Michele Della Giustina gehört zu den stillen, aber unbestreitbaren Meistern des italienischen Klassikgitarrenbaus — ein Handwerker, der seit mehr als drei Jahrzehnten einen Ansatz verfeinert, der gleichermaßen aus den Traditionen der großen Meister und den akustischen Anforderungen der modernen Konzertbühne schöpft. Geboren 1962 in Vittorio Veneto, arbeitet Della Giustina heute in einem Waldhaus in der Bergprovinz Belluno im Veneto. Er hat über 420 Instrumente gebaut, die ihren Weg in die Hände von Musikern auf vier Kontinenten gefunden haben. Seine Praxis ist geprägt von geduldiger Materialauswahl, tiefem akustischem Wissen und einem echten philosophischen Bekenntnis zu der Überzeugung, dass gerade die Grenzen der Gitarre ihr den Charme verleihen.
Biografie und Ausbildung
Della Giustinas Weg in den Gitarrenbau war kein konventioneller. 1990 schloss er sein Studium der klassischen Gitarre am Konservatorium Udine ab — ein Fundament, das ihm das Verständnis eines Ausführenden dafür vermittelte, was ein Konzertinstrument leisten muss, bevor er selbst eines gebaut hatte. Ab 1991 begann er professionell Gitarren zu bauen, angeleitet von Maestro Carlo Raspagni, dem er seine formativste Prägung verdankt. Diese Verankerung im Spiel prägte alles, was folgte: Della Giustina baut Instrumente stets aus der Perspektive von jemandem, der versteht, wie sich eine Gitarre in den Händen anfühlt und wie sie in einem Konzertsaal klingt.
Eine entscheidende Begegnung ergab sich, als Della Giustina den angesehenen japanischen Gitarrenbauer Kazuo Sato traf. Die Verbindung öffnete die Türen zur Niibori Guitar Music Academy in Tokio, einer der renommiertesten Gitarreninstitutionen Japans, und führte zu einer dauerhaften Zusammenarbeit, die sein Werk einem neuen Publikum zugänglich machte. 2003 wurde er eingeladen, bei der Akademie in Tokio eine Konferenz über den Gitarrenbau zu halten, und später betreute er den japanischen Schüler Hiroyuki Arai in seiner Belluno-Werkstatt. Die Beziehung zu Japan — einem Land, das die italienische Handwerkskunst seit jeher in höchsten Ehren hält — wurde zu einem der prägenden Fäden seiner internationalen Karriere.
Seine internationale Präsenz wuchs in den 2000er-Jahren stetig. Er trat bei Guitar Foundation of America Conventions in Montreal (2004) und Columbus-Atlanta (2006) auf, wo er der Ostküsten-Gitarrengemeinschaft unter anderem durch den NBC-Journalisten Ramon Zayas vorgestellt wurde. 2007 reiste er als Gast von Maestro Danny Yeh nach China und präsentierte beim Quindao Guitar Festival am Konservatorium Shanghai eine Konferenz über den Gitarrenbau. 2023 war er Ehrengast am Nationalen Musikinstitut in Krakau, Polen — eine Anerkennung eines Rufs, der sich zu diesem Zeitpunkt längst weit über Italiens Grenzen hinaus verbreitet hatte.
Bauphilosophie
Im Zentrum von Della Giustinas Arbeit steht die Überzeugung, dass die wichtigste Aufgabe eines Gitarrenbauers darin besteht, das Holz zu verstehen — nicht nur damit zu arbeiten. Er wählt und schneidet Latemar-Fichte persönlich an der Forststation Nova Levante in den Dolomiten aus und lässt das Holz dann mehrere Jahre lang auf natürliche Weise reifen, bevor er es in eine Gitarre einbaut. Diese Geduld mit dem Material ist kein Beiwerk seiner Methode — sie ist die Methode. Die klangliche Identität eines Della-Giustina-Instruments beginnt im Wald, lange bevor eine einzige Fuge verleimt wird.
Seine erklärte Philosophie lautet, traditionelle Methoden mit dem Bewusstsein für die Anforderungen der modernen Konzertbühne zu verbinden. Er lässt sich von den großen Meisterbauern der Vergangenheit inspirieren — deren Arbeit er als unverzichtbare Referenzpunkte betrachtet — ohne dabei dem nostalgischen Wunsch zu verfallen, das Vergangene einfach zu reproduzieren. Damit steht er in einer Linie, die sich mit der großen europäischen Tradition des klassischen Gitarrenbaus verbindet, während er eine unverwechselbar zeitgenössische Stimme bewahrt. Er verfolgt, wie er es selbst formuliert hat, „einen modernen Klang", der „ausgewogen bleibt und Extreme vermeidet." Er glaubt, dass der Reiz der Gitarre in ihren inhärenten Grenzen liegt — und dass die Kunst des Gitarrenbauers darin besteht, innerhalb dieser Grenzen etwas zu schaffen, das sie transzendiert.
Für alle, die sich dafür interessieren, wie unterschiedliche Bebalkungskonzepte und Baumethoden den Klang eines Instruments prägen, steht Della Giustinas Arbeit in einem produktiven Dialog mit der breiteren Diskussion über Fächerbalken-, Doubletop- und Lattice-Konstruktionen. Seine Doubletop-Modelle — darunter das in der Siccas Guitars-Guitars-Sammlung erhältliche Instrument — zeigen sein Engagement mit zeitgenössischen Bautechniken, die einem ausgesprochen italienischen Klangempfinden dienen.
Modelle und Materialien
Della Giustina baut in mehreren unterschiedlichen Konzepten, von denen jedes einen anderen Aspekt seines klanglichen Denkens widerspiegelt. Seine wichtigsten Konzertinstrumente verwenden sorgfältig gereiften Latemar-Fichtendecken mit traditionellen Klangholzarten für Boden und Zargen und erzeugen den ausgewogenen, tragfähigen Klang, für den er bekannt ist. Eine zweite Linie — sein „italienisches Konzept" — kombiniert Fichte mit Ahorn, eine Paarung, die seine Arbeit mit Italiens tiefer Tradition im Saiteninstrumentenbau verbindet und einen helleren, unmittelbareren Klang mit starker Oberton-Definition ergibt.
Er hat auch eine experimentellere Richtung entwickelt: Gitarren mit Sinker-Zedernholzdecken und Bogeneichen-Boden und -Zargen. Sinker Cedar — Holz, das jahrzehntelang oder jahrhundertelang unter Wasser in Flussbetten gelegen hat — bietet außergewöhnliche klangliche Reife, während Bog Oak eine Dichte und Resonanz mitbringt, die nur wenige konventionelle Klanghölzer erreichen. Diese Instrumente bauen eine Brücke zwischen dem Alten und dem Modernen, die für Della Giustinas Empfinden sehr charakteristisch ist.
Seine Doubletop-Gitarren erweitern diese Philosophie weiter und verbinden die akustischen Vorteile eines Verbundklangbodens mit seinem persönlichen Ansatz zur Stimmung und Graduierung. Das Ergebnis ist ein Instrument, das die Dynamik und Projektion erfordert, die große Konzertsäle verlangen, während es die Intimität und Nuance bewahrt, die Gitarrenmusik auf kurze Distanz so fesselnd machen. Gitarrenbauer in diesem Bereich, wie sie in unserem Artikel über Doubletop-Gitarren-Pioniere vorgestellt werden, teilen das Engagement für materielle Innovation im Dienste des musikalischen Ausdrucks — und Della Giustina gehört eindeutig zu diesem Gespräch.
Bekannte Spieler und internationale Reichweite
In mehr als drei Jahrzehnten haben Della Giustinas Gitarren Musiker in Japan, den USA, China, Südkorea, Taiwan, Vietnam, Kolumbien, Brasilien und ganz Europa erreicht. Zu den Gitarristen, die seine Instrumente spielen, gehört der slowenische Konzertgitarrist Uroš Barič, der über die Qualitäten seiner Della-Giustina-Gitarre mit sichtbarer Begeisterung geschrieben hat. Die geografische Breite dieser Verbreitung spricht für die Universalität dessen, was seine Instrumente bieten: einen Klangcharakter, der repertoireübergreifend funktioniert, von Barock-Transkriptionen bis zu zeitgenössischen Konzertwerken.
Seine Instrumente werden von renommierten Gitarren-Salons weltweit geführt, darunter Siccas Guitars, wo seine Konzert- und Doubletop-Modelle Spielern angeboten werden, die das Beste des zeitgenössischen italienischen Gitarrenbaus suchen. Der Zusammenhang zwischen der italienischen Gitarrenbautradition und der internationalen Konzertszene wird auch in unserem Bericht über das Gemeinschaftsprojekt Italica beleuchtet, das zwanzig italienische Meistergitarrenbauer zusammenbrachte — ein Kontext, der dabei hilft, Della Giustinas Arbeit innerhalb einer breiteren nationalen Tradition der Exzellenz zu verorten.
Lehrtätigkeit und Vermächtnis
Die Weitergabe von Wissen zieht sich als roter Faden durch Della Giustinas gesamtes Berufsleben. Er hat rund zwanzig Schüler beim Bau ihrer eigenen Gitarren in seiner Belluno-Werkstatt angeleitet und dabei nicht nur praktische Fähigkeiten, sondern auch die zugrundeliegende Philosophie eines geduldigen, materialbewussten Gitarrenbaus vermittelt. Seit 2014 ist er außerdem als Kurator von „El Siglo de Oro de la Guitarra Española" tätig, einer antiken Gitarrensammlung im Besitz des GuitArt Magazins — eine Rolle, die seine zeitgenössische Arbeit mit den historischen Instrumenten verbindet, die, sorgfältig studiert, die tiefsten Wahrheiten darüber enthüllen, wie eine klassische Gitarre klingen und ansprechen soll.
Das Vermächtnis von Michele Della Giustina wird noch geschrieben. Mit über 420 weltweit verbreiteten Instrumenten, einer Lehrpraxis, die seine Methoden über ihn hinaus fortführt, und einem anhaltenden Engagement für neue Materialien und Techniken steht er für den italienischen Gitarrenbau in seiner reflektiertesten und lebendigsten Form. Sein Werk beweist, dass die klassische Gitarre kein fertiges Instrument ist — dass in den Händen von Bauern, die bereit sind, die nötige Arbeit zu leisten, noch echte Entdeckungen zu machen sind.
Den breiteren Kontext seiner Leistung kannst du neben der Arbeit anderer moderner europäischer Meister schätzen. Artikel über Daniel Friederich und José Luis Romanillos beleuchten die Tradition, in der Della Giustina arbeitet — und den Maßstab, an dem seine Instrumente gemessen werden können.
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