Elvis Pajares – Peruanischer Gitarrenbauer mit unverwechselbar warmem Klang
Aus der Bergstadt Namora im Norden Perus hat sich Elvis Pajares als eine der eigenständigsten Stimmen im zeitgenössischen Klassikgitarrenbau etabliert. Seine Instrumente tragen die Wärme und Resonanz der großen spanischen Tradition, besitzen aber gleichzeitig einen unverkennbar andinischen Charakter — das Ergebnis eines Bauers, der genauso aufmerksam zuhört, wie er arbeitet, und der jedes Stück Holz als Dialog statt als bloßes Rohmaterial begreift. In einer Zeit, in der Werkstattproduktion allgegenwärtig ist, fertigt Pajares nur acht bis zehn Instrumente pro Jahr, jedes vollständig von Hand geformt und nach Gehör gestimmt.
Herkunft und die familiäre Tradition des Handwerks
Pajares wuchs in Namora auf, einer kleinen Gemeinde in der Region Cajamarca, wo Gitarrenbau keine ferne Berufsvision war, sondern eine gelebte Familientradition. Von klein auf sog er ein Verständnis für Klang, Berührung und das akustische Verhalten von Holz auf, das kein Unterricht allein vermitteln kann. Dieses Fundament — teils überliefertes Wissen, teils unablässige Neugier — prägte den Baumeister, der er werden sollte.
Seine Einflüsse lesen sich wie ein Who's who der spanischen Blütezeit: Antonio de Torres, Francisco Simplicio und José Luis Romanillos sind die Baumeister, zu deren Werk er immer wieder zurückkehrt. Was Pajares von Handwerkern unterscheidet, die ihre Vorbilder lediglich imitieren, ist sein Bestrehen zu verstehen, warum die großen Meister die Entscheidungen trafen, die sie trafen — statt einfach deren Maße zu übernehmen. Er studiert die Physik der Resonanz und das Verhalten einzelner Tonhölzer, bevor er den ersten Schnitt setzt. Das Ergebnis ist Arbeit, die ihrer Herkunft Respekt zollt, ohne ihr hörig zu sein.
Bauphilosophie: Zuhören als Methode
Pajares beschreibt seine Herangehensweise in Begriffen, die ebenso musikalisch wie technisch sind: „aufmerksames Zuhören, Intuition und eine beständige Neugier auf das akustische Potenzial" jedes Instruments. Jede Gitarre, die er baut, beginnt mit einer ausgedehnten Phase des Zuhörens gegenüber dem Rohmaterial — Klopfen, Biegen und Ablesen der Reaktion jeder Platte, bevor er entscheidet, wie sie bearbeitet wird. Da keine zwei Holzstücke gleich sind, verlassen keine zwei Gitarren seine Werkstatt als identische Instrumente.
Er baut vollständig ohne Maschinenhilfe. Ausdicken, Bereifung, Stimmung und Lackierung erfolgen alle von Hand, was ihm die Sensibilität gibt, in jeder Phase Feinjustierungen vorzunehmen. Das ist einer der Gründe, warum seine Jahresproduktion bewusst klein bleibt: Qualität und Konsistenz dieser Art lassen sich nicht skalieren, ohne genau die Eigenschaften zu opfern, die die Arbeit ausmachen. Für Spieler, die ein Instrument suchen, das tiefes Zuhören belohnt, bietet eine Pajares-Gitarre etwas, das Serienproduktion schlicht nicht ersetzen kann. Wer mehr über den Vergleich verschiedener Bautechniken erfahren möchte, findet nützlichen Kontext im Leitfaden zu Fächerbeleimung, Double Top und Gitterkonstruktionen.
Signaturmodelle: Wayra und La Joia
Zwei Modelle prägen die aktuelle Produktion der Pajares-Werkstatt. Die Wayra — ein Quechua-Wort für „Wind" — überträgt das Double-Top-Konzept, verzichtet dabei aber auf synthetische Kernmaterialien. Während die meisten Double-Top-Baumeister Nomex oder Kohlefaser zwischen zwei dünnen Fichten- oder Zederndecken verwenden, konstruiert Pajares die Wayra vollständig aus Holz. So erzielt er die Kraft und Projektion des Double-Top-Formats, ohne die natürliche Wärme und organische Resonanz zu verlieren, die eine Holzkernkonstruktion bietet. Das Ergebnis nimmt eine faszinierende Mittelstellung ein: Es besitzt die Klarheit und Dynamik, die moderne Spieler zunehmend verlangen, verliert dabei aber nie die runde, singende Qualität, die die besten zeitgenössischen Instrumente mit dem klassischen Kanon verbindet. Die Double-Top-Pioniere Matthias Dammann und Stephan Nowak legten den Rahmen fest; Pajares hat seine eigene Antwort darin gefunden.
Das Modell La Joia geht einen anderen Weg und blickt direkt auf das Erbe von Torres zurück. Pajares entwarf La Joia, um „die Eleganz, Balance und leuchtende Stimme der großen spanischen Instrumente" wieder aufleben zu lassen — und die Gitarre spiegelt diesen Anspruch in ihrer Stimmung wider: klare, glockenartige Diskante, ein Bass, der singt statt dröhnt, und ein Mittelregister, das weit genug nach vorne tritt, um Melodien mit Überzeugung zu tragen. Es ist ein Instrument für Spieler, die in der iberischen Tradition verwurzelt sind und ein modernes Maß an Konsistenz und Verfeinerung wünschen, ohne den klanglichen Charakter zu verlieren.
Über seine beiden Hauptmodelle hinaus hat Pajares auch kulturelles Erbe aus seinen peruanischen Wurzeln in sein Handwerk eingebettet. Eine Gitarre trägt das Inca Tumi — ein Zeremonialsmesser der alten Inka-Zivilisation — als aufwendiges Holzschnitzwerk auf der Kopfplatte, ein Zeugnis seiner Fähigkeiten als Schnitzer und seiner Überzeugung, andine Identität in die Instrumente zu weben, die er erschafft.
Bekannte Spieler und künstlerische Zusammenarbeiten
Der Kreis der Spieler, die mit Pajares-Instrumenten arbeiten, spiegelt sowohl seine internationale Reichweite als auch das tiefe Vertrauen wider, das Musiker in seine Arbeit setzen. Rodrigo Herrera, der mexikanische Klassikgitarrist, begann 2023 eine enge Zusammenarbeit mit Pajares und wirkte direkt an der Entwicklung von Konzertinstrumenten auf höchstem Niveau mit — eine Beziehung, die zeigt, wie ernst Herrera die Fähigkeiten des Bauers nimmt. Javier Echecopar, einer der angesehensten Gitarristen und Komponisten Perus, hat eine Pajares-Gitarre für ein bevorstehendes Aufnahmeprojekt gewählt, das musikalische Werke an ikonischen Orten Perus dokumentiert — ein Projekt, in dem die nationale Identität der Gitarre selbst Teil der künstlerischen Aussage ist.
Aus Europa tritt das kroatische Gitarrentrio Trío Evocación mit Pajares-Instrumenten neben Gitarren von Pavao Sever auf, während Marco De Biasi (Italien), Damjan Bučić (Kroatien) und Luka Lovreković (Kroatien) seine Arbeit auf professionellem Konzertniveau einsetzen. Dass ein Baumeister, der weniger als zehn Gitarren pro Jahr fertigt, Spieler von vier Kontinenten an sich gebunden hat, ist ein Maß für das Ansehen seiner Instrumente. Siccas Guitars ist einer von nur zwei internationalen Händlern, über die seine Arbeit erhältlich ist.
Eine eigenständige Stimme in der zeitgenössischen Werkstattszene
Unter den vielen talentierten Baumeistern, die heute aktiv sind, nimmt Elvis Pajares eine seltene Position ein: ein Luthier aus einem Land außerhalb der traditionellen Zentren des Gitarrenbaus in Spanien, Frankreich und Deutschland, der dennoch Anerkennung in den höchsten Ebenen der Konzertgitarrenwelt erlangt hat. Seine Arbeit gehört zur übergreifenden Geschichte, die klassische Gitarrenbauer aller Traditionen erzählen, trägt aber eine kulturelle Eigenheit — peruanisch, andinisch, geformt durch ein familiäres Erbe —, die sie unmissverständlich als seine eigene ausweist. Die Meister, die er bewundert, von Daniel Friederich bis zu den großen Spaniern, fanden ihre Stimme, indem sie Tradition tief verinnerlichten und dann ihren eigenen Ohren vertrauten. Pajares ist genau diesem Weg gefolgt.
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