Unter den Gitarrenbauern der neuen Generation, die aus Norditalien hervorgehen, sticht Oreste Lohs durch eine seltene Ernsthaftigkeit und Sensibilität hervor. In seiner kleinen Handwerkerwerkstatt im Raum Bolognano bei Arco am Gardasee fertigt Lohs eine streng begrenzte Anzahl von Instrumenten pro Jahr — jedes das Ergebnis monatelanger, bewusst ungehetzter Arbeit, die fast ausschließlich von Hand ausgeführt wird. Obwohl noch am Anfang seiner Laufbahn, hat er bereits die Aufmerksamkeit von Spielenden und Sammlern weltweit auf sich gezogen, und seine Gitarren sind bei Siccas Guitars auf begeisterte Resonanz gestoßen. Was seine Geschichte besonders fesselnd macht, ist nicht nur die Qualität der Instrumente, die er baut, sondern der Weg, den er zurückgelegt hat, um an die Werkbank zu gelangen.
Biografie & Ausbildung
Oreste Lohs wurde 1994 geboren und wuchs in der Nähe des Gardasees in der Trentiner Region Norditaliens auf — eine Landschaft aus alpinen Wäldern und Bergluft, die später sowohl die Materialien, die er auswählt, als auch den Klangcharakter, den er anstrebt, prägen sollte. Sein akademischer Hintergrund ist für einen Gitarrenbauer ungewöhnlich: Er hat einen Abschluss in Anthropologie, eine Disziplin, die in ihm eine aufmerksame, fragende Beziehung zu Materialien, Kultur und Handwerkstraditionen herausgebildet hat. Es war sein Bruder, der ihm diesen Weg eröffnete, indem er ihm einen Gitarrenbaukurs in Rovereto schenkte, wo er unter der Anleitung eines lokalen Gitarrenbauers erstmals lernte, Instrumente zusammenzubauen. Sein erste klassische Gitarre stellte er um 2016 oder 2017 fertig und erkannte etwas Wesentliches in der Erfahrung — seitdem widmet er sich vollständig der Gitarrenbaukunst.
Der entscheidende Wendepunkt in seiner technischen Entwicklung kam durch die Begegnung mit Daniele Chiesa — einem renommierten italienischen Gitarrenbauer aus Granada, dessen Instrumente bei Siccas Guitars erhältlich sind und der tief in der Granadiner Bautradition verwurzelt ist. 2023 beobachtete Lohs Chiesas Arbeit eingehend, und 2024 nahm er an einem seiner fortgeschrittenen Gitarrenbaukurse teil. Diese intensive Begegnung mit der Granada-Schule — selbst geformt durch Größen wie Paco Santiago Marín und Antonio Marín — gab Lohs einen strengen konzeptuellen Rahmen, innerhalb dessen er seine eigene Stimme entwickeln konnte. Die Granadiner Tradition mit ihrem charakteristischen Ansatz zu Resonanz, Gewicht und strukturellem Gleichgewicht wurde zum Fundament, auf dem er weiter aufbaut.
Bauphilosophie
Lohs hat seinen Ansatz zum Gitarrenbau als einen beschrieben, der von den Sinnen geleitet wird, nicht von Schablonen und Maschinen. Er arbeitet ohne äußere oder innere Formen oder Vorrichtungen und wählt stattdessen eine traditionell inspirierte Methode, die ihn in ständigem körperlichem Dialog mit dem Holz hält. Handwerkzeug dominiert seine Werkstatt; er minimiert den Einsatz von Elektrizität bewusst, weil er davon überzeugt ist, dass die Reduzierung der Vermittlung zwischen Hersteller und Material unerlässlich ist, um Instrumente von echtem Charakter zu schaffen. Dies ist keine bloße ästhetische Vorliebe — es spiegelt eine durchdachte Philosophie darüber wider, woher die Qualität einer Gitarre letztlich stammt. Die Hand spürt, was die Maschine nicht messen kann.
Zentral für seine Baupraxis ist das, was er eine Suche nach spannungsfreier Konstruktion nennt. Jede Decke, jeder Balken und jede Verbindung wird in Richtung eines natürlichen Gleichgewichts gearbeitet, wobei angesammelte Spannungen vermieden werden, die die Resonanz und Ansprechbarkeit eines Instruments im Laufe der Zeit einschränken können. Sein Prozess ist auch im Hinblick auf Variablen streng kontrolliert: Luftfeuchtigkeit, Holzabstimmung und Montagereihenfolge werden diszipliniert überwacht und gesteuert. Wer sich für die breitere Landschaft von Bauansätzen interessiert — einschließlich Fächerbeleistung, Double-Top und Gitterkonstruktion — findet nützlichen Kontext in unserem Leitfaden zu fächerbeleisteten, Double-Top- und Gittergitarren.
Die Materialien, die Lohs auswählt, spiegeln seine norditalienischen Wurzeln wider. Er bevorzugt bekanntermaßen Fichtendecken aus den alpinen Wäldern seiner Region — dieselbe Holztradition, die die europäische Lutherie seit Jahrhunderten geprägt hat — kombiniert mit sorgfältig ausgewählten Zargen, Böden und Hälsen aus Spanischer Zeder (duftende Cedrella). Jede Kombination wird individuell bewertet, wobei die akustischen Eigenschaften der spezifischen Holzstücke jede Entscheidung über Abstimmung und Beleistung leiten.
Auszeichnungen & Anerkennung
Trotz der kurzen Spanne seiner Karriere hat Lohs bereits bedeutende formale Anerkennung erhalten. Eine seiner handgefertigten klassischen Gitarren gewann den ersten Preis beim XII. Internationalen Geigenbau-Wettbewerb ANLAI in Pisogne — eine bedeutende Leistung in einem Bereich, in dem der Wettbewerb unter italienischen Gitarrenbauern besonders intensiv ist. Diese Auszeichnung stellte ihn in eine Linie anerkannter italienischer Lutherie, die durch Jahrhunderte der Handwerkstradition zurückreicht. Den breiteren Kontext des italienischen Gitarrenbaus beleuchtet unser Artikel über das Italica-Projekt, eine Zusammenarbeit italienischer Meistergeigenbauer.
Lohs hat außerdem mit der Scuola Musicale Alto Garda zusammengearbeitet, der Musikschule der Gardaseeregion, was sein Engagement für seine lokale kulturelle Gemeinschaft über die einsame Werkstattarbeit hinaus demonstriert. Für einen jungen Gitarrenbauer ist das Engagement im breiteren Musikleben einer Region ein bedeutsames Signal für langfristige Ernsthaftigkeit.
Vermächtnis & Platz in der weiteren Tradition
Es wäre verfrüht, bei einem Maker zu sprechen, der noch in den frühen Jahrzehnten seiner Karriere ist. Doch die Entwicklung von Oreste Lohs verdient echte Aufmerksamkeit. Er hat die Lehren der Granada-Schule — der Tradition, die einige der meistverehrten Instrumente des zwanzigsten Jahrhunderts hervorgebracht hat — durch direkte Mentorenschaft aufgenommen und diese Lehren durch einen unabhängigen Geist gefiltert, der durch Anthropologie, alpine Handwerkskultur und ein philosophisches Bekenntnis zu Langsamkeit und Präzision geformt wurde.
Im weiteren Kontext der klassischen Gitarrenbauer vertritt Lohs eine Strömung, die Kontinuität mit der Tradition schätzt, ohne von ihr gefangen zu sein. Wo Maker früherer Generationen — Figuren wie Daniel Friederich oder Ignacio Fleta — ihre Innovationen vor dem Hintergrund der Gitarrenkultur des mittleren zwanzigsten Jahrhunderts definierten, erbt Lohs einen Moment, in dem dieses angesammelte Wissen frei verfügbar ist und die Herausforderung nicht darin besteht, neue Formen zu entdecken, sondern mit echter Tiefe und Authentizität zu bauen. Die Tatsache, dass er sich dafür entschieden hat, dies mit Handwerkzeug, ohne Formen und mit dem analytischen Blick eines Akademikers zu tun, legt nahe, dass seine Instrumente im Laufe seiner Karriere nur reicher und unverwechselbarer werden.
Sammler und Spielende, die nach einer jungen italienischen Stimme suchen, die in der Granadiner Tradition verwurzelt ist, mit außergewöhnlicher Sorgfalt gebaut wird und in der jährlichen Produktion begrenzt ist, werden in Oreste Lohs einen der vielversprechendsten Namen finden, die heute aus Italien hervorgehen.
Browse available Oreste Lohs guitars → in the Siccas Guitars collection.
