Tamara Stahl – Eine neue Stimme im europäischen Gitarrenbau
Tamara Stahl zählt zu den überzeugendsten neuen Stimmen, die in den letzten Jahren aus der europäischen Szene des klassischen Gitarrenbaus hervorgegangen sind. Ausgebildet in den anspruchsvollen Traditionen der Mittenwalder Geigenbauschule und geprägt durch eine Lehrzeit in Südspanien, verbindet sie die Disziplin des deutschen Handwerks mit der Wärme und Ansprechbarkeit, die das spanische Gitarrenbauerbe kennzeichnen. Ihre Instrumente sind bei anspruchsvollen Spielerinnen und Spielern begehrt, weil sie sich nicht zwischen Schönheit und Kraft entscheiden müssen – sie bieten beides.
Von Karlsruhe nach Mittenwald: Die Entstehung einer Gitarrenbauerin
Tamara Stahl begann im Alter von sieben Jahren, klassische Gitarre zu spielen, und diese frühe, innige Beziehung zum Instrument hat sie nie losgelassen. Als sie 2016 zu Siccas Guitars in Karlsruhe stieß, veränderte sich etwas grundlegend. Umgeben von Instrumenten höchster Güte – Gitarren historischer Meister und zeitgenössischer Erbauer gleichermaßen – entdeckte sie in sich nicht nur die Fähigkeit, Gitarren zu verkaufen und zu beurteilen, sondern auch den Drang, sie mit den Ohren jemandes zu hören, der verstehen will, wie sie entstanden sind. Die Nuancen des Klangs, das Verhältnis zwischen Holz und Lackierung, die subtile Geometrie der Decke: All das wurde zu zwingenden Fragen, die sie nur durch das Erlernen des Bauens selbst beantworten konnte.
Diese Überzeugung führte sie an die Geigenbauschule Mittenwald in Bayern, eine der renommiertesten Ausbildungsstätten für den Bau von Streichinstrumenten in Europa. Dort schloss sie ihre Ausbildung 2019 ab und erwarb eine fundierte Grundlage in der Holzbearbeitung, Akustik und den Traditionen, die den europäischen Instrumentenbau seit Generationen prägen. Mittenwald ist seit jeher ein Einstieg in die Welt der klassischen Gitarrenbauerin, und Stahl verließ die Schule mit den Fähigkeiten und dem Ehrgeiz, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen.
Lernen von der spanischen Tradition
Eine formale Ausbildung kann eine Gitarrenbauerin jedoch nur bis zu einem gewissen Punkt bringen. Die klassische Gitarre ist im Kern ein spanisches Instrument, und um sie wirklich zu verstehen, entschied sich Stahl nach dem Abschluss ihres Studiums, nach Südspanien zu ziehen – dem Geburtsort der modernen Gitarre. Dort hatte sie die Möglichkeit, an der Seite etablierter Meisterbauer zu arbeiten und das praktische Wissen sowie die kulturelle Sensibilität aufzunehmen, die den spanischen Gitarrenbau von anderen unterscheiden. Die spanische Werkstatttradition mit ihrer Betonung der strukturellen Verbindung zwischen Hals und Korpus und ihrer Ehrfurcht vor den klanglichen Möglichkeiten von Zeder- und Fichtendecken hinterließ einen bleibenden Eindruck in ihrer Philosophie.
Diese Zeit in Spanien verschaffte Stahl direkten Zugang zu einer Linie, die sich durch die großen Persönlichkeiten des Gitarrenbaus des zwanzigsten Jahrhunderts zieht. Erbauer wie Ignacio Fleta und José Luis Romanillos hatten definiert, was eine klassische Konzertgitarre sein kann, und das Eintauchen in diese Tradition gab Stahl sowohl ein Fundament als auch einen Bezugspunkt, an dem sie ihre eigene Stimme messen und entwickeln konnte.
Weimarer Werkstatt und ein kollaborativer Geist
Im Jahr 2022 kehrte Stahl nach Deutschland zurück und gründete gemeinsam mit der Gitarrenbauerin Johanna Vogl eine Werkstatt in Weimar. Die Wahl Weimars – einer Stadt, die historisch mit kreativem Schaffen und der Begegnung künstlerischer Disziplinen verbunden ist – erscheint dabei vollkommen passend. Die gemeinsame Werkstatt erlaubt es beiden Erbauerinnen, individuell an ihren Instrumenten zu arbeiten und dabei gegenseitig Inspiration, Unterstützung und kritischen Austausch zu schöpfen. Diese Art kollegialer Zusammenarbeit hat eine lange Geschichte im europäischen Handwerk, wo die Nähe zu fähigen Gleichgestellten stets sowohl die technische Entwicklung als auch die künstlerische Vision beschleunigt hat.
Das Weimarer Atelier ist zur Heimat von Stahls nummerierter Serie klassischer Gitarren geworden. Bis Mitte der 2020er Jahre hatte sie mehr als zwanzig Instrumente fertiggestellt, jedes mit einer fortlaufenden Nummer versehen, die das bewusste, ungehastete Tempo widerspiegelt, in dem sie arbeitet. Qualität, so Stahl, verträgt sich nicht mit hohem Volumen. Jede Gitarre, die ihre Werkstatt verlässt, ist das Ergebnis anhaltender Aufmerksamkeit, verfeinerten Urteilsvermögens und einer Beziehung zu den spezifischen Hölzern, aus denen sie gefertigt wird.
Bauphilosophie und klangliche Identität
Im Mittelpunkt von Stahls Ansatz steht die Überzeugung, dass jedes Stück Holz einzigartig ist. Unter verschiedenen Bedingungen von Klima, Boden und Licht gewachsen, besitzt jede Decke, jeder Boden und jedes Zargenset seine eigene akustische Persönlichkeit – seine eigenen Resonanzfrequenzen, sein Steifigkeit-zu-Gewicht-Verhältnis und seine Fähigkeit zur Sustain. Anstatt jedes Instrument in eine feste Schablone zu zwingen, behandelt sie jede Gitarre als individuelles Projekt und passt ihre Stimmarbeit und Beleistung dem besonderen Charakter der jeweiligen Materialien an. Es ist eine geduldige, empirische Methode – und genau das verleiht ihren Instrumenten das Gefühl von Einzigartigkeit.
Ihr Modell folgt dem spanischen Traditionsbau, bei dem die Gitarre um eine Solera herum gebaut wird und der Hals von Anfang an integriert ist – ein Ansatz, der über Jahrzehnte durch die spanische Meisterbautradition verfeinert wurde. Diesem Fundament bringt sie moderne Sensibilitäten entgegen: sorgfältige Aufmerksamkeit für das Gewicht, die Auswahl von Klanghölzern für eine ausgewogene Resonanz über den gesamten Tonumfang des Instruments sowie eine Politur in französischer Technik, die das Holz so frei wie möglich schwingen lässt. Das Ergebnis ist eine Gitarre, die in den tiefen Lagen warm und rund ist, in den Höhen klar und singend, und dabei so ansprechbar, dass sie die gesamte Dynamik einer erfahrenen Spielerin belohnt.
Ihre Instrumente verfügen in der Regel über Indischen Palisander für Boden und Zargen, kombiniert mit einer Zeder- oder Fichtendecke, je nach dem angestrebten klanglichen Charakter. Zeder neigt zu Unmittelbarkeit und Wärme – ein Klang, der schnell aufgeht und den Zuhörer einhüllt. Fichte hingegen belohnt Geduld und bietet größeren dynamischen Kontrast sowie eine hellere Projektion, die Spielern entgegenkommt, die das volle dramatische Spektrum des Konzertrepertoires fordern. Den Unterschied zwischen diesen beiden Wegen zu verstehen, gehört zu dem, was die Fächerbeleistungs-, Doppeldecken- und Gittergitarrentraditionen gemeinsam erkundet haben, und Stahls Arbeit nimmt bewusst an diesem breiteren Gespräch teil.
Eine Erbauerin ihrer Generation
Tamara Stahl gehört zu einer Generation europäischer Erbauer, die den gesamten Reichtum der Geschichte der klassischen Gitarre geerbt haben – von den grundlegenden Experimenten Robert Bouchets und den rigorosen Innovationen Daniel Friederichs – und die nun ihre eigenen Antworten auf diese Vermächtnisse entwickeln. Was sie auszeichnet, ist nicht eine einzige prägende Innovation, sondern eine Qualität anhaltender Ernsthaftigkeit: die Weigerung, sich zu beeilen, das Bekenntnis, von den besten verfügbaren Quellen zu lernen, und die Bereitschaft, jedem Instrument zu erlauben, das zu werden, was es werden möchte.
Ihre Gitarren haben bereits bei Spielerinnen und Spielern eine Heimat gefunden, die klangliche Komplexität, präzise Intonation und die Art von Spielbarkeit schätzen, die aus Instrumenten entsteht, die mit vollem Bewusstsein dafür gebaut wurden, wie sie tatsächlich in der Aufführung eingesetzt werden. Während ihre nummerierte Serie wächst und ihre Stimme als Erbauerin immer deutlicher ihre eigene wird, steht Tamara Stahl als eine der vielversprechendsten Figuren im zeitgenössischen europäischen Gitarrenbau.
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