Dominique Field nimmt einen einzigartigen Platz unter den großen klassischen Gitarrenbauern unserer Zeit ein. Am 30. Juli 1954 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren, fand er seinen Weg zur Gitarrenbaukunst nicht durch eine klassische Lehre, sondern auf einem zutiefst persönlichen Pfad — einem Weg, der ihn durch ein Jurastudium, jahrelanges Gitarrenunterricht am Konservatorium und ein Jahrzehnt in stiller, aufmerksamer Nähe zum legendären Robert Bouchet führte. Heute zählen seine Instrumente zu den kraftvollsten, raffiniertesten und klanglich komplexesten klassischen Gitarren weltweit. Konzertisten warten jahrelang auf eine seiner Gitarren, und Sammler schätzen sie als Erbstücke, die mit der Zeit nur besser werden.
Biografie & Ausbildung
Fields Weg zur Gitarrenbaukunst war geprägt von Neugier ebenso wie von Zufall. Zunächst immatrikulierte er sich in einem Jurastudium, bevor er sich entschlossen der Musik zuwandte und acht Jahre am Konservatorium im 17. Arrondissement von Paris Klassische Gitarre und Solfège studierte. Die Faszination für das Instrument selbst — seine Akustik, seine Architektur, seine verborgene Logik — verdrängte allmählich seinen Ehrgeiz als Musiker, und Mitte der 1970er-Jahre begann er sich das Handwerk des Gitarrenbaus autodidaktisch anzueignen.
Seine erste Gitarre fertigte er 1977 mit Unterstützung von Pierre Jaffré. Im darauffolgenden Jahr 1978 eröffnete er seine erste Werkstatt in der Rue Jean Cottin 16 in Paris, wo er schließlich seine ersten 78 Instrumente bauen und eine Reihe historischer Sammlungsgitarren restaurieren sollte. Was Field von seinen Zeitgenossen unterschied, war nicht allein sein technisches Talent, sondern die Tiefe seines selbstgeleiteten Studiums. Er vertiefte sich in die Werke der grundlegenden Meister — Torres, Hauser, Ignacio Fleta und vor allem Bouchet — und hatte die außerordentliche Gelegenheit, direkt von Bouchet zu lernen.
Field begegnete Robert Bouchet erstmals 1974, und über das folgende Jahrzehnt besuchte er regelmäßig dessen Werkstatt, um den Ansatz des älteren Meisters in Bezug auf Klang, Konstruktion und Materialien aufzusaugen. 1982 vertraute Bouchet Field die Pflege von Gitarren mehrerer seiner Klienten an — ein tiefgreifendes Zeichen des Vertrauens. Nach Bouchets Tod erbte Field Werkstattnotizbücher und Materialien, die er später dem Instrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums schenkte, um sicherzustellen, dass Bouchets Vermächtnis für künftige Generationen bewahrt bleibt. Diese Linie — von Bouchet zu Field — stellt eine der direktesten Überlieferungen in der modernen französischen Luthierie-Tradition dar und stellt Field neben Figuren wie Daniel Friederich als Hüter dieses Erbes.
Bauphilosophie
Was eine Dominique-Field-Gitarre in der Hand — und noch mehr unter den Fingern — auszeichnet, ist das Ergebnis einer Bauphilosophie, die ebenso rigoros wie originell ist. Fields zentrales Ziel ist es, einen maximal steifen Strukturrahmen für Boden und Zargen zu schaffen, sodass die Schwingungsenergie der Saiten direkt in die Decke geleitet wird, anstatt sich im gesamten Korpus zu verteilen. Diese Philosophie steht in bewusstem Gegensatz zu Ansätzen, die den gesamten Gitarrenkörper als Resonanzkammer behandeln. Für Field ist die Decke die Stimme; alles andere dient dazu, sie zu stützen und zu verstärken.
Um dies zu erreichen, entwickelte er ein eigenes Besaitungssystem für Boden und Zargen, das die Spannung seitlich durch die Rippen verteilt, welche mit etwa dreißig kleinen vertikalen Stäbchen pro Seite verstärkt sind. Der Boden selbst trägt sechs Leisten — zwei in Längsrichtung und vier quer. Das Ergebnis ist ein Instrument von außergewöhnlicher struktureller Integrität, und die akustischen Folgen sind sofort hörbar: ungewöhnliche Klarheit in allen Registern, eine perkussive Präsenz im Anschlag und ein Dynamikumfang, der sowohl die intime Phrase als auch die Konzertsaalprojektion belohnt. Seine Gitarren gelten als einige der kraftvollsten in der klassischen Tradition, ohne dabei jemals Eleganz für Lautstärke zu opfern. Ob mit Fichten- oder Zederndecke gebaut, behält eine Field-Gitarre eine singende, aristokratische Qualität, die erfahrene Spieler als unmittelbar wiedererkennbar beschreiben.
Seine Materialwahl spiegelt eine entsprechende Ernsthaftigkeit wider. Field hat mit gereifter Fichte aus Daniel Friederichs persönlichem Vorrat gearbeitet — Holz, das Friederich 1971 erworben und nach seiner Pensionierung an Field weitergegeben hatte — sowie mit CSA-Palisander, den er in den 1980er-Jahren direkt von Robert Bouchet erhielt. Diese Materialien tragen nicht nur außergewöhnliche akustische Eigenschaften, sondern eine Provenienz, die seine Instrumente mit der breiteren Tradition des klassischen Gitarrenbaus in Frankreich verbindet. Für Field ist die Auswahl und Vorbereitung der Klangholzer untrennbar von der Philosophie des Instruments selbst.
Charakteristische Modelle
Field baut nicht nach einem festen Katalog von Modellen, wie es manche größeren Werkstätten tun. Jede Gitarre, die er baut, ist in einem bedeutungsvollen Sinne ein einzigartiges Objekt — nach seinen eigenen sich weiterentwickelnden Spezifikationen gebaut, geformt durch die jeweils verfügbaren Hölzer und die akustischen Ziele des Augenblicks. Seine Instrumente werden fortlaufend nummeriert, und dieses Nummerierungssystem, das weit über 165 dokumentierte Instrumente hinausgeht, gibt einen Hinweis auf das bedächtige Tempo, in dem er arbeitet. Sammler, die seine Produktion verfolgen, bemerken konsistente Merkmale: eine saubere, traditionelle Ästhetik ohne überflüssige Verzierungen, eine Mensur von 650 mm und einen Klangcharakter, der Wärme und Transparenz in Proportionen vereint, die nur wenige Erbauer erreichen. Sowohl Fichten- als auch Zedernvarianten sind in seinem Werk vertreten, jede mit einem eigenen klanglichen Charakter, und dennoch unverkennbar sein Werk.
Fields Gitarren werden häufig neben den feinsten fächerbesaiteten Instrumenten der modernen Ära genannt — nicht weil er Konventionen folgt, sondern weil er, wie die großen Meister, seine eigene Version der traditionellen Form vollständig zu eigen gemacht hat. Seine späteren Instrumente, die nach seinem Umzug 2020 nach Athen, Griechenland, gebaut wurden, spiegeln weiterhin diese einzigartige Vision wider.
Bekannte Spieler
Die Liste der Konzertisten, die Dominique-Field-Gitarren gespielt haben, spricht direkt für den Stellenwert des Instruments in der professionellen Welt. Zu den mit seinen Gitarren assoziierten Künstlern gehören das Assad-Duo, Eduardo Isaac, Vladimir Mikulka, Julian Byzantine, Adam Holzman und Scott Tennant — Musiker, deren Konzertkarrieren unterschiedliche Repertoires und stilistische Ansätze umspannen, die aber alle die gemeinsame Anforderung an Instrumente höchster akustischer und mechanischer Qualität teilen. Dass Künstler dieses Kalibers Field-Gitarren für Konzert und Aufnahme gewählt haben, ist ein Zeugnis für die Fähigkeit der Instrumente, unter anspruchsvollsten Bedingungen zu bestehen. Fields Gitarren haben auch Aufmerksamkeit von Sammlern außerhalb der Konzertpraxis auf sich gezogen — ein Spiegelbild ihrer innewohnenden Qualität als Objekte ebenso wie ihrer klanglichen Exzellenz.
Vermächtnis
Dominique Fields Vermächtnis in der Geschichte des klassischen Gitarrenbaus ist gesichert, wenn auch — im besten Sinne — noch im Entstehen. Seine jahrzehntelange Arbeit hat ein Instrumentenwerk begründet, das weithin als eines der feinsten des späten zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts anerkannt ist. Seine enge Verbindung zu Robert Bouchet, sein autodidaktisches Versinken in die große Luthierie-Tradition und die Entwicklung eines genuinen originellen Konstruktionssystems stellen ihn in eine Linie, die bis zu Torres zurück- und vorwärts zu den Bauern reicht, die er selbst beeinflusst hat, darunter Dimitris Piperidis, dem Field in Athen Orientierung anbot.
Er gehört zu einer Generation französischer und europäischer Erbauer — neben Friederich und anderen — die die klassische Gitarre von einem handwerklichen Instrument in ein Objekt hoher Kunst und präziser Wissenschaft verwandelt haben. Die langen Wartelisten, die seine Werkstatt stets anzog, sind nicht nur ein Zeichen der Nachfrage; sie sind ein Beleg für einen Konsens, den die weltbesten Spieler teilen: dass eine Field-Gitarre etwas darstellt, das sich nicht kopieren oder beschleunigen lässt. Sein Entschluss, seine Werkstatt 2020 nach Athen zu verlegen, markiert ein neues Kapitel, doch sein Engagement für die geduldige, kompromisslose Handarbeit bleibt vollkommen unverändert.
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