Ferdinando Carulli — Der Vater der Gitarrenmethode

Dieser Leitfaden ist Teil unserer Übersicht des wesentlichen klassischen Gitarrenrepertoires. Ferdinando Carulli (1770–1841) war der produktivste Gitarrenkomponist des frühen neunzehnten Jahrhunderts — über 400 Werke, die alles von Anfänger-Unterrichtsstücken bis hin zu bedeutenden Konzertwerken umfassen — und eine der wichtigsten Persönlichkeiten, die die klassische Gitarrenpädagogik in Paris und ganz Europa begründeten.

Von Neapel nach Paris: Ein Gitarren-Imperium von Grund auf aufgebaut

Geboren in Neapel im Jahr 1770, war Carulli auf der Gitarre weitgehend Autodidakt und begann das Instrument um sein zwanzigstes Lebensjahr, zu einer Zeit, als es in Italien keine etablierte Tradition des professionellen Unterrichts gab. Er entwickelte sich schnell als Interpret und Lehrer, und im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts erkannte er, dass Paris — die musikalische Hauptstadt Europas und eine Stadt in der Erfassung einer Gitarrenbegeisterung — der Ort war, wo er seine Ambitionen am besten verwirklichen konnte. Er ließ sich dort etwa 1808 nieder, zusammen mit seiner französischen Frau, und etablierte sich schnell als einer der gefragtesten Gitarrenlehrer der Stadt.

Paris im frühen neunzehnten Jahrhundert hatte einen nahezu unstillbaren Appetit auf die Gitarre. Das Instrument war unter der gebildeten Mittelschicht modisch geworden, und Lehrer, die zu systematischem Unterricht in der Lage waren, waren außerordentlich gefragt. Carulli war außergewöhnlich gut positioniert, um diese Nachfrage zu erfüllen: Er war ein versierter Interpret mit einem Talent für klares, elegantes pädagogisches Schreiben.

Die Méthode Complète Op. 27 und die Gitarrenpädagogik

Seine Méthode complète pour guitare ou lyre, Op. 27, etwa 1810 veröffentlicht, war eine der ersten umfassenden Gitarrenmethoden, die in Frankreich veröffentlicht wurden, und wurde zu einem der grundlegenden Dokumente der modernen Gitarrenpädagogik. Sie behandelte die gesamte Bandbreite technischer Herausforderungen für den Schüler — Position der rechten Hand, Fingersatz der linken Hand, Skalentechnik, Arpeggios und musikalische Phrasierung — innerhalb einer strukturierten Progression von den elementarsten Übungen bis hin zu Musik von echtem musikalischen Gehalt.

Carulli ergänzte die Op. 27 später mit der Metodo Completo Op. 241, die für fortgeschrittenere Studien konzipiert wurde. Zusammen schufen diese beiden Methoden ein vollständiges pädagogisches System. Das Vermächtnis dieser Arbeit ist schwer zu überschätzen: Praktisch jede nachfolgende Gitarrenmethode wurde im Dialog mit den Präzedenzfällen, die Carulli setzte, geschrieben.

Die Konzerte und Konzertwerke

Über seine pädagogischen Schriften hinaus produzierte Carulli ein erhebliches Korpus an Konzertmusik. Sein Konzert in A-Dur, Op. 8a für Gitarre und Kammerorchester ist sein ehrgeizigtes Werk und das am häufigsten aufgeführte seiner drei Gitarrenkonzerte. Darin wird die Gitarre als echter Solist behandelt — nicht als Hintergrundornament oder Salonzubehör — mit einem vollständig entwickelten ersten Satz in Sonatenform, einem lyrischen langsamen Satz und einem lebhaften abschließenden Rondo.

Sein umfangreiches Korpus von Duetten — für Gitarre mit Violine, mit Flöte oder mit einer zweiten Gitarre — bediente den enormen Amateurkammermusikmarkt der Zeit. Diese Stücke sind keine bloßen Arrangements von Musik anderer Komponisten, sondern Originalwerke, die idiomatisch für ihre jeweiligen Kombinationen konzipiert wurden, mit echtem musikalischen Gehalt und sorgfältig ausgewogenen Stimmen.

Carulli unter seinen Zeitgenossen

Carulli arbeitete in Paris neben Fernando Sor (1778–1839) und Mauro Giuliani (1781–1829) — zwei anderen Gitarristen, die in derselben Zeit der außergewöhnlichen Gitarrenbegeisterung in die französische Hauptstadt gekommen waren. Die drei Männer repräsentieren die erste Generation professioneller klassischer Gitarristen, und ihr kombiniertes Schaffen begründete die pädagogischen und kompositorischen Grundlagen des Instruments. Carulli war der Produktivste der drei: Während Sor etwa 65 Opusnummern und Giuliani etwa 150 schrieb, produzierte Carulli mehr als 400 Werke.

Seine Beziehung zu Sor war bemerkenswert wettbewerbsartig, nicht zuletzt weil beide in derselben Stadt um Schüler und öffentliche Aufmerksamkeit wetteiferten. Sor war vielleicht der anspruchsvollere musikalische Denker, aber Carulli's Schaffen war praktischer auf die Bedürfnisse von Amateuren und Lehrern ausgerichtet.

Vermächtnis: Der Lehrer, der ein Fundament baute

Carulli starb 1841 in Paris, nachdem er mehr als dreißig Jahre damit verbracht hatte, eine Art Ein-Mann-Gitarren-Institution aufzubauen. Er hatte eine Generation von Spielern ausgebildet, eine systematische pädagogische Literatur bereitgestellt, Konzertwerke geschrieben, die das Potenzial der Gitarre als ernsthaftes Instrument demonstrierten, und ein enormes Repertoire an Kammermusik und Unterrichtsstücken geschaffen.

Die Méthode Op. 27 ist weiterhin im Druck und im Gebrauch. Viele der pädagogischen Prinzipien, die er etablierte, sind so gründlich in den Gitarrenunterricht integriert, dass sie keine Namensnennung mehr benötigen. Das ist Carullis tiefstes Vermächtnis: Er tat seine Arbeit so gut, dass sie zur Grundlage wurde. Entdecke weitere berühmte Gitarrenstücke oder stöbere in unserer Sammlung klassischer Gitarren.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Ferdinando Carulli?

Ein italienischer Gitarrist und Komponist (1770–1841), geboren in Neapel, der sich etwa 1808 in Paris niederließ und eine der wichtigsten Persönlichkeiten der frühen klassischen Gitarrenpädagogik und -komposition wurde.

Was ist sein wichtigstes Werk?

Die Méthode complète pour guitare ou lyre, Op. 27 (ca. 1810) — eine der ersten umfassenden Gitarrenmethoden, die in Frankreich veröffentlicht wurden.

Wie viele Werke komponierte Carulli?

Über 400, von Anfängerübungen über Konzertwerke bis hin zu Duetten für Gitarre und andere Instrumente sowie drei Gitarrenkonzerte.

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