensemblezusammenhängen.
Zeder spricht direkter an. Eine Zederdecke klingt warm von der ersten Session an und passt gut zum Fingerspiel, bei dem Klangfarbe mindestens so wichtig ist wie Lautstärke. Sie erreicht ihre klangliche Reife schneller als Fichte — ein Vorteil für alle, die nicht Jahre warten wollen, bis ihr Instrument aufgeht.
Auf Einsteiger- und mittlerem Niveau ist eine Massivholzdecke aus einer der beiden Holzarten weitaus wichtiger als die Wahl zwischen ihnen. Eine massive Zederdecke übertrifft eine laminierte Fichtendecke unabhängig von allem anderen. Prüfe zuerst, ob die Decke massiv ist.
Bauweisen: Fächerleistung, Doubletop, Gitter
Das innere Leistenmuster bestimmt, wie die Decke schwingt und wie effizient sie Saitenenergie in Schall umwandelt.
Fächerleistung ist das von Torres abgeleitete System, das die meisten Konzertgitarren verwenden. Sieben oder mehr Fichtenleisten verlaufen fächerförmig über die Unterzarge. Es ergibt einen ausgewogenen Klang über alle Register und spricht gut auf klassische Technik an. Die große Mehrheit der Konzertgitarren — von Schülermodellen bis zu Konzertinstrumenten — verwendet Fächerleistung.
Doubletop-Bauweise ersetzt die normale Fichten- oder Zederdecke durch ein Sandwich: zwei dünne Holzschichten, verbunden mit einem Nomex-Wabenkern. Das Ergebnis ist eine sehr leichte, aber strukturell steife Decke. Doubletops projizieren effizienter als konventionelle Decken und eignen sich für den Konzertsaal. Sie reagieren empfindlicher auf Feuchtigkeitsschwankungen und verzeihen grobe Behandlung weniger.
Gitterleistung treibt die Effizienz noch weiter. Kohlefaser- oder Holzstreifen bilden ein Gitter über der Decke. Gittergitarren sind außergewöhnlich laut und projizieren mit ungewöhnlicher Gleichmäßigkeit. Der Klang ist modern und unterscheidet sich etwas vom traditionellen klassischen Klang. Gitarristen, die regelmäßig in großen Sälen auftreten, empfinden Gitterinstrumente als praktisch; Gitarristen, die eine Konzertgitarre für Kammermusik oder Heimgebrauch suchen, finden den Klang oft weniger passend für diesen Kontext.
Für die meisten Käufer ist Fächerleistung die richtige Wahl. Doubletop- und Gitterinstrumente machen Sinn, wenn du deinen Spielkontext gut kennst.
Mensur und Halsmaße
Die Standard-Mensur einer Konzertgitarre beträgt 650 mm, gemessen von Sattel zu Steg. Das ist der internationale Referenzpunkt und passt zu erwachsenen Händen mittlerer Größe.
Kurzmensur-Instrumente — typischerweise 630 mm oder 640 mm — verringern die Saitenspannung und bringen die Bünde näher zusammen. Gitarristen mit kleinen Händen, jüngere Schüler oder alle, die die volle Streckung auf der Standardmensur als unangenehm empfinden, profitieren von der kürzeren Mensur. Der Klangunterunterschied ist bei gleichem Qualitätsniveau gering; der ergonomische Unterschied kann erheblich sein.
Die Sattelbreite beträgt bei einer Konzertgitarre konventionell 52 mm, breiter als bei einer Stahlsaitengitarre oder E-Gitarre. Dieser Abstand ermöglicht die Fingerstyle-Technik der rechten Hand und verringert die Gefahr, Nachbarsaiten unbeabsichtigt abzudämpfen. Manche Konzertbauer bieten 50 mm oder 51 mm an; das lohnt sich anzufragen, wenn deine linke Hand klein ist.
Einstellung — warum sie so wichtig ist wie die Gitarre selbst
Eine Gitarre, die die Fabrik mit hoher Saitenlage, ungleichmäßigen Bundenden oder einem schlecht gepassten Sattel verlässt, ist schwerer zu spielen als eine günstigere Gitarre, die sorgfältig eingestellt wurde. Einstellungsprobleme lassen sich korrigieren, aber die Korrektur kostet Zeit und Geld, und die meisten Käufer können sie weder auf Fotos noch in einer kurzen Anspielphase erkennen.
Die Saitenlage — der Abstand der Saiten über den Bünden — sollte niedrig genug sein, dass das Greifen mäßigen Kraftaufwand erfordert, aber hoch genug, dass die Saite beim normalen Spielen nicht schnarrt. Eine Steghöhe, die für kräftiges Strumming geeignet ist, ist für klassische Technik meist zu hoch.
Bei Siccas Guitars wird jedes Instrument vor dem Versand geprüft und eingestellt. Die Saitenlage wird für klassisches Spiel angepasst, Bundenden werden abgerichtet und der Sattel wird kontrolliert. Dieser Schritt beseitigt den häufigsten Grund dafür, dass die ersten Wochen mit einer neuen Gitarre frustrierend sind.
Saiten — die unterschätzte Variable
Konzertgitarrensaiten bestehen aus Nylon oder ähnlichen Polymeren für die Diskantsaiten und silberumsponnenen Nylonsaiten für die Basssaiten. Die Spannung ist eine zentrale Variable: Normalspannung passt für die meisten Spieler und Instrumente, Hochspannung erhöht Lautstärke und Projektion auf Kosten von mehr Kraftaufwand der linken Hand, und Niedrigspannung ist schonender für die Greifhand und für leichter gebaute Gitarren.
Saitenmarke und -ausführung verändern den wahrgenommenen Klang einer Gitarre mehr, als die meisten Spieler erwarten, bevor sie experimentieren. Dieselbe Gitarre mit zwei verschiedenen Saitensätzen kann im Diskantregister hörbar anders klingen. Eine Schülergitarre mit einem guten Satz frischer Saiten übertrifft in den meisten Hörsituationen eine vernachlässigte Gitarre mit alten Saiten. Wechsle die Saiten, wenn die Intonation unzuverlässig wird oder der Klang stumpf wirkt — bei regelmäßigen Spielern etwa alle zwei bis drei Monate.
Was du auf einer Konzertgitarre nicht verwenden solltest: Stahlsaiten. Stahlsaitenspannung beschädigt die Deckenleistung und den Hals eines klassischen Instruments und lässt sich nicht günstig beheben.
Vintage- und Gebrauchtinstrumente
Ältere Konzertgitarren können ausgezeichnete Wertangebote sein. Eine Konzertgitarre aus den 1970er oder 1980er Jahren kann deutlich weniger kosten als ein vergleichbares neues Instrument und gleichzeitig voll entwickelten Klang bieten — Fichten- und Zederdecken verbessern sich klanglich über Jahrzehnte des Spielens. Die Risiken sind Risse im Lack, strukturelle Risse, Bundverschleiß und Halsgeometrieveränderungen, die sich mit der Zeit entwickeln.
Den Kauf einer Vintage-Konzertgitarre bei einem Händler, der sie geprüft hat, reduziert das Risiko erheblich. Der Privatkauf erfordert entweder eigene Fachkenntnis oder eine Vorabinspektion durch einen Gitarrenbauer. Eine Gitarre mit strukturellen Rissen, die nicht fachgerecht repariert wurden, verschlechtert sich weiter; eine Gitarre mit rein kosmetischen Gebrauchsspuren ist in der Regel unbedenklich.
Klassik oder Flamenco?
Klassik- und Flamencogitarren sehen ähnlich aus, unterscheiden sich aber in Bauweise, Klang und Technik. Flamencogitarren sind leichter gebaut, verwenden typischerweise Zypresse für Boden und Zargen, haben niedrigere Saitenlage und erzeugen einen trockeneren, perkussiven Ton, der den rhythmischen Anforderungen des Flamenco entspricht. Konzertgitarren sind für Projektion und Sustain gebaut. Flamenco auf einer Konzertgitarre oder klassisches Repertoire auf einer Flamencogitarre zu spielen ist möglich, aber für keines der beiden Genres optimal. Wenn du speziell Flamenco studierst, ist eine Flamencogitarre das richtige Instrument.
Die 14-Tage-Heimprobe
Ein Problem beim Kauf einer Konzertgitarre — besonders auf mittlerem oder Konzertlevel — ist, dass kurze Anspielproben im Laden nicht zuverlässig vorhersagen, wie sich ein Instrument über Wochen täglichen Übens anfühlt. Die Gitarre, die in fünfzehn Minuten begeistert, ist nicht immer die Gitarre, die du am Ende eines Monats behalten möchtest.
Siccas Guitars bietet für versandte Instrumente eine 14-Tage-Heimprobe an. Du erhältst die Gitarre, spielst sie unter deinen normalen Bedingungen, und gibst sie innerhalb der Frist zurück, wenn sie nicht passt. Das beseitigt das Kernrisiko des Kaufs und macht es praktikabel, Instrumente in einem höheren Preissegment zu erwägen, zu dem du ohne längeren Kontakt sonst nicht bereit wärst.
Empfehlungen nach Profil
Erwachsener Anfänger ohne Vorkenntnisse. Eine Gitarre mit Massivholzdecke auf Einsteiger- oder unterem Mittelniveau von Altamira oder Raimundo. Standard-Mensur 650 mm, sofern die Handgröße kein klares Problem darstellt. Normalspannung.
Wiedereinsteiger nach einer Pause. Geh direkt auf mittleres Niveau, wenn das Budget es erlaubt. Der Unterschied in Klang und Ansprache gegenüber einer Schülergitarre ist sofort hörbar und hält die Motivation aufrecht.
Konservatoriumsstudent oder fortgeschrittener Hobbyist. Mittleres bis unteres Konzertlevel. Eine Hanika oder Yulong Guo auf mittlerem Niveau, oder eine Marin Montero am Einstieg ins Konzertlevel. Die Gitarre sollte den Spieler technisch und klanglich nicht einschränken.
Berufstätiger Konzertgitarrist. Ausschließlich Konzertinstrumente. Die konkrete Wahl hängt von bevorzugtem Klang, Spielweise und Repertoire ab. Persönliche Beratung ist der praktische Weg — kein Leitfaden kann ausgedehnte Spielzeit mit den infrage kommenden Instrumenten ersetzen.
Kleine Hände oder jüngere Schüler. Mensur 630 mm oder 640 mm. Eine richtig skalierte Gitarre verringert das Verletzungsrisiko und erleichtert die Technikentwicklung.
Weiterführende Artikel
Die Konzertgitarre steht in einer jahrhundertelangen Kompositions- und Aufführungstradition. Wenn du mehr Kontext zu dem Instrument brauchst, das du kaufst, vertiefen die folgenden Artikel auf dieser Seite einzelne Themen:
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