Hermann Hauser Gitarrenbauer Familie

Josef Hauser (1854–1939)

Josef Hauser wurde in Burghausen als Sohn eines Gastwirts geboren. Nach dem Besuch der Realschule absolvierte er eine Ausbildung als Kaufmann und Schreiner. Parallel zu seiner Lehre erhielt er musikalischen Unterricht bei dem angesehenen Zitherlehrer Josef Wimmer. Schon früh begann Hauser, eigene Werke für Zither zu komponieren, wirkte als Lehrer und trat später auch als Konzertvirtuose auf.

Während seiner Zeit in Erding bei München mietete Hauser eine alte Scheune und baute dort seine erste Zither. Nach der Fertigstellung reiste er nach München und stellte das Instrument im Hause von Herzog Maximilian von Bayern vor, einem bekannten Förderer der Zither. Der Herzog musizierte mit Hauser die ganze Nacht hindurch und verabschiedete ihn am folgenden Tag mit einem Empfehlungsschreiben. Bestärkt durch diese Begegnung entschied sich Hauser, den Instrumentenbau zu seinem Beruf zu machen, und bezeichnete sich fortan mit Stolz als Zitherbauer. Sein Werkstattprogramm erweiterte sich bald auf Zithern, Gitarren, Mandolinen, Violinen und Lauten.

Im Jahr 1875 gründete Hauser einen eigenen Musikverlag für Zithermusik, um seine stark volksmusikalisch geprägten Kompositionen zu verbreiten. Nach der Heirat mit der Tochter eines Töpfers verlegte er Werkstatt und Verlag nach München. Seine Arbeit fand breite Anerkennung, als er 1898 auf der Gemeinsamen Musik-Ausstellung in Berlin mit einer großen Medaille ausgezeichnet wurde und zusätzlich die Medaille für Kunst und Wissenschaft von Herzog Maximilian von Bayern erhielt.

Hermann Hauser I (1882–1952)

Hermann Hauser I, der Sohn von Josef Hauser, entwickelte sich zu einem der einflussreichsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts. Er erlernte den Instrumentenbau in der Werkstatt seines Vaters und übernahm später deren Leitung, während Josef Hauser sich auf den Verlag konzentrierte. Hauser I spezialisierte sich auf den Bau von Gitarren und Lauten, setzte jedoch auch die Zitherproduktion fort.

Innerhalb der bayerischen Gitarrenbewegung entwickelte er eine große Vielfalt an Gitarrenmodellen, darunter Wiener und Münchner Formen, die alle durch außergewöhnliche Präzision gekennzeichnet sind. Seine Prim-, Terz- und seltenen Quintbassgitarren werden bis heute wegen ihrer klanglichen Qualität geschätzt. Hauser I führte patentierte Neuerungen in der Deckenkonstruktion sowie in der Verbindung von Hals und Korpus ein.

Seine Arbeit zog das Interesse führender spanischer Gitarristen des frühen 20. Jahrhunderts auf sich, darunter Miguel Llobet und Andrés Segovia. Diese Begegnungen markierten einen Wendepunkt in der Geschichte der klassischen Gitarre. Ähnlich wie Antonio de Torres prägte Hermann Hauser I die Entwicklung der modernen Konzertgitarre nachhaltig und beeinflusste zahlreiche nachfolgende Luthiers. Viele seiner Instrumente wurden nach den Künstlern benannt, die ihn inspirierten, darunter die Modelle Llobet, Segovia und Bream.

Die Gitarre, die Segovia zwischen 1937 und 1970 spielte, befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York. Nach den schweren Bombenangriffen auf München während des Zweiten Weltkriegs verlegte Hauser I seine Werkstatt nach Reisbach in Niederbayern.

Hermann Hauser II (1911–1988)

Hermann Hauser II erhielt seine Ausbildung an der Staatlichen Berufsfachschule für Geigenbau in Mittenwald und trat 1930 in die Werkstatt seines Vaters ein. Über viele Jahre arbeiteten Vater und Sohn eng zusammen, wobei alle Instrumente weiterhin mit der Signatur von Hermann Hauser I versehen wurden.

Nach mehr als zwei Jahrzehnten gemeinsamer Arbeit übernahm Hauser II die Werkstatt im Jahr 1952. Die von ihm signierten Instrumente tragen die Nummern von etwa 500 bis 1050. Er führte die klassischen Modelle seines Vaters fort, verfeinerte sie und entwickelte neue Formen in enger Zusammenarbeit mit renommierten Gitarristen.

Die Gitarren von Hauser II wurden sowohl von den Virtuosen geschätzt, die bereits Instrumente von Hermann Hauser I gespielt hatten, als auch von Musikern seiner eigenen Generation. Seine engen Kontakte zu Künstlern wie Andrés Segovia, Julian Bream und Django Reinhardt prägten seine Arbeit maßgeblich. Eines seiner bedeutendsten Instrumente, gebaut im Jahr 1957, wurde von Julian Bream zwischen 1959 und 1963 gespielt und ist auf wichtigen Einspielungen vertreten, darunter Werke von Albéniz, Scarlatti, Rodrigo, Frescobaldi, Ravel und Roussel in der Edition „The Art of Julian Bream“.

Hermann Hauser III (geboren 1958)

Hermann Hauser III setzt die von Hermann Hauser I formulierte Familienphilosophie fort, nur eine begrenzte Anzahl von Instrumenten pro Jahr zu bauen, um höchste Qualität zu gewährleisten und für einen ausgewählten Kreis von Künstlern zu arbeiten. Ab 1974 bauten Vater und Sohn ihre Instrumente unabhängig voneinander innerhalb derselben Werkstatt, wobei Hauser III ein eigenes Nummernsystem und eine eigene Signatur einführte.

Seine Arbeit wurde von bedeutenden Musikern gewürdigt. Andrés Segovia lobte die Schönheit seines Klangs, während Pepe Romero seine Hauser-Gitarre als Träger eines besonders reinen klassischen Tons beschrieb. Hauser III arbeitet eng mit Interpreten zusammen und passt jedes Instrument sorgfältig an deren klangliche Vorstellungen und technische Anforderungen an.

Bevor Halsprofil, Griffbrett oder Mensur festgelegt werden, analysiert er die Spieltechnik und die künstlerischen Ziele des Gitarristen. Sein Studium historischer Instrumente, insbesondere jener früherer Generationen der Familie Hauser, fließt sowohl in Restaurierungen als auch in die Entwicklung limitierter Sondereditionen ein.

Der Bau einer Gitarre erfordert zwischen 150 und 240 Stunden Arbeit, bei einer jährlichen Höchstproduktion von etwa siebzehn Instrumenten. Die Wartezeit für eine neue Gitarre beträgt rund fünf Jahre. Wie Andrés Segovia einst im Gästebuch der Familie Hauser schrieb, wird eine Hauser-Gitarre „ein Freund fürs ganze Leben“.