Ignacio Fleta - 1954 - N°52
Ignacio Fleta - 1954 - N°52
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Über den Gitarrenbauer
Ignacio Fleta (1897–1977) gilt als einer der bedeutendsten Gitarrenbauer des zwanzigsten Jahrhunderts. Geboren in einem kleinen Dorf in der spanischen Provinz Teruel, wuchs Fleta in einer Familie von Möbelschreinern auf und entwickelte schon früh sein handwerkliches Geschick im Umgang mit Holz. Nachdem er um 1910 nach Barcelona gezogen war, wandte er sich dem Bau von Musikinstrumenten zu und konzentrierte sich zunächst auf Geigen, Bratschen und Celli. Diese frühe Arbeit im Geigenbau prägte seinen späteren Zugang zum Gitarrenbau nachhaltig. Bereits in den 1930er Jahren wurde er in Domingo Prats „Diccionario de guitarristas“ (1934) als herausragender Gitarrenbauer erwähnt. Seine Instrumente zeichneten sich durch eine solide und schöne Bauweise sowie durch einen feinen, ausdrucksstarken Ton aus – sie wurden als ebenbürtig mit den besten Beispielen von Antonio de Torres und Enrique García angesehen. Der Wendepunkt kam Anfang der 1940er Jahre, als Fleta im Radio eine Bach-Interpretation von Andrés Segovia hörte. Tief bewegt vom Klang der Gitarre in einem konzertanten Rahmen, entschied er sich, sich fortan ausschließlich dem Bau von Gitarren zu widmen. Sein Ziel war es, Instrumente zu schaffen, die den akustischen Anforderungen moderner Konzertsäle gerecht werden und gleichzeitig die Ausdruckskraft der spanischen Meister bewahren. Mitte der 1950er Jahre erlangten seine Instrumente internationale Anerkennung. 1957 erhielt Segovia seine erste Fleta-Gitarre und bezeichnete sie später als die beste Gitarre, die er seit seiner legendären Hauser von 1937 gespielt hatte. Ab 1965 traten Fletas Söhne in die Werkstatt ein, und das Etikett änderte sich zu „Ignacio Fleta e hijos“. Heute führt sein Enkel Gabriel Fleta das Erbe fort und widmet sich weiterhin mit großer Sorgfalt der Familientradition.Über die Gitarre
Dieses Instrument mit der Nummer 52 wurde im Jahr 1954 gebaut und ist ein herausragendes Beispiel für Fletas frühe Meisterphase. Es stammt aus einer Zeit, in der sich sein handwerkliches Können und seine künstlerische Vision voll entfaltet hatten, gleichzeitig aber noch tief in den grundlegenden Konzepten von Antonio de Torres verwurzelt waren. Die Decke besteht aus Fichtenholz und wird ergänzt durch Boden und Zargen aus wunderschön gemasertem Rio-Palisander – eine Klangholz-Kombination, die seit Langem mit der klanglichen Exzellenz klassischer Gitarren verbunden ist. Die Decke ist mit einer traditionellen Schellackpolitur versehen, die ihr einen zarten Glanz und klangliche Offenheit verleiht, während der übrige Korpus mit einem fein aufgetragenen Nitrozelluloselack versiegelt ist. Wie für Fletas erste Schaffensperiode typisch, verfügt diese Gitarre über eine siebenteilige Fächerbeleistung, ergänzt durch zwei abschließende Querbalken. Diese Bauweise entwickelte er in späteren Jahren weiter zu komplexeren Systemen mit acht oder neun Fächerleisten. In dieser frühen Phase orientierte sich Fleta noch stark an den Konzepten von Antonio de Torres – nicht nur im Design, sondern auch durch praktische Erfahrung: Gemeinsam mit Francisco Simplicio restaurierte er mehrere Originalgitarren von Torres (Domingo Prat: Diccionario de guitarristas. Buenos Aires: Romero y Fernández, 1934; Nachdruck: Columbus: Editions Orphée, 1986, S. 368). Der Sattel hat eine Breite von 50 Millimetern. Klanglich zeichnet sich diese Gitarre durch einen fülligen, warmen Ton mit einem besonders nuancierten Bass aus, der das gesamte Register bereichert. Das Resultat ist eine tiefe und satte Tongebung, die eine außergewöhnliche Komplexität bietet, ohne an Klarheit zu verlieren. Gleichzeitig lässt sich das Instrument dank eines angenehm geformten Halsprofils und eines angenehmen Ansprechverhaltens äußerst komfortabel spielen. Der Gitarrist Ramón de Herrera erwarb diese Gitarre direkt von Ignacio Fleta, als er erst zehn Jahre alt war, was sie nicht nur hinsichtlich ihrer Konstruktion, sondern auch in Bezug auf ihre Herkunft zu einem bedeutenden Instrument macht. Das Instrument befand sich während seines gesamten künstlerischen Lebens im Besitz von de Herrera und wurde später von Gabriel Fleta, dem Enkel von Ignacio Fleta, mit großer Behutsamkeit restauriert, so dass das Instrument sowohl seine strukturelle Integrität als auch seine ursprüngliche Klangfülle bewahrt hat. Heute ist es ein wunderschön erhaltenes und historisch wertvolles Meisterwerk eines der berühmtesten Gitarrenbauer der Geschichte.Zustand
Dieses Instrument wurde von Gabriel Fleta liebevoll restauriert und befindet sich in sehr gutem Zustand. Es zeigt professionell reparierte Risse auf beiden Seiten des Griffbretts und zwei auf dem Boden. Beide Reparaturen wurden fachmännisch ausgeführt, um die strukturelle Stabilität und die ästhetische Integrität zu erhalten. Darüber hinaus wurde die Lackierung aufgefrischt, und die Decke weist Gebrauchsspuren auf, die dem langjährigen Konzertgebrauch entsprechen, einschließlich Nagelspuren und Anzeichen regelmäßigen Spielens, die von einem Leben im aktiven musikalischen Dienst zeugen. Trotz dieser optischen Zeichen bleibt die Gitarre ein fesselndes und gut erhaltenes Zeugnis von Ignacio Fletas früher Schaffenszeit.
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Häufig gestellte Fragen zum Kauf einer Konzertgitarre
Wie wähle ich die richtige Konzertgitarre für mein Niveau?
Die Wahl der passenden Konzertgitarre hängt von deinem Spielniveau, deinen musikalischen Zielen und deinem Budget ab. Anfänger profitieren von Studiomodellen renommierter Werkstätten, während fortgeschrittene Spieler und Profis oft eine handgefertigte Meistergitarre wählen. Wir beraten dich gerne persönlich und schicken dir auf Wunsch ausführliche Klangbeispiele und Videos.
Was unterscheidet eine Meistergitarre von einer Studiogitarre?
Meistergitarren werden komplett von Hand in der Werkstatt eines einzelnen Gitarrenbauers gefertigt. Es kommen ausschließlich hochwertige, gut abgelagerte Tonhölzer zum Einsatz. Studiogitarren werden in kleinen Serien gefertigt, oft unter Aufsicht des Meisters, und bieten ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis für Schüler und ambitionierte Amateure.
Kann ich eine Konzertgitarre 14 Tage zu Hause testen?
Ja – jede Gitarre, die du bei uns kaufst, darfst du 14 Tage in Ruhe zu Hause testen. Diese kostenlose Testphase gilt weltweit für alle Bestellungen, egal ob in Deutschland, Europa, den USA, Asien oder anderswo. Wir versenden dein Instrument versichert in einem hochwertigen Koffer, damit du es unter deinen eigenen akustischen Bedingungen ausprobieren kannst. Sollte die Gitarre nicht die richtige für dich sein, schick sie einfach zurück und du erhältst den vollen Kaufpreis erstattet.
Kann ich eine Konzertgitarre vor dem Kauf testen?
Selbstverständlich. Du bist herzlich eingeladen, unseren Showroom in Karlsruhe zu besuchen und die Instrumente in Ruhe zu testen. Termine vereinbaren wir gerne persönlich. Falls ein Besuch nicht möglich ist, senden wir dir detaillierte Videos und Klangbeispiele und beraten dich ausführlich per Telefon oder Video-Call.
Welche Zahlungsmöglichkeiten und Finanzierungen bietet ihr an?
Wir akzeptieren Banküberweisung, PayPal, gängige Kreditkarten sowie Klarna. Für hochwertige Instrumente bieten wir auf Anfrage individuelle Ratenzahlungen an. Sprich uns gerne direkt an, wir finden für jedes Budget eine passende Lösung.
Wie pflege ich meine Konzertgitarre richtig?
Eine Konzertgitarre benötigt eine konstante Luftfeuchtigkeit zwischen 45 und 55 Prozent. Lagere das Instrument im Koffer mit einem Luftbefeuchter, vermeide direkte Sonneneinstrahlung und große Temperaturschwankungen. Wechsle die Saiten regelmäßig und reinige die Gitarre mit einem weichen Mikrofasertuch.









