von Denis Pécaut
Wir hatten das Vergnügen, in diesem Jahr zur Roma Expo Guitars zurückzukehren, einem der bedeutendsten Gitarrenfestivals Italiens, organisiert von Gabriele Curciotti und Massimo di Coste. Eine großartige Veranstaltung, mitten im historischen Zentrum Roms, nur wenige Schritte vom Trevi-Brunnen entfernt. Ein Teil dessen, was dieses Festival so einzigartig macht, ist sein Schauplatz: Man steigt in ein Untergeschoss hinab und betritt buchstäblich eine andere Welt – die der klassischen Gitarre, frei von Ablenkung, frei von Lärm, mit dem einzigen Anspruch, dass dreißig Gitarrenbauer ihre Instrumente in der Ruhe eigens dafür vorgesehener Räume präsentieren.
Es ist außerdem eines der am besten organisierten Festivals, um Gitarren auszuprobieren. Die Gitarrenbauer sind in Dreiergruppen eingeteilt, teilen sich einen Raum und wechseln sich alle dreißig Minuten ab, sodass jeder Besucher einen ruhigen, konzentrierten Moment bekommt, um sich den Instrumenten zu nähern. Ein seltenes Format, das sowohl den Handwerkern als auch den Musikern gerecht wird.
Dort begegnet man den Legenden des italienischen Gitarrenbaus. Luigi Locatto war mit seiner Frau und zwei seiner Gitarren vor Ort, eine mit einer Luftresonanzfrequenz um Fis, die andere bei E. Wir haben sie gemeinsam mit Ioanna Kazoglou, Edith Pageaud und Professor Andreas von Wangenheim von der Hochschule Luzern in langen, leidenschaftlichen Hörsitzungen gespielt und verglichen, um Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Instrumente auszuloten. Luigi Locatto, weitgehend Autodidakt, baut Gitarren von bemerkenswerter Eigenständigkeit. Wir werden im Laufe dieses Jahres ein Collection-Modell von ihm erhalten und freuen uns sehr darauf. Auch Gabriele Lodi war anwesend, und wir hatten wie jedes Mal ein intensives Gespräch über Torres, über Klangentfaltung und über seine stets beeindruckende musikalische Kultur.
Enrico Bottelli, Lorenzo Frignani, Paolo Coriani, Mario Grimaldi – die etablierten Namen – waren alle da. Andrea Tacchi fehlte in diesem Jahr, doch wir hoffen, ihn im nächsten Jahr wiederzusehen. Lorenzo Frignani kam mit seinem Sohn; wir werden sehr bald zwei seiner Gitarren erhalten. Seine Instrumente haben einen besonders traditionellen Klang, mit einer Inspiration, die Guadagnini nahesteht, und bieten damit eine subtil andere und zugleich erfrischende Perspektive auf den Klang der klassischen Gitarre.
Zu den Höhepunkten der Ausgabe 2026 gehört ohne Zweifel Marco Gilioli. Er präsentierte erstmals ein Lattice-Projekt, das über mehr als drei Jahre entwickelt wurde, mit einer eigenen Plantilla und einer sehr eigenständigen klanglichen Identität: Leichtigkeit im Anschlag, Projektion und Kraft sowie eine breite klangliche Palette. Auch Marco Bortolozzo war dort, von dem wir bald eine Gitarre erwarten. Ebenso hatten wir große Freude daran, die Instrumente von Danilo Bazzana zu spielen, von denen eines mit uns die Heimreise antreten wird. Lucio Antonio Carbone war mit seiner Familie vor Ort, was zu interessanten Gesprächen über Fotografie führte. Aktuell haben wir eine seiner deutsch inspirierten Gitarren an der linken Wand unseres Showrooms hängen – ein wirklich außergewöhnliches Instrument, das wir jedem Gitarristen, der uns besucht, sehr ans Herz legen.
Ennio Giovannetti feierte seinen fünfzigsten Geburtstag, was für einen wunderbaren Abend sorgte. In diesem Jahr werden wir seine Roma Expo Limited Edition präsentieren, mit einer von Friedrich inspirierten Rosette, einem erhöhten Griffbrett und einer sphärisch gewölbten Fichtendecke. Die Spannung in der Decke erzeugt eine unmittelbare Ansprache, einen klingenden Ton und eine ganz besondere klangliche Persönlichkeit. Ebenfalls in der Kategorie Limited Edition zeigte Mirko Migliorini eine Roma Expo-Gitarre mit dreiteiligen Zargen aus brasilianischem Palisander – optisch spektakulär und auch musikalisch überzeugend.
Marco Maguolo präsentierte in diesem Jahr seine erste Double-Top, ein gelungenes Vorhaben, mit kraftvollem Klang bei leichtem Anschlag, rund und warm, und doch mit dem klar wiedererkennbaren klanglichen Fingerabdruck ihres Erbauers. Antonio Marchese brachte zwei Gitarren mit, die in radikal unterschiedlichen Klangwelten zuhause sind: ein Garcia-Modell aus Satinholz und eine Arias aus indischem Palisander. Zwei faszinierende Instrumente, die bestätigen, dass er zu den italienischen Gitarrenbauern gehört, die man sehr aufmerksam verfolgen sollte. Beide Gitarren werden bald in unserer Collection verfügbar sein.
Luca Santambrogio, ein junger Gitarrenbauer mit einem Hintergrund im Design, widmet jedem Detail seiner Instrumente eine seltene Aufmerksamkeit: Farben, Proportionen, Oberflächen. Zwei seiner Gitarren waren vor Ort, ein Romanillos-Modell aus Satinholz, das in unser Sortiment aufgenommen wird, sowie eine von Torres inspirierte Gitarre – beide offen, großzügig und wirklich vielversprechend. Sebastiano Fracasso, ebenfalls jung und bereits außerordentlich begabt, stellte ebenfalls zum ersten Mal aus. Seine Gitarren besitzen einen Klang, der ganz ihnen selbst gehört – etwas Besonderes, schwer zu definieren, aber sofort wahrnehmbar.
Valerio Licari war mit seinen beiden Lehrlingen dort, in einer schönen Atmosphäre gelebter handwerklicher Weitergabe. Liuteria Rojas und Sanzol präsentierten eine von Santos Hernández inspirierte Gitarre, mit jenem trockenen, nervigen, tief bassigen und zutiefst inspirierenden Klang, der diese Schule auszeichnet. Auch Roberto Pozzi stellte sehr interessante Gitarren vor und baut derzeit ein Instrument für uns: eine Gitarre mit siebenfächriger Beleistung, Mosaiken in der Rosette und in den Einlagen, von bemerkenswerter ästhetischer Geschlossenheit.
Angelo Vailati hat mit seiner Satinholz-Gitarre von bemerkenswerter Süße und Feinheit erneut ein Instrument gebaut, das ich am liebsten selbst behalten würde. Es wird bald in unserem Showroom verfügbar sein, sodass Du Dir selbst ein Bild machen kannst. Wichtig ist außerdem, dass Leonardo de Gregorio und Fabio Zontini beide neue Instrumente für unseren Showroom vorbereiten, und diese werden in ihren jeweiligen Kategorien Gitarren sein, die man keinesfalls verpassen sollte.
Schließlich hatte ich das Vergnügen, die Instrumente von Silvia Zanchi, Rinaldo Vacca, Matteo Crotti, Francesco de Gregorio, Eugenio Naso, Aldo Illotta, Gerardo Centonze, Alessandro Marseglia und SeC Guitars zu spielen – allesamt wunderbare Künstler und Handwerker.
Auf der Konzertseite gaben Zoran Dukić und Irina Kulikova zwei wunderschöne Recitals, und Edith Pageaud präsentierte einen großartigen öffentlichen Gitarrenvergleich – ein seltener und lehrreicher Moment. Wir danken Gabriele Curciotti und Massimo di Coste herzlich für diese makellose Organisation und für die Hörsession aller dreißig Instrumente, die am ersten Tag angeboten wurde – ein wirklich kostbarer Moment. Bis zum nächsten Jahr.
