Italien liebte Pino Daniele (1955–2015) als einen seiner größten Singer-Songwriter, aber Gitarristen lieben ihn aus einem sehr spezifischen Grund: Er war ein außergewöhnlicher Spieler, der die Seele der Nylonsaiten-Gitarre in die Popularmusik brachte und die Musik seiner Heimatstadt Neapel mit amerikanischem Blues zu einem Klang verband, der vollständig sein eigener war. In einem Land, in dem die Gitarre schon immer eine tiefe emotionale Bedeutung hatte — von der klassischen Tradition Tárregas bis zu den Konzertbühnen von Andrés Segovia — schuf Pino Daniele einen völlig anderen, aber ebenso gültigen Weg: die Nylonsaite als Ausdrucksmittel für das populäre Lied, die neapolitanische Seele und das Bluesgefühl.
Neapel: Die Stadt, die seinen Klang formte
Um Pino Daniele zu verstehen, musst du Neapel verstehen. Die Stadt besitzt eine der reichsten Musiktraditionen Europas — einen jahrhundertealten Kanon des Liedes, die canzone napoletana, der bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Neapolitanische Melodien gehören zu den emotional direktesten der Welt: Sie handeln von Sehnsucht, Schönheit, Trauer und Freude mit einer Unmittelbarkeit, die andere Musikkulturen selten erreichen.
Am 19. März 1955 wurde Daniele in den Quartieri Spagnoli geboren — dem dicht bebauten Spanischen Viertel im Herzen von Neapel. Er wuchs umgeben von den Klängen der Straße, des Meeres und der Kirche auf. Sein Viertel war arm und beengt, aber sein musikalisches Leben war reich. Er nahm die Tradition des neapolitanischen Liedes durch seine Umgebung in sich auf, bevor er jemals eine Gitarre in die Hand nahm.
Als Gitarrist war er weitgehend Autodidakt. Er durchlief keine Konservatoriumsausbildung und keine formale klassische Gitarrenpädagogik, die so viele der großen klassischen Gitarristen hervorgebracht hat. Stattdessen hörte er obsessiv zu — amerikanischem Blues, Jazz, Rock und immer der Volksmusik seiner eigenen Stadt. Er entwickelte eine Technik, die persönlich und idiomatisch war, aufgebaut auf dem Gitarrenklang, den er in seinem Kopf hörte, nicht auf einer veröffentlichten Methode.
Was entstand, passte nicht sauber in eine bestehende Kategorie. Es war nicht einfach Blues, nicht einfach neapolitanisches Lied, nicht einfach Jazz. Es war all das, übereinander geschichtet mit einer mediterranen Wärme und einem sehr spezifischen Rhythmus- und Raumgefühl. Daniele selbst gab ihm einen Namen: „taramblu" — eine spielerische Zusammensetzung aus Tarantella, Rumba und Blues. Das Wort erfasste den hybriden Geist seiner Kunst perfekt.
Die Gitarre im Mittelpunkt
In einer Karriere voller unvergesslicher Lieder und Auftritte blieb die Gitarre die Konstante. Daniele war Multiinstrumentalist und arbeitete mit vollständigen Bands, Orchestern und unzähligen Mitarbeitern, aber die Gitarre — und insbesondere die Nylonsaiten-Gitarre — war immer seine primäre Stimme.
Die Wahl der Nylonsaiten war kein Zufall. Der weiche, warme, leicht dunkle Klang von Nylonsaiten passte zur Zartheit neapolitanischer Melodie auf eine Art, die Stahlsaiten einfach nicht replizieren konnten. Wo Stahlsaiten schneiden und beißen, atmen und verschmelzen Nylonsaiten. Sie erlauben einem Sänger-Gitarristen, eine Phrase so zu nuancieren wie ein Sänger einen Vokal nuanciert. Für Daniele, der immer zuerst Sänger und Geschichtenerzähler war, war diese Klangqualität wesentlich.
Seine rechte Hand war flüssig und entspannt und zog Ton aus den Saiten mit einer Berührung, die Wärme statt Angriff erzeugte. Seine linke Hand bewegte sich durch Akkordformen und melodische Passagen mit der Leichtigkeit von jemandem, der jahrzehntelang die Gitarre zu einer Erweiterung seiner eigenen Stimme gemacht hatte. Selbst bei Fernsehauftritten und Konzertaufnahmen, wo viele Gitarristen unter Druck verkrampfen, wirkte Daniele vollkommen entspannt — als wären die Gitarre einfach der natürliche Ruheplatz seiner Hände.
Er war vielseitig auf verschiedenen Instrumenten. Er wechselte zwischen klassischen Nylonsaiten-Gitarren, elektroakustischen Gitarren, Semi-Akustik-Instrumenten und Solidbody-Elektros, je nachdem, was ein Song verlangte. Aber die Nylonsaite war seine Basis, sein Schwerpunkt, der Klang, den die Hörer am engsten mit ihm verbinden.
Terra mia: Der Anfang
Daniele veröffentlichte sein Debütalbum Terra mia im Jahr 1977. Er war zweiundzwanzig Jahre alt. Das Album kündigte ihn als eine bedeutende neue Stimme in der italienischen Musik an — jemanden, der die Tradition des neapolitanischen Liedes nahm und sie mit zeitgenössischen Einflüssen auf eine Art und Weise fusionierte, die sich dringend und lebendig anfühlte, nicht nostalgisch.
Terra mia bedeutet „mein Land", und der Titel erfasste den zentralen Impuls des Albums: ein Liebesbrief an Neapel, der seinen Widersprüchen nicht auswich. Die Schönheit der Stadt und ihre Armut, ihre Musik und ihre sozialen Probleme, ihre Wärme und ihre Härte — all das war in Danieles Schreiben von Anfang an präsent. Er schrieb im neapolitanischen Dialekt statt im Standarditalienischen, eine Wahl, die sowohl künstlerisch als auch politisch war. Der neapolitanische Dialekt hatte seine eigene Literatur, seine eigene Musik, seine eigene Art, die Welt zu fühlen, und Daniele bestand darauf, das zu ehren.
Die Gitarrenarbeit auf Terra mia war bereits vollständig ausgebildet. Danieles Fingerpicking-Stil, seine Akkordvoicings, seine Art, der Gitarre um die Stimme herum Raum zu lassen — all das war auf dem Debüt bereits vorhanden. Der Einfluss des amerikanischen Blues war neben den neapolitanischen Melodielinien hörbar und schuf die charakteristische Mischung, die seine Karriere definieren sollte.
Eine rastlose Suche nach Klang
Nach Terra mia entwickelte Daniele sich weiter und experimentierte durch eine lange Reihe von Alben. Er war rastlos als Künstler und nie zufrieden damit, eine Formel zu wiederholen. Jede Platte erkundete neues Klangterritorium — andere Instrumentierung, andere Kollaborationen, andere Ansätze zur Beziehung zwischen Stimme und Gitarre.
Er arbeitete mit Jazzmusikern und brachte eine improvisatorische Qualität in seine Popsongs. Er kollaborierte mit amerikanischen Blueskünstlern und vertiefte seine Beherrschung dieser Tradition. Er erkundete afrikanische Rhythmen und mediterrane Volksmusik. Durch all diese Erkundungen blieb die Nylonsaiten-Gitarre ein konstanter Faden, obwohl sie in verschiedenen Kontexten und Konfigurationen erschien.
Eines der bemerkenswertesten Instrumente in seiner Sammlung war eine antike Louis Panormo Klassikgitarre aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts — eine Gitarre, die in London mehr als hundert Jahre vor Danieles Geburt gebaut worden war. Das Instrument war durch die Familie weitergegeben worden, und Daniele hatte es sorgfältig restaurieren lassen. Er verwendete es für die Aufnahme seines Albums Mascalzone Latino. Die Vorstellung einer im 19. Jahrhundert in London gebauten Klassikgitarre auf einem neapolitanischen Pop-Blues-Album der 1990er Jahre erfasst etwas Wesentliches über Danieles Verhältnis zur Gitarre: Er wurde von Instrumenten mit Geschichte, mit Charakter, mit einer durch die Zeit geformten Stimme angezogen. Mehr über Louis Panormo →
Die Louis-Panormo-Verbindung ist auch eine Erinnerung daran, dass die Geschichte der klassischen Gitarre viel tiefer geht als die Konzertbühne. Im 19. Jahrhundert gebaute Instrumente fanden bereits ihren Weg in die Popularmusik verschiedener Art, und die Grenze zwischen „klassischer Gitarre" und „populärer Gitarre" war immer durchlässiger, als formale Kategorien suggerieren.
Kollaborationen und internationale Anerkennung
Im Laufe seiner Karriere suchte Daniele Kollaborationen, die seine Musik in neue Richtungen treiben würden. Er arbeitete ausgiebig mit Musikern aus dem Ausland, um eine internationale Perspektive in Musik einzubringen, die immer im spezifischen Ort und der Kultur Neapels verwurzelt war.
Seine Kollaborationen mit amerikanischen Blues- und Jazzmusikern waren besonders bedeutend. Das waren keine oberflächlichen Anleihen — Daniele hatte die Bluestradition aufrichtig absorbiert und konnte mit ihren Praktikern auf Augenhöhe interagieren. Sein Gitarrenspiel in diesen Kontexten offenbarte die Tiefe seiner technischen Beherrschung: Er konnte sich in einer Gesellschaft behaupten, in der das Gitarrenspiel ernsthafter Prüfung unterzogen wurde.
Er pflegte auch enge Beziehungen zu anderen italienischen Musikern und trug zu einer breiteren Bewegung bei, die in den 1970er, 1980er und 1990er Jahren die italienische Popularmusik zurückgewann und neu erfand. Sein Erfolg öffnete Türen für andere Künstler, die an der Schnittstelle regionaler italienischer Traditionen und internationaler Einflüsse arbeiteten.
Die Nylonsaite in der Popularmusik
Danieles Verwendung der Nylonsaiten-Gitarre im Kontext der Popularmusik war in der Welt nicht einzigartig, aber in Italien ungewöhnlich. Die klassische Gitarre in Italien hatte eine starke Konzerttradition — Figuren wie Segovia hatten den Platz des Instruments im Konzertsaal etabliert, und italienische Gitarrenbauer hatten enorm zur Entwicklung der klassischen Gitarre beigetragen. Aber die Verwendung von Nylonsaiten im populären Songwriting war weniger verbreitet.
Daniele demonstrierte, dass die Nylonsaiten-Gitarre nicht nur für Konzertsäle und formelle Konzerte war. Sie konnte die zentrale Stimme einer weit gehörten Popularmusik sein, die Millionen von Menschen erreichte, im Radio und in Bars und bei Freiluftkonzerten gespielt wurde, zu der die Menschen mitsangen und tanzten. Er erweiterte das kulturelle Territorium des Instruments, ohne es in irgendeiner Weise zu verringern.
Für jeden, der sich für die Nylonsaiten-Gitarre interessiert — ob als Spieler, Käufer oder Hörer — ist Danieles Werk eine wichtige Erinnerung daran, dass die Ausdrucksbreite des Instruments enorm ist. Dieselbe Instrumentenfamilie, die das Repertoire der berühmten klassischen Gitarrenstücke hervorbrachte — Tárregas Recuerdos de la Alhambra, Barrios' La Catedral, Villa-Lobos' Etüden — brachte auch die Wärme und Intimität von Danieles neapolitanischem Blues hervor. Das ist eine bemerkenswerte Bandbreite.
Vermächtnis und Einfluss
Pino Daniele starb am 4. Januar 2015 an einem Herzinfarkt. Er war neunundfünfzig Jahre alt. Die Trauerwelle in Italien — und insbesondere in Neapel — war enorm. Er war eine kulturelle Institution gewesen, nicht nur ein Musiker. Seine Musik war auf eine Art in das Gefüge des neapolitanischen Lebens eingewoben, die wenige Künstler irgendwo erreichen.
Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen italienischer Musiker war tiefgreifend. Die Generation, die in den 1980er und 1990er Jahren mit seiner Musik aufgewachsen ist, hat seinen Ansatz — die Fusion lokaler Tradition mit internationalen Einflüssen, die Zentralität der Gitarre, das Engagement für Dialekt und regionale Identität — in ihre eigene Arbeit getragen. Er zeigte, dass es möglich ist, tief in einem bestimmten Ort und einer bestimmten Kultur verwurzelt zu sein und gleichzeitig wirklich in die weitere Welt der Musik einbezogen zu sein.
Für die Nylonsaiten-Gitarre im Besonderen ist sein Vermächtnis bedeutend. Er demonstrierte dem italienischen Publikum, dass das Instrument nicht auf klassische Konzertmusik beschränkt war — dass es in der Sprache des Blues, des Jazz, des populären Liedes sprechen und dennoch seinen wesentlichen Charakter behalten konnte. Jeder italienische Gitarrist, der eine Nylonsaiten-Gitarre aufgreift, um etwas anderes als klassisches Repertoire zu spielen, arbeitet in gewissem Sinne in dem Raum, den Daniele mitöffnen half.
Pino Daniele und die klassische Gitarrenwelt
Es lohnt sich zu fragen, warum Daniele für Menschen wichtig ist, die sich speziell für klassische und feine Gitarren interessieren, und nicht für Popularmusik im weiteren Sinne. Die Antwort liegt teilweise in den Instrumenten, die er wählte, und teilweise in der Qualität seines Spiels.
Die antike Louis-Panormo-Gitarre, die er auf Mascalzone Latino verwendete, verbindet ihn direkt mit der Welt der feinen historischen Instrumente. Eine Panormo aus dem 19. Jahrhundert ist ein ernsthaftes Sammlerstück — ein Instrument, das in der Tradition der frühromantischen Gitarre gebaut wurde, mit einem Klang, der sich deutlich von der modernen Torres-beeinflussten klassischen Gitarre unterscheidet, die im 20. Jahrhundert zum Standard wurde. Die Tatsache, dass Daniele ein solches Instrument suchte, es restaurieren ließ und auf einer Aufnahme verwendete, zeigt ein echtes Engagement mit der Geschichte und dem Handwerk der Gitarre, das über das Interesse eines gelegentlichen Spielers hinausgeht.
Sein Nylonsaiten-Spiel hatte auch Qualitäten, die klassische Gitarristen erkennen und respektieren: Klangkontrolle, dynamische Bandbreite, die Fähigkeit, verschiedene Klangfarben aus demselben Instrument zu erzeugen, ein Phrasierungsgefühl, das aus tiefer Vertrautheit mit der Stimme des Instruments kam. Er war nicht in der klassischen Tradition ausgebildet, aber er hatte durch einen anderen Weg einige der gleichen technischen Lösungen gefunden — durch jahrelanges Zuhören, Experimentieren und Spielen.
Die großen Gitarristen-Komponisten der klassischen Tradition wie Agustín Barrios waren in wichtiger Hinsicht auch außerhalb des Mainstreams ihrer Zeit — Figuren, die an den Rändern des etablierten Repertoires arbeiteten und neue Einflüsse und Sensibilitäten zum Instrument brachten. Danieles Position in der Popularmusik hat etwas mit dieser Art von Grenzüberschreitung gemein, auch wenn das musikalische Terrain sehr unterschiedlich war.
FAQ
Hat Pino Daniele klassische Gitarre gespielt?
Ja — die Nylonsaiten-Gitarre stand während seiner gesamten Karriere im Mittelpunkt seines Musikstils. Er spielte klassische Gitarren neben elektrischen und semi-akustischen Instrumenten und besaß bedeutende historische Instrumente und nahm damit auf, darunter eine antike Louis-Panormo-Klassikgitarre aus dem 19. Jahrhundert.
Was war Pino Danieles Musikstil?
Daniele entwickelte eine persönliche Fusion aus neapolitanischem Volkslied mit amerikanischem Blues, Jazz und mediterranen Einflüssen. Diesen Stil nannte er „taramblu" — ein Wort, das er aus Tarantella, Rumba und Blues zusammensetzte. Er schrieb hauptsächlich im neapolitanischen Dialekt und schöpfte tief aus den musikalischen Traditionen seiner Heimatstadt.
Welche berühmte Gitarre besaß Pino Daniele?
Unter seinen klassischen Gitarren war die bemerkenswerteste eine antike Louis-Panormo-Gitarre aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts — eine in London gebaute Gitarre, die durch die Familie weitergegeben worden war. Daniele ließ sie restaurieren und verwendete sie für die Aufnahme seines Albums Mascalzone Latino.
Was war Pino Danieles Debütalbum?
Sein Debütalbum war Terra mia, veröffentlicht 1977. Es etablierte ihn sofort als eine bedeutende Stimme in der italienischen Popularmusik und kombinierte neapolitanische Melodie und Dialekt mit zeitgenössischen Einflüssen.
Warum ist Pino Daniele für Gitarristen wichtig?
Daniele demonstrierte, dass die Nylonsaiten-Gitarre die zentrale Stimme einer weit gehörten Popularmusik sein kann, und erweiterte das kulturelle Territorium des Instruments über den Konzertsaal hinaus. Sein Spiel kombinierte einen warmen, unverwechselbaren Ton mit echter technischer Beherrschung, und sein Besitz und Einsatz historischer Instrumente verbindet ihn mit der Welt des feinen Gitarrenbaus.
Was ist italienische Blues-Gitarre?
Italienische Blues-Gitarre, wie sie von Daniele und anderen praktiziert wird, bedeutet, die amerikanische Bluestradition zu absorbieren und sie mit italienischen — und insbesondere regional-italienischen — musikalischen Einflüssen zu fusionieren. In Danieles Fall bedeutete das, Blues-Gitarrenvokabular mit neapolitanischer Melodie, Jazzharmonik und mediterranem Rhythmus zu kombinieren und etwas zu schaffen, das erkennbar bluesbeeinflusst war, sich aber vollständig von seinen amerikanischen Quellen unterschied.
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