Die Klassikgitarre ist jünger, als sie klingt. Das Instrument, wie wir es kennen, stammt aus dem 19. Jahrhundert — doch die Musik, die es spielt, reicht Jahrhunderte weiter zurück, zu einer Familie älterer Zupfinstrumente, deren Repertoire die Gitarre freudig übernommen hat. Renaissance- und Barockmusik auf der Gitarre zu spielen heißt, sich mit den tiefsten Wurzeln des Instruments zu verbinden.
Die Instrumente hinter der Musik
Vor der modernen Gitarre gab es ihre Vorfahren: die Laute, das große Soloinstrument des Renaissance-Europa; die spanische Vihuela, ein gitarrenförmiger Vetter, an den Höfen des Spaniens des 16. Jahrhunderts gespielt; und die Barockgitarre, ein kleineres, fünfchöriges Instrument des 17. und 18. Jahrhunderts. Sie alle teilen das Zupfsaiten-Wesen der Gitarre, sodass sich ihre Musik natürlich auf sechs Saiten überträgt — mitunter mit kleinen Anpassungen von Stimmung oder Lage.
Das Renaissance-Repertoire
Aus der Renaissance schöpfen Gitarristen aus einem reichen Bestand an Lauten- und Vihuelamusik. Der englische Komponist John Dowland hinterließ exquisite Lautenlieder und -soli — Pavanen, Gaillarden und Fantasien voll melancholischer Schönheit. Die spanischen Vihuelisten wie Luis de Narváez und Alonso Mudarra schrieben Variationen (diferencias) und Fantasien, die zu den frühesten idiomatischen Meisterwerken eines gitarrenähnlichen Instruments zählen. Diese Musik ist oft sanft und zugänglich — eine wunderbare Tür ins frühe Repertoire für Spieler der Mittelstufe.
Das Barock-Repertoire
Die Barockzeit ist noch reicher. An ihrer Spitze steht Johann Sebastian Bach, dessen Lautenwerke, Cellosuiten und Violinpartiten zentral fürs moderne Repertoire sind. Neben ihm hinterließ der Lautenist Sylvius Leopold Weiss — ein Zeitgenosse und Freund Bachs — einen riesigen, schönen Bestand an Suiten. Der Spanier Gaspar Sanz schrieb temperamentvolle Tänze für die Barockgitarre (später verewigt in Rodrigos Fantasía para un gentilhombre), und die Cembalosonaten von Domenico Scarlatti übertragen sich brillant auf die Saiten.
Wie man Alte Musik gut spielt
Alte Musik belohnt ein besonderes Feingefühl. Strebe Klarheit der Stimmführung und einen leichten, artikulierten Anschlag an statt eines dicken romantischen Klangs. Verzierungen — Triller, Mordente, Vorschläge — sind Teil der Sprache, kein bloßes Beiwerk, und vieles trägt ein Tanzrhythmus. Viele Spieler bevorzugen für dieses Repertoire einen etwas trockeneren, transparenteren Ton. Aufnahmen auf Laute und Barockgitarre zu hören — Spieler wie Brandon Acker sind ein guter Wegweiser — hilft dem Ohr, den Stil aufzunehmen.
Wo du die Noten bekommst
Die Komponisten der Renaissance und des Barock sind alle längst urheberrechtsfrei, diese Musik ist also gemeinfrei und legal gratis herunterzuladen — siehe unseren Ratgeber zu Gratis-Noten für Klassikgitarre.
Häufige Fragen
Von welchen Instrumenten stammt diese Musik?
Von der Laute, der spanischen Vihuela und der Barockgitarre — allesamt Zupf-Vorfahren der modernen Klassikgitarre.
Wer sind die wichtigsten Komponisten?
Dowland, Narváez und Mudarra in der Renaissance; Bach, Weiss, Sanz und Scarlatti im Barock.
Eignet es sich für Mittelstufenspieler?
Viel Renaissancemusik ist zugänglich und ein idealer Einstieg ins frühe Repertoire; das Barock reicht bis zu den allerschwersten Werken.
Lies über Bach auf der Gitarre, oder sieh dir unsere klassischen Gitarren an →
