Rinaldo Vacca – Sardischer Meister der Holz-Lattice-Gitarre
Von der Insel Sardinien, wo tiefe handwerkliche Traditionen lebendig geblieben sind, hat sich Rinaldo Vacca als eine der eigenständigsten Stimmen des zeitgenössischen klassischen Gitarrenbaus in Italien etabliert. 1960 in Cabras geboren, einer kleinen Stadt in der Provinz Oristano, hat Vacca vier Jahrzehnte damit verbracht, einen Ansatz zu verfeinern, der zutiefst persönlich und zugleich bemerkenswert originell ist: ein reines Holz-Lattice-System, das Konzertlautstärke liefert, ohne die Wärme und den Klangfarbenreichtum zu opfern, die eine großartige klassische Gitarre ausmachen.
Ursprünge und der autodidaktische Weg
Vaccas Weg in den Gitarrenbau war nicht durch eine formale Ausbildung geprägt, sondern durch eine tiefe Liebe zum Instrument und eine Neugier, die sich mit dem bloßen Spielen nicht zufriedengeben konnte. Sein Kindheitsfreund Sandro Vargiu, mit dem er die Leidenschaft für die Gitarre teilte, gilt als derjenige, der den ersten Impuls auslöste, der Vacca schließlich an die Werkbank führte. Ende der 1980er Jahre brachte er sich das Handwerk selbst bei — durch genaue Beobachtung, Experimente und ein zunehmend tiefes Studium des Verhaltens von Klangholz unter Spannung und Schwingung.
Seine ersten Instrumente folgten dem traditionellen spanischen Modell — ein naheliegender Ausgangspunkt für jeden Gitarrenbauer, der die klassische Tradition ernst nimmt. Doch Vacca war damit nicht zufrieden. Konzertgitarristen benötigten zunehmend Instrumente, die große Säle ohne Verstärkung füllen konnten, und die fächergestrebte Bauweise hatte Grenzen, die Vacca nicht einfach akzeptieren wollte. Er begann, nach anderen Wegen zu suchen. Einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Strebungsphilosophien, die das moderne Instrument geprägt haben, bietet der Artikel über fächergestrebte, Double-Top- und Lattice-Gitarren.
Das reine Holz-Lattice: Eine eigenständige Philosophie
Was Vacca von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist die bewusste Entscheidung, in seiner Lattice-Strebung weder Karbonfaser noch Balsa zu verwenden — zwei Materialien, die im modernen Hochleistungsgitarrenbau nahezu zum Standard geworden sind. Bei ihm besteht jedes Element der Lattice-Struktur ausschließlich aus Holz. Das ist nicht nur eine philosophische Haltung; sie hat unmittelbare klangliche Konsequenzen. Holz-Lattices neigen zu einem wärmeren, klangfarbenreicheren Obertonspektrum als Karbon und reifen mit der Zeit auf eine Weise, die synthetische Materialien nicht nachahmen können.
Für seine Decken bevorzugt Vacca torrefinzierte Fichte aus dem Val di Fiemme, einem Tal in der norditalienischen Region Trentino, das seit Jahrhunderten für seine außergewöhnlichen Klangholzqualitäten bekannt ist — dieselben Wälder, die Stradivari und Guarneri beliefert haben sollen. Die Torrefinierung, ein kontrolliertes Wärmebehandlungsverfahren, ahmt die Zellveränderungen nach, die in gealtertem Holz auftreten, und liefert so eine Ansprache und Offenheit, die normalerweise Jahrzehnte alten Instrumenten vorbehalten ist. In einigen Modellen hat Vacca auch torrefinzierte Zeder verwendet und damit eine alternative Klangpalette erschlossen, die Unmittelbarkeit und Wärme gegenüber Helligkeit bevorzugt.
Das Ergebnis dieser Entscheidungen ist ein Instrument von beachtlicher Klangkraft — konzertbühnengerecht —, das aber die Nuancen, die Dynamik und die Klangfarbentiefe bewahrt, die anspruchsvolles Repertoire erfordert. Vaccas erklärtes Ziel ist es, laute Gitarren zu bauen, ohne dabei Klangfarben zu verlieren. Das klingt einfach und ist außerordentlich schwer zu erfüllen.
Werkstattpraxis und Sorgfalt im Detail
Vacca arbeitet vollständig allein in seiner sardischen Werkstatt und überwacht jede Phase der Herstellung selbst. Diese Einzelfertigung ist ein Kennzeichen der feinsten italienischen Gitarrenbautradition — sie verbindet ihn mit einer Linie von Handwerkern, die verstanden, dass Qualitätskontinuität untrennbar von der Kontinuität der Hände ist. Jedes Instrument trägt eine Seriennummer, und sein Output spiegelt das Tempo eines Machers wider, der die Ausführung nicht dem Volumen opfert. Bis 2025 hatte seine nummerierte Serie die Mitte der 340er erreicht — ein Werk, das über rund dreieinhalb Jahrzehnte stetig gewachsen ist.
Der italienische Gitarrenbau umfasst heute eine bemerkenswerte Breite regionaler Stimmen, von der Florentiner Schule — vertreten durch Meister wie Andrea und Giovanni Tacchi — bis hin zu den unabhängigen Werkstattraditionen des Südens und der Inseln. Vacca nimmt innerhalb dieser Landschaft eine wirklich singuläre Position ein: ein sardischer Gitarrenbauer, dessen Instrumente von internationalen Konzertgitarristen gesucht werden und dessen Bauphilosophie ihn zu einem der innovativsten Praktiker der Gegenwart macht. Den weiteren Kontext dieser italienischen Tradition beleuchtet die Geschichte der Italica, einem Gemeinschaftsprojekt von zwanzig italienischen Meistergitarrenbauern.
Bedeutende Spielerinnen und Spieler
Das wahre Maß einer Konzertgitarre ist die Qualität der Musikerinnen und Musiker, die sie wählen. An diesem Maßstab gemessen ist Vaccas Ruf eindeutig. Zu den bekanntesten Künstlern, die mit seinen Instrumenten auftreten, zählt Kazuhito Yamashita, der japanische Gitarrist, der weithin als einer der technisch formidabelsten Spieler seiner Generation gilt und seit etwa 2017 auf einer Vacca-Gitarre konzertiert. Seine Tochter Kanahi Yamashita, selbst eine renommierte Konzertgitarristin, hat ebenfalls Vacca-Instrumente gewählt. Weitere dokumentierte Spieler sind Enea Leone, Jozsef Eotvos und Salvatore Seminara — ein Aufgebot, das mehrere Generationen und internationale Märkte umspannt und den Ruf der Gitarren weit über Italien hinaus bestätigt.
Die Wahl von Vaccas Instrumenten durch Spieler dieses Kalibers spricht direkt für die praktischen Vorzüge seines reinen Holz-Lattice-Ansatzes. Konzertgitarristen auf höchstem Niveau können sich keine Instrumente leisten, die auf Kosten des Ausdrucksreichtums projizieren — und die Tatsache, dass Künstler, die ebenso für ihre interpretatorische Tiefe wie für ihre technische Brillanz bekannt sind, seine Gitarren gewählt haben, ist eine Form der Anerkennung, die kein Preis ersetzen kann.
Erbe und Stellung in der modernen Tradition
Die Geschichte des klassischen Gitarrenbaus ist durchzogen von Persönlichkeiten, die ihr Handwerk veränderten, indem sie überlieferte Grenzen nicht akzeptierten — Meister wie Daniel Friederich, der der französischen Tradition ingenieurtechnische Strenge verlieh, oder Robert Bouchet, der Maler-Gitarrenbauer, dessen Klangsensibilität bis heute ein Maßstab ist. Vacca gehört in diese Tradition unabhängiger Denker — Meister, die ihre eigenen Lösungen fanden, indem sie der Logik des Instruments folgten, wohin sie auch führte, statt sich der Konvention zu beugen.
Was Vaccas Werdegang besonders bemerkenswert macht, ist, dass er sich weitgehend in Isolation entfaltete — auf einer Insel, weit entfernt von den etablierten Gitarrenbauzentren in Madrid, Paris oder sogar dem italienischen Festland. Ohne institutionelle Ausbildung, ohne die Nähe zu einer Schule oder Tradition, die er hätte einfach übernehmen können, entwickelte er durch reine Ausdauer und Aufmerksamkeit einen kohärenten und originellen Ansatz. Seine Gitarren sind der direkte Ausdruck dieses Prozesses — Instrumente, deren Charakter untrennbar mit dem Geist und den Händen verbunden ist, die sie gebaut haben.
Für Spielerinnen und Spieler, die ein Instrument suchen, das die akustische Kraft moderner Lattice-Bauweise mit der Klangwärme und -tiefe verbindet, die nur Holz bieten kann, stellen Vaccas Gitarren eines der überzeugendsten Angebote im zeitgenössischen Gitarrenbau dar. Das reine Holz-Lattice, die torrefinzierten Decken aus dem Val di Fiemme, die nummerierte Werkstattproduktion — jedes Element spiegelt einen Meister wider, der genau weiß, was er erreichen will, und ein Leben damit verbracht hat, die Mittel zu entwickeln, es zu erreichen.
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