Erfahrungen & Bewertungen zu Siccas Guitars

KLASSISCHE GITARREN | KONZERTGITARREN

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Die Klassische Gitarre

Die Begriffe klassische Gitarre, Konzertgitarre oder spanische Gitarre sind verschiedene Namen für das gleiche Instrument. Klassische Gitarren werden jedoch mit Nylonsaiten bezogen, während Akustische- bzw. Westerngitarren mit Stahlsaiten bezogen werden. Antonio de Torres (1817-1892), gilt als der Wegbereiten des modernen Gitarrenbaus. Er gilt als der entscheidende Pionier des modernen Gitarrenbaus. Seine Instrumente wurden im 19. und 20. Jahrhundert zum Ausgangspunkt für die Entwicklung klassischer Gitarren.
Die revolutionäre Bedeutung von Torres‘ Gitarren-Kreation liegt in der Größe: Da der Körper der aktuellen sechssaitigen Gitarre ein größeres Volumen benötigt, vergrößerte er nicht nur den Rücken und die Seiten, sondern entwarf auch mindestens fünf verschiedene obere Formen, die zu seiner Gitarre passen Im Vergleich zu Produktionskollegen haben fast alle diese Formen eine größere Reichweite. Obwohl Torres‘ Gitarren größer sind, versucht er, das Gewicht der Gitarre so gering wie möglich zu halten. Bei sehr dünnen Brettern beträgt der Schnitt an der dicksten Stelle nur 2,5 mm. Um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass das Oberteil trotz seines geringen Gewichts und seiner geringen Dicke der Saitenspannung standhalten kann, verwendete er anstelle der vorherigen horizontalen Stangen eine Fächerbeleistung. Dies stärkt die Decke und verteilt die Vibration auf die Oberfläche.
Die Mensur, d.h. die Länge der frei schwingenden Saite, wird auf 65 cm eingestellt, und der Hals wird aus mehreren getrennten Teilen zusammengesetzt, um ein Verziehen zu verhindern. Torres verbreiterte das Griffbrett, um den Fingern seiner linken Hand mehr Platz zu geben. Um die Gitarre zu stimmen, verwendete er einen zugänglicheren Manipulator anstelle von Holzstiften.
Die Klassische Gitarre wird hauptsächlich in der klassischen Musik (insbesondere Kammermusik) und Volksmusik, lateinamerikanischer Musik und Flamencotanz verwendet.

Musik, die speziell für die klassische Gitarre geschrieben wurde, stammt aus dem späten 18. Jahrhundert, als die sechste Saite hinzugefügt wurde (die Barockgitarre hatte normalerweise fünf Saitenpaare).

Musikstücke für Klassische Gitarre

Ein Gitarrenkonzert kann eine Vielzahl von Werken beinhalten, z. B. Werke, die ursprünglich für die Laute oder Vihuela von Komponisten wie John Dowland (geb. 1563 in England) und Luis de Narváez (geb. um 1500 in Spanien) geschrieben wurden, aber auch Musik, die für das Cembalo von Domenico Scarlatti (geb. 1685 in Italien), für die Barocklaute von Sylvius Leopold (geb. 1685 in Italien) und für die Gitarre von Sylvius Leopold geschrieben wurde. Italien 1685), für die Barocklaute von Sylvius Leopold Weiss (geb. Deutschland 1687), für die Barockgitarre von Robert de Visée (geb. Frankreich um 1650) oder auch spanisch angehauchte Musik für das Klavier von Isaac Albéniz (geb. Spanien 1860) und Enrique Granados (geb. Spanien 1867). Der wichtigste Komponist, der nicht für die Gitarre geschrieben hat, dessen Musik aber oft auf ihr gespielt wird, ist Johann Sebastian Bach (geb. Deutschland 1685), dessen barocke Lautenwerke sich als sehr anpassungsfähig an das Instrument erwiesen haben.

Von der Musik, die ursprünglich für die Gitarre geschrieben wurde, stammen die frühesten wichtigen Komponisten aus der klassischen Periode und schließen Fernando Sor (geb. 1778 in Spanien) und Mauro Giuliani (geb. 1781 in Italien) ein, die beide in einem Stil schrieben, der stark vom Wiener Klassizismus beeinflusst war. Im 19. Jahrhundert wurden Gitarrenkomponisten wie Johann Kaspar Mertz (geb. Slowakei, Österreich 1806) stark von der Dominanz des Klaviers beeinflusst. Erst gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts begann die Gitarre, ihre eigene, einzigartige Identität zu etablieren. Francisco Tárrega (geb. 1852 in Spanien) spielte dabei eine zentrale Rolle, da er manchmal stilisierte Aspekte der maurischen Einflüsse des Flamenco in seine romantischen Miniaturen einfließen ließ. Dies war Teil des europäischen musikalischen Mainstream-Nationalismus des späten 19. Jahrhunderts. Albéniz und Granados waren zentral für diese Bewegung; ihre Beschwörung der Gitarre war so erfolgreich, dass ihre Kompositionen in das Standard-Gitarrenrepertoire aufgenommen wurden.

Die stahlsaiten und elektrischen Gitarren, die für den Aufstieg des Rock and Roll in der Nachkriegszeit charakteristisch waren, wurden in Nordamerika und der englischsprachigen Welt immer häufiger gespielt. Agustín Barrios Mangoré aus Paraguay komponierte viele Werke und brachte die Charakteristika der lateinamerikanischen Musik in den Mainstream, ebenso wie der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos. Andrés Segovia gab Werke bei spanischen Komponisten wie Federico Moreno Torroba und Joaquín Rodrigo, Italienern wie Mario Castelnuovo-Tedesco und lateinamerikanischen Komponisten wie dem Mexikaner Manuel Ponce in Auftrag. Weitere prominente lateinamerikanische Komponisten sind Leo Brouwer aus Kuba, Antonio Lauro aus Venezuela und Enrique Solares aus Guatemala. Der Brite Julian Bream schaffte es, fast jeden britischen Komponisten von William Walton über Benjamin Britten bis Peter Maxwell Davies dazu zu bringen, bedeutende Werke für Gitarre zu schreiben. Aus Julian Breams Zusammenarbeit mit dem Tenor Peter Pears entstanden auch Liederzyklen von Britten, Lennox Berkeley und anderen. Es gibt bedeutende Werke von Komponisten wie Hans Werner Henze aus Deutschland, Gilbert Biberian aus England und Roland Chadwick aus Australien.

Die klassische Gitarre wurde auch in der populären Musik und im Rock & Roll in den 1960er Jahren weit verbreitet, nachdem der Gitarrist Mason Williams das Instrument in seinem Instrumentalhit Classical Gas populär gemacht hatte. Der Gitarrist Christopher Parkening wird in dem Buch Classical Gas: The Music of Mason Williams mit den Worten zitiert, dass es das meistgefragte Gitarrenstück neben Malagueña und vielleicht das bekannteste instrumentale Gitarrenstück heute ist. Im Bereich des Neuen Flamencos sind die Werke und Aufführungen des spanischen Komponisten und Spielers Paco de Lucía weltweit bekannt.

Im Laufe der Geschichte wurden nicht viele klassische Gitarrenkonzerte geschrieben. Dennoch sind einige Gitarrenkonzerte heute weithin bekannt und beliebt, insbesondere Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez (mit dem berühmten Thema aus dem 2. Satz) und Fantasía para un gentilhombre. Komponisten, die ebenfalls berühmte Gitarrenkonzerte geschrieben haben, sind: Antonio Vivaldi (ursprünglich für Mandoline oder Laute), Mauro Giuliani, Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel Ponce, Leo Brouwer.

Die Klassische Gitarre – Welches Holz ist für mich und meinem Klangideal das passende?

Die Auswahl des Holzes, insbesondere für die Decke, die Verarbeitung durch den Hersteller und die Lackierung sind entscheidend für die Klangeigenschaften und die Qualität einer Konzertgitarre / Klassischen Gitarre. Bei sehr hochwertigen Instrumenten wird für die Decke hauptsächlich Fichten- oder Zedernholz mit feinen, gleichmäßig verteilten und schmalen Jahresringen verwendet. Daneben werden, je nach Klang, auch andere Holzarten verwendet. Das Zedernholz erzeugt ein etwas wärmeres Timbre mit komplexen Obertönen. Das Mahagoniholz klingt wärmer und etwas weniger obertonreich als die Fichte. Die Entscheidung für das Deckenholz ist also eine Frage der speziellen klanglichen Vorlieben. Für Zargen, Decke und Boden werden Mahagoni, Palisander, Zeder oder auch Ahorn verwendet. Der Hals ist in der Regel aus Cedrela, Mahagoni oder einem anderen Holz wie Palisander, Zeder oder Ahorn. Das bevorzugte Holz für das Griffbrett ist Palisander, seltener Ebenholz. Auch Nussbaum, indischer Lorbeer und Micarta werden zunehmend für Griffbretter verwendet. Nicht zuletzt, weil Palisander seit Februar 2017 in den CITES-Anhang zwei für artengeschützte Hölzer aufgenommen wurde.

Boden- und Zargenholz bei einer Klassischen Gitarre

Ungefähr 30 % des gesamten Resonanzvolumens wird durch die Wahl der Zargen und Böden bei Konzertgitarren bestimmt. In der Regel werden Mahagoni, Palisander und Ahorn verwendet. Der Palisander mit seiner sehr hohen Holzdichte liefert in Kombination mit einer Fichtendecke einen sehr ausgewogenen Klang. Dagegen hat das gleiche Modell mit Zargen und Boden aus Mahagoni einen deutlich wärmeren Klang in den Bässen und Mitten, aber weniger Brillanz in den Höhen. Die Zargen und der Boden aus Ahorn liefern einen sehr klaren Klang mit direkter Ansprache.

Das Deckenholz von Klassischen Gitarren

Bei Klassischen Gitarren unterscheidet man zwei Arten von Deckenhölzern, die von Grund auf jeweils einen anderen Klang erzeugen. Die weit verbreitete Fichtendecke klingt dabei heller und brillanter in den höheren Frequenzen und benötigt deutlich mehr Spielzeit, um ein volleres Obertonspektrum zu entwickeln als die deutlich dunkler klingende Zederndecke. Die Zederndecke schwingt deutlich voluminöser und wärmer als die Fichte, wird aber auch nach längerem Spielen nicht diese klare Brillanz in den Höhen entwickeln.

Brauche ich einen Tonabnehmer?

Durch den Einbau eines Tonabnehmers entstehen in der Produktion zusätzliche Kosten, die sich auch im Verkaufspreis niederschlagen.  Im Einsteiger- und Mittelklassesegment der Konzertgitarren gibt es recht einfache Piezo-Tonabnehmer, die sich auf der Bühne wunderbar einsetzen lassen, weil sie relativ rückkopplungsarm sind. Die Körperresonanz des Korpus wird jedoch kaum mitgenommen, weil ein Piezo-Tonabnehmer unter dem Steg montiert ist und somit nur die direkte Saitenvibration überträgt. Die Tonabnehmer der Decke und die Kondensatormikrofone im Korpus klingen viel wärmer, naturgetreuer und dynamischer. Diese Pickups sind eher im Premium-Segment der Konzertgitarren zu finden und eignen sich auch ideal für die direkte Aufnahme im Tonstudio. Jedoch ist die genannte Technik auch wesentlich rückkopplungsanfälliger, da sowohl das Kondensator-Mikrofon als auch der Decken-Tonabnehmer auch die Korpus-Resonanz übertragen. Diesem Problem wird oft mit sogenannten eingebauten Notfiltern, Phasenschaltern oder Kompressoren begegnet. Moderne Tonabnehmer werden meist an einen aktiven Vorverstärker angeschlossen, der das recht schwache Ausgangssignal des Tonabnehmers anhebt und oft mit einem eingebauten Stimmgerät und Equalizer zur individuellen Klangregelung ausgestattet ist.

Welche Vor- und Nachteile hat ein Cutaway?

Der Cutaway ist eine Aussparung am unteren Teil des Korpus einer Klassik- oder Westerngitarre und ermöglicht ein entspannteres Spiel in den höheren Lagen. Da durch den Cutaway ein kleiner Teil des Klangkörpers ausgeschnitten wird, verliert er etwas an akustischer Resonanz im Vergleich zu einem Korpus ohne Cutaway. Grundsätzlich gibt es zwei verschiedene Modellformen des Cutaways. Das spitze Cutaway wird als Florentiner Cutaway bezeichnet, das abgerundete Cutaway als Venezianisches Cutaway. Die beiden Cutaway-Formen sind sowohl in Stahlsaitengitarren als auch in Konzertgitarren zu finden.

Die klassische Gitarre als Einsteigergitarre

Eine klassische Gitarre ist der perfekte Einstieg in das Gitarrenspiel, da die viel weicheren Nylonsaiten für Einsteiger viel leichter zu greifen sind als die dünnen und steifen Stahlsaiten einer Westerngitarre oder einer E-Gitarre. Konzertgitarren gibt es außerdem in den Größen 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 und 7/8, so dass auch die jüngsten Spieler ein bequemes und ergonomisch passendes Instrument finden können.

Was ist so besonders an Siccas Guitars?

Bei Siccas Guitars kannst du hochwertige Klassische Gitarren kaufen, Spanische Gitarren kaufen, Konzertgitarren kaufen. Im Gegensatz zu vielen anderen Händlern setzt Siccas Guitars auf hochwertige Meistergitarren und seltene Gitarren, wie z.B. von Hermann Hauser I, Hermann Hauser II, Hermann Hauser III, Daniel Friederich, José Ramirez, Paulino Bernabé, Santos Hernandez, Domingo Esteso, Enrique Garcia, die auf www.siccasguitars.de und über Social-Media-Kanäle vorgestellt werden. Der Kunde kann sich liebevoll produzierte Videos auf Youtube und auf der Webseite anschauen. Hier werden Videos von meisterhaften Musikern wie Ana Vidovic, Tatyana Ryzhkova, Isabella Selder, Julia TrintschukStephanie Jones, Cyprien N’tsaï, Alexandra Whittingham, Carlotta Dalia, Julia Lange, Judith Bunk, Roman Viazovskiy, Valeria Galimova, Natalia Lipnitskaya, Edson Lopes u.v.m. vorgestellt. Siccas Guitars ist spezialisiert auf Meistergitarren, Akustikgitarren, sowie historische Gitarren aus der ganzen Welt. Zudem führen sie ein großes Sortiment an Konzert- und Schülergitarren von z.B. Hanika, Duke, Altamira, Raimundo uvm., um junge Talente und Hobbymusiker optimal auszustatten. Gemeinsam mit ihren Kunden möchten sie neue Ideen weiterentwickeln und Erfahrungen teilen.

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