Alessandro Perciaccante – Italienischer Gitarrenbauer der Granadaer Schule
Alessandro Perciaccante ist eine der überzeugendsten jungen Stimmen im zeitgenössischen Klassikgitarrenbau – ein italienischer Handwerker, der an die Küste Granadas zog und sich so vollständig in die spanische Tradition vertiefte, dass seine Instrumente wie eine natürliche Fortsetzung davon wirken. Ausgebildet unter einem der angesehensten Gitarrenbauer unserer Zeit, hat er eine eigene Handschrift entwickelt: intime, ansprechende Gitarren, die Jahrhunderte angesammelten Wissens ehren und gleichzeitig klar mit modernen Spielerinnen und Spielern sprechen.
Von Italien nach Granada – Die Ausbildung eines Gitarrenbauers
Perciaccante erhielt seine erste klassische Gitarre im Alter von dreizehn Jahren, und seitdem hat ihn dieses Instrument nie wirklich losgelassen. Sein Weg zum Gitarrenbau war weniger eine plötzliche Bekehrung als eine allmähliche Vertiefung derselben Faszination. Im Jahr 2017 traf er die entscheidende Entscheidung, nach Spanien zu ziehen, und kam in die Küstenprovinz Granada, um am Europäischen Institut für Gitarrenbau unter dem Meistergitarrenbauer Stephen Hill zu studieren. Dort, unter Hills Anleitung und gemeinsam mit dem Lehrling Evan Kingma, baute er seine allererste Gitarre.
Was folgte, war eine Ausbildung von ungewöhnlicher Tiefe und Dauer. Über mehr als fünf Jahre wurde Perciaccante zu Hills engstem Mitarbeiter und arbeitete schließlich an Hills Elite-Master-Model-Instrumenten – eine Auszeichnung, die zuvor nur einem einzigen anderen Lehrling in der Geschichte der Werkstatt zuteilgeworden war. Diese enge Zusammenarbeit mit einer rigoros anspruchsvollen Baupraxis hinterließ einen deutlichen Eindruck in allem, was Perciaccante anschließend unter eigenem Namen schuf.
Die Granadaer Tradition und ihre lebendigen Einflüsse
Granada nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte der klassischen Gitarre ein, und Perciaccante hat ihre Genealogie ernsthaft in sich aufgenommen. Seine tiefste Bewunderung gilt Antonio Marín Montero, dem Granadiner Meister, dessen jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem französischen Gitarrenbauer Robert Bouchet einige der gefeiertsten Konzertinstrumente des zwanzigsten Jahrhunderts hervorbrachte. Diese Partnerschaft – zwischen spanischem Bauinstinkt und französischer analytischer Strenge – bildet für Perciaccante eine Art Ideal: die Idee, dass Tradition und Forscherdrang keine Gegensätze, sondern Partner sind.
Noch weiter zurückgreifend hegt er eine besondere Verehrung für Antonio de Torres. Torres, weithin als Architekt der modernen spanischen Gitarre angesehen, begründete die Proportionen, die Fächerreifenlogik und die klanglichen Prioritäten, die nach wie vor den ernsthaften Gitarrenbau bestimmen. Torres zu verstehen ist für jeden, der in der Tradition des Klassikgitarrenbaus arbeitet, keine Option – es ist das Fundament, auf dem alles andere ruht. Perciaccantes Engagement für das Studium historischer Meister stellt ihn in eine Linie, die von Torres über die großen Granadiner des zwanzigsten Jahrhunderts bis in die Gegenwart reicht.
Bauphilosophie und Modelle
Perciaccante arbeitet nach der traditionellen spanischen Baumethode, bei der zunächst die Decke gebaut wird – auf einer Solera befestigt, mit direkt eingesetzten Zargen –, sodass der Erbauer von Anfang an die sich entwickelnde Geometrie des Instruments unter den Händen spüren kann. Es ist eine Methode, die ein ausgeprägtes Gefühl für Materialien verlangt, da in den frühen Bauphasen getroffene Entscheidungen weitgehend unumkehrbar sind.
Sein Angebot umfasst sowohl klassische als auch Flamenco-Gitarren, und er baut auch kleinere romantische Instrumente mit kürzerer Mensur für Spieler, die die Standardmaße als unbequem empfinden oder die von der besonderen Klangpalette jenes früheren Repertoires angezogen werden. Diese Bandbreite spiegelt eine echte Neugier auf die Geschichte der Gitarre wider. Für alle, die sich dafür interessieren, wie verschiedene Belegungs- und Baumethoden die Stimme eines Instruments prägen, steht Perciaccantes Arbeit in einem nützlichen Zusammenhang mit dem breiteren Gespräch über Fächerbelegte, Double-Top- und Lattice-Gitarren, das die zeitgenössische Liuteria bestimmt.
Zentral für seinen Ansatz ist eine bewusste Begrenzung der jährlichen Produktion. Indem er nur eine geringe Anzahl von Instrumenten pro Jahr baut, bewahrt Perciaccante die Voraussetzungen für echte Verfeinerung – die Möglichkeit, langsam zu arbeiten, in jeder Phase aufmerksam zu lauschen und auf das zu reagieren, was das Holz tut, anstatt auf ein vorher festgelegtes Ergebnis hinzuarbeiten. Jede Bestellung beinhaltet eine enge Kommunikation mit dem Spieler, wobei Perciaccante während des gesamten Prozesses Fotos und Updates teilt, damit die fertige Gitarre wirklich von der Person geprägt wird, die sie spielen wird.
Frühe Anerkennung
Im Jahr 2019 nahm Perciaccante am Internationalen Gitarrenbau-Wettbewerb Antonio Marín Montero in Granada teil – demselben Wettbewerb, der nach dem Gitarrenbauer benannt ist, den er am meisten bewundert. Das eingereichte Instrument war eine Flamenco-Gitarre, und es war erst die vierte Gitarre, die er je gebaut hatte. Sie erreichte die Finalrunde des Wettbewerbs und wurde mit dem vierten Preis unter mehr als zwanzig internationalen Gitarrenbauern ausgezeichnet. Das Ergebnis war nicht nur eine frühe Bestätigung seiner Karriere, sondern auch ein Beweis dafür, dass seine Ausbildung sich bereits in Instrumenten niederschlug, die der Prüfung erfahrener Gitarrenbauer und Juroren standhielten.
Diese frühe Leistung, die von einem Handwerker in seiner formativen Phase erbracht wurde, zeugt von der Qualität seiner Ausbildung und einem natürlichen Talent für die Arbeit. Es lohnt sich, den Kontext zu beachten: Der Antonio-Marín-Montero-Wettbewerb findet in Granada statt und zieht ernsthafte Einsendungen von Gitarrenbauern aus ganz Europa und darüber hinaus an. Mit der vierten Gitarre unter den besten vier abzuschließen ist nach jedem Maßstab ungewöhnlich.
Ein Gitarrenbauer, verwurzelt in der Tradition, offen für die Gegenwart
Was Perciaccante von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist die Kombination aus rigoroser historischer Fundierung und echter Offenheit. Er ist kein Nostalgiker, der Pastiches früherer Instrumente produziert, und kein Innovator, der Neuerungen um ihrer selbst willen verfolgt. Seine Gitarren entstehen aus einem durchdachten Dialog zwischen dem, was die großen Meister der Vergangenheit über Holz, Geometrie und Akustik wussten, und dem, was ein moderner Konzertgitarrist tatsächlich von einem Instrument braucht.
Sein italienischer Hintergrund und seine Vertiefung in die spanische Tradition verleihen seiner Arbeit einen besonderen Charakter. Italien hat seine eigene bedeutende Geschichte im Gitarrenbau, wobei die Florentiner Werkstatttradition herausragende Instrumente hervorgebracht hat, wie die Arbeit von Gitarrenbauern wie Andrea und Giovanni Tacchi zeigt. Perciaccante trägt etwas von diesem Erbe in eine Praxis, die fast vollständig von der Granadaer Schule geprägt ist, und das Ergebnis ist eine individuelle Stimme statt einer einfachen Schülerkopie des Meisterstils.
Während seine Instrumentennummern steigen – seine jüngsten Gitarren tragen Seriennummern im späten Zehner-Bereich – wird immer deutlicher, dass Perciaccante ein Werk aufbaut und nicht nur einzelne Objekte herstellt. Spielerinnen und Spieler, die seine Gitarren jetzt erwerben, erwerben Instrumente aus der frühen Phase dessen, was alle Anzeichen einer langen und bedeutenden Baukarriere hat.
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