Yunah Park ist eine der stillen Ausnahmeerscheinungen in der zeitgenössischen Welt der klassischen Gitarre – eine südkoreanische Luthierin, die in einer kleinen Werkstatt im Madrider Viertel Malasaña handgefertigte Konzertinstrumente in reinster Tradition der großen spanischen Gitarrenbauerin herstellt. Sie gilt als die einzige koreanische Frau der Welt, die ihren Lebensunterhalt mit dem Bau klassischer spanischer Gitarren verdient, und ihre Instrumente haben die Aufmerksamkeit von Musikerinnen, Musikern und Sammlerinnen und Sammlern auf sich gezogen, die sowohl ihre klangliche Tiefe als auch ihre erlesene Handwerkskunst schätzen. Ihre Geschichte ist eine Geschichte der Hingabe, der Ortswechsel und einer tiefen Liebe zur Gitarre, die sie schließlich von der Bühne an die Werkbank führte.
Biografie & Ausbildung
Yunah Park wurde in Seoul, Südkorea, geboren und aufgewachsen. Im Alter von sechzehn Jahren begann sie mit dem Gitarrenspiel. Was als Leidenschaft begann, wurde zu einer ernsthaften Berufung: Sie schloss ein Bachelorstudium der klassischen Gitarre in Korea ab, bevor sie ein Stipendium nach Santiago de Compostela in Spanien führte. Später schrieb sie sich am Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá in Alicante ein, wo sie unter der Leitung des Gitarristen Nacho Rodes einen zweiten Abschluss in klassischer Gitarrenperformance erwarb.
Während ihrer Jahre als professionelle Gitarristin entwickelte Park ein ausgeprägtes Interesse an den Instrumenten selbst – ein Interesse, das unter anderem durch ihre eigene Erfahrung mit Unterarmverletzungen durch das Spielen geschärft wurde. Sie fühlte sich nicht nur von der Musik angezogen, die eine Gitarre erzeugen konnte, sondern auch vom physischen Objekt selbst: seiner Konstruktion, seiner Resonanz, den Entscheidungen, die eine Gitarrenbauerin trifft und die bestimmen, wie ein Instrument auf die Hände eines Künstlers reagiert. Diese Neugier sollte den Lauf ihres Lebens schließlich vollständig verändern.
Nachdem Park sich als Gitarrenlehrerin in Madrid niedergelassen hatte, suchte sie eine Ausbildung im Gitarrenbau – keine leichte Aufgabe in einem Handwerk, das seine Traditionen stets sorgsam gehütet hat. Schließlich fand sie ihren Meister in Ángel Benito Aguado, einem Meistergitarrenbauer der Madrider Schule, der auf der Suche nach einem Lehrling war, um sein Wissen vor dem Ruhestand weiterzugeben. Unter seiner Anleitung durchlief Park eine gründliche und traditionelle Ausbildung: Sie begann mit Instrumentenreparatur und -restaurierung, vertiefte ihr Wissen über die Geschichte der großen spanischen Gitarrenbausysteme und arbeitete sich durch den Entwurf originaler Pläne und Schablonen vor, bis sie unter den wachsamen Augen des Meisters ihre erste vollständige Gitarre baute. Diese erste Gitarre entstand im reinsten spanischen Stil – eine klare Absichtserklärung einer Gitarrenbauerin, die diesem Erbe während ihrer gesamten Karriere treu bleiben sollte.
Bauphilosophie
Yunah Parks Ansatz beim Gitarrenbau ist in der klassischen spanischen Tradition verwurzelt, aber niemals bloß imitativ. Ihr erklärtes Ziel ist es, die charakteristische Farbigkeit und Wärme historischer spanischer Gitarren mit den ergonomischen Anforderungen moderner Musikerinnen und Musiker zu verbinden: bequeme Griffbretter, tiefe und projizierende Bässe sowie ein Diskantbereich, der hell, aber nicht spröde ist und genug Flexibilität bietet, um auf der Konzertbühne mit Nuancen zu phrasieren. Sie arbeitet ausschließlich mit natürlichem Holz – in keinem ihrer Instrumente kommen synthetische Materialien zum Einsatz – und jede Komponente jeder Gitarre wird von ihren eigenen Händen geformt und vollendet.
Park baut nur acht bis neun Gitarren pro Jahr. Jedes Instrument benötigt zwischen zweieinhalb und drei Monate zur Fertigstellung, von der Auswahl der Hölzer bis zum letzten Auftrag der Schellackpolitur. Die von ihr gewählten Hölzer werden nicht nur auf ihre akustischen Eigenschaften hin bewertet – Elastizität, Resonanz, Ansprache –, sondern auch auf ihre visuelle Schönheit, da sie die ästhetische Dimension eines Instruments als untrennbar von seiner musikalischen Integrität betrachtet. Ihr Konzertmodell von 2025 etwa weist eine Zederdecke über Indian-Rosenholz an Boden und Zangen auf, eine Mensur von 650 mm, eine Sattelbreite von 52 mm und Mechaniken von Kris Barnett, vollendet mit Schellackpolitur. Die Gitarren von Park sind bekannt für ihre präzise Resonanzfrequenzabstimmung, ihre schnelle Ansprache auf den Anschlag der rechten Hand und ihren weitreichenden Klang in größeren Sälen.
Sie arbeitet in vollständiger Stille, weil sie glaubt, dass Musik in der Werkstatt von der tiefen Konzentration ablenkt, die das Handwerk erfordert. Es ist ein kleines, aber aufschlussreiches Detail: Für Park ist das Bauen einer Gitarre selbst ein Akt des Zuhörens.
Für ein umfassenderes Verständnis der Konstruktionsansätze, die die feinsten klassischen Instrumente unterscheiden, bietet der Leitfaden zu Fächerstreben-, Doppeldecken- und Lattice-Gitarren nützlichen Kontext dazu, wie unterschiedliche strukturelle Entscheidungen den Klang prägen, den eine Gitarrenbauerin letztendlich erreicht.
Gitarrenmodelle
Park bietet derzeit zwei grundlegende Konzertmodelle an – eines mit Fichtenkopf und eines mit Zederdecke – sowie ein historisch informiertes Modell, das vom großen Madrider Gitarrenbauerin Santos Hernández inspiriert ist, dessen Instrumente aus dem Jahr 1924 zu den meistverehrten im klassischen Gitarrenkosmos gehören. Das von Santos Hernández inspirierte Modell spiegelt Parks tiefes Engagement mit der Geschichte des spanischen Gitarrenbaus und ihre Überzeugung wider, dass die feinsten Instrumente des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zeitgenössischen Gitarrenbauern noch viel beizubringen haben.
Ihre Konzertmodelle sind nach professionellen Spezifikationen gebaut und auf die Anforderungen der internationalen Konzerttournee ausgerichtet: ausreichend Volumen und Projektion für große Säle ohne Verstärkung, klangliche Balance über alle Register hinweg und jene unmittelbare Ansprache, die es einer versierten Musikerin oder einem versierten Musiker ermöglicht, jede Phrase mit Präzision zu gestalten.
Spieler & Anerkennung
Yunah Parks Instrumente haben das Interesse von Musikerinnen, Musikern und Sammlern auf sich gezogen, die Gitarren suchen, die historische Authentizität mit moderner Konzertfähigkeit verbinden. Ihre Gitarren sind in den Katalogen renommierter Händler in ganz Europa erschienen und werden regelmäßig von professionellen Spielern erworben. Park hat offen über ihr musikalisches Idol gesprochen, den verstorbenen Julian Bream – eine der überragenden Figuren der klassischen Gitarre des zwanzigsten Jahrhunderts –, und hat gesagt, dass sie, wenn sie eine Person wählen könnte, die eines ihrer Instrumente gespielt hätte, ihn gewählt hätte. Diese Aussage zeugt vom Ernst ihrer künstlerischen Ambitionen.
Ihre Präsenz im Madrider Viertel Malasaña – demselben Viertel, in dem Ángel Benito Aguado ihr das Handwerk beibrachte – hält eine Tradition des unabhängigen, werkstattbasierten Gitarrenbaus am Leben, die in einer von größerer Produktion dominierten Branche zunehmend selten wird. Die Übersicht über klassische Gitarrenbauerin auf dieser Website bietet ein umfassenderes Bild der Tradition, in der Park ihre Arbeit verortet – eine Linie, die durch Figuren wie Daniel Friederich und José Luis Romanillos verläuft.
Vermächtnis
Was Yunah Parks Geschichte so überzeugend macht, ist nicht allein die Qualität ihrer Instrumente – so bemerkenswert diese Qualität auch ist –, sondern der Weg, der sie hervorbrachte. Sie überquerte Kontinente, wechselte die Disziplin, überwand die Barrieren, die den Gitarrenbau historisch gesehen fast ausschließlich Männern und Spaniern vorbehalten hatten, und etablierte sich im Herzen Madrids als Gitarrenbauerin, deren Arbeit echten Respekt verdient. Damit hat sie die Grenzen dessen erweitert, wer eine Tradition voranbringen kann, und bewiesen, dass die klassische spanische Gitarre eine lebendige Form ist, die von jemandem, der von außen mit offenen Augen und geduldigen Händen an sie herantritt, weitergetragen und weiterentwickelt werden kann.
Ihre Gitarren sind der Beweis dafür, dass tiefes Engagement für eine Tradition nicht Wiederholung bedeuten muss: Sie ehren die Vergangenheit und dienen der Gegenwart, und sie sind von jemandem gebaut, der aus eigener Erfahrung als Konzertspielerin genau weiß, was eine Gitarristin oder ein Gitarrist braucht, wenn die Bühnenlichter angehen. Mehr darüber, wie Konzertgitarristen üben und welche Anforderungen sie an ihre Instrumente stellen, zu erfahren, hilft zu verstehen, warum Parks besondere Kombination aus Musikalität und Handwerkskunst so wertvoll ist.
Stöbere in den verfügbaren Yunah-Park-Gitarren → in der Siccas Guitars-Kollektion.
