Andrea Tacchi & Giovanni Tacchi – Ein Florentinisches Erbe des Gitarrenbaus
Wenige Namen im zeitgenössischen Gitarrenbau vereinen das Gewicht von Tradition, Forschung und Innovation so überzeugend wie die Familie Tacchi aus Florenz. Andrea Tacchi, geboren 1956, verbringt seit mehr als vier Jahrzehnten damit, Instrumente zu bauen, die die bedeutendsten Strömungen der französischen, spanischen und italienischen Gitarrenbautradition miteinander verweben. Sein Sohn Giovanni Tacchi, in derselben florentinischen Werkstatt ausgebildet, trägt dieses Erbe mit einer eigenen Stimme weiter — präzise, historisch bewusst und unverkennbar persönlich.
Andrea Tacchi – Von Florenz in die Werkstätten der Welt
Andrea Tacchi wuchs in einer florentinischen Handwerkerfamilie auf, die Wurzeln im Juwelierhandwerk und in der Holzverarbeitung hatte. Mit fünfzehn Jahren baute er seine erste Gitarre, und 1977 begann er eine Lehre bei Ricardo Brané, einem argentinischen Gitarrenbauer, der sich in Italien niedergelassen hatte und an Gitarren und Lauten arbeitete. Branés früher Tod beendete die formale Ausbildung, hatte aber einen Weg geöffnet, den Andrea sein gesamtes weiteres Schaffen verfolgen sollte: das direkte Lernen von den besten lebenden Gitarrenbauern.
1981 reiste er nach Spanien, um Paulino Bernabé Sr., José Ramírez III sowie Francisco und Gabriel Fleta zu besuchen. Später beriet er sich zweimal mit José Luis Romanillos in England. Am prägendsten war sein Kontakt zu Robert Bouchet und Daniel Friederich, die er in den frühen 1980er Jahren mehrfach in ihren Pariser Werkstätten aufsuchte. Diese Begegnungen verschafften Tacchi direkten Zugang zum Denken, zu den Methoden und Prioritäten von Gitarrenbauern, die den Klang der modernen Konzertgitarre definiert hatten. Er kam nicht als Schüler, dem ein System beigebracht werden sollte, sondern als Handwerker, der verstehen wollte, wie jeder Meister dachte — und warum.
Weiterführende Informationen zu diesen Einflüssen findest du in unseren Artikeln über Robert Bouchet →, Daniel Friederich → und Ignacio Fleta →.
Die Coclea – Geometrie als Klangdesign
Andrea Tacchis bedeutendster Beitrag zum Gitarrenbau ist die Coclea, ein Modell, dessen Entwicklung er 1989 begann. Der Name stammt vom lateinischen cochlea — dem Innenohr — und spiegelt seine klangliche Absicht wider: ein Instrument, das mit der Empfindlichkeit und Unmittelbarkeit des Hörens selbst antwortet. Das Konstruktionsprinzip der Coclea ist geometrischer Natur. Tacchi entwarf sowohl Decke als auch Boden als Ausschnitte aus Kugeln unterschiedlicher Radien, berechnet zur Optimierung des Schwingungsverhaltens über die gesamte Decke. Das ist keine dekorative Wölbung — es ist konstruktiver und akustischer Entwurf, gespeist von der Erforschung historischer Instrumentenformen und der mathematischen Beziehungen, die das Schwingungsverhalten von Holz bestimmen.
Die Coclea wurde mit Fichten- und Zederdecken angeboten. Ab 1997 entwickelte Tacchi eine weitere Variante, die Coclea Thucea, die Thuja plicata (Westliche Rotzeder) und Picea excelsa (Fichte) auf der Decke kombiniert — ein Ansatz, der später in der Coclea Fibonacci weiterentwickelt wurde, benannt nach ihrer geometrischen Ableitung. Das sind keine Iterationen eines Standardmodells. Jede repräsentiert eine eigenständige akustische Hypothese, die über Jahre des Bauens und des Feedbacks von Spielern erprobt wurde.
Die Omaggio-Serie – Dialog mit den großen Meistern
Neben seinen Originalmodellen hat Tacchi eine umfangreiche Serie von Instrumenten gebaut, die den Gitarrenbauern huldigen, die ihn geprägt haben. Sein erstes Omaggio a Robert Bouchet, 1994 fertiggestellt, entstand direkt nach Bouchets Cahier d'atelier — dem Werkstattnotizbuch, das Bouchet nach seinem Tod zugänglich gemacht hatte. Tacchi baute auch Hommagen an Enrique Garcia und Francisco Simplicio und wurde 1998 eingeladen, seine Bouchet-Replik in Tokio bei einer Feier zum hundertsten Geburtstag Bouchets auszustellen.
Das sind keine Replikate für Sammler. Sie sind die Methode eines Handwerkers, zu verstehen — der direkteste Weg, in das Denken eines anderen Gitarrenbauers einzutauchen und es in Holz und Saite zu erproben. Tacchis Omaggio-Instrumente werden gespielt, aufgenommen und im Konzert eingesetzt.
Zwei seiner Instrumente befinden sich in der ständigen Sammlung des Conservatorio Luigi Cherubini in Florenz. Seine Gitarren wurden von Gitarristen gespielt, darunter Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni und Marcelo Kayath. Beim Concours International des Facteurs de Guitare 1985 in Castres — organisiert von Robert Vidal für Radio France — gewann Tacchi den ersten Preis für ästhetische Qualitäten und den zweiten Preis für akustische Qualitäten.
Einen Überblick über den italienischen Gitarrenbau und die Einordnung der Familie Tacchi darin bieten unsere Artikel Italica – Eine Gitarre von 20 italienischen Meistergitarrenbauern → sowie unser Leitfaden über Klassische Gitarrenbauer →.
Giovanni Tacchi – Die nächste Generation
Giovanni Tacchi wuchs in der florentinischen Werkstatt auf, umgeben von Werkzeug, Holz und Instrumenten in jeder Produktionsphase. Seine Ausbildung war von Anfang an unmittelbar — kein Kurs, sondern eine Lebensweise. Er lernte bei seinem Vater und sog die aufgehäuften Einflüsse von Bouchet, Friederich, Fleta und Romanillos durch direkte Gespräche und tägliche Praxis auf. Später reiste er nach Paris, um eine Daniel-Friederich-Gitarre von 2008 persönlich zu untersuchen — eine Erfahrung, die er als entscheidend für seinen Zugang zu Stimmung und Konstruktion beschrieben hat.
Sein erstes bedeutendes eigenständiges Modell, das Omaggio a Daniel Friederich, repliziert Friederichs genaue Abmessungen und Konstruktionslogik: Zederdecke, Indisches Palisander an Boden und Zargen, ein Vintage-Finish in Schellackpolitur mit einem im Steg gespiegelten Rosettendesign. Das Ergebnis ist eine Gitarre, die den Friederich-Klang heraufbeschwört — breite, satte Bässe, glasige Diskante — und dabei die eigene florentinische Handschrift in Oberfläche und Detail trägt.
La Decima – Torres neu gedacht
Giovannis Modell La Decima nimmt einen anderen historischen Bezugspunkt: die Konstruktionsprinzipien von Antonio de Torres, der weithin als Begründer der modernen klassischen Gitarrenform gilt. Gebaut mit einer europäischen Fichtendecke, geflammtem Ahornboden und -zargen sowie einem Ahornmaserbrücke, ist die La Decima im Geiste Torres, in der Ausführung jedoch vollständig zeitgenössisch. Die Schellackpolitur, das sorgfältige Gewichtsmanagement von etwa 1.300 Gramm und die 650-mm-Mensur spiegeln dieselbe Aufmerksamkeit für Proportionen wider, die das Werk seines Vaters auszeichnet.
Zur Frage, wie Torres' Erbe die moderne Instrumentenentwicklung weiterhin prägt, empfehlen wir unseren Artikel Fächerstreben-, Double-Top- und Lattice-Gitarren →.
Zwei Gitarrenbauer, eine Werkstatt
Was die Tacchi-Werkstatt von den meisten Familienbetrieben unterscheidet, ist die Kontinuität der Absicht. Andreas jahrzehntelange Forschung — historisch, geometrisch, akustisch — wurde nicht als Regelwerk weitergegeben, sondern als Methode vorgelebt. Giovanni baut anders als sein Vater, aber auf demselben Fundament: die genaue Untersuchung historischer Instrumente, bewusste Materialentscheidungen und ein Konstruktionsansatz, der jede Entscheidung als klanglich relevant behandelt.
Ihre Gitarren zählen derzeit zu den begehrtesten Instrumenten auf dem europäischen Konzertgitarrenmarkt, und ihre Präsenz in der Siccas-Kollektion wächst stetig, während Spieler sowohl die Tiefe von Andreas Katalog als auch das Potenzial von Giovannis aufstrebendem Werk entdecken.
Sieh dir die verfügbaren Andrea-Tacchi-Gitarren → und Giovanni-Tacchi-Gitarren → in der Siccas-Kollektion an.
