{"title":"Radial Bracing","description":"","products":[{"product_id":"paulino-bernabe-2020-imperial","title":"Paulino Bernabe - 2020 - Imperial","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nPaulino Bernabé Sr. (* 2. Juli 1932 in Madrid, † 10. Mai 2007 in Madrid) zählt zu den bedeutendsten spanischen Gitarrenbauern des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere begann in den 1950er Jahren in der Werkstatt von José Ramírez III, bevor er 1969 seine eigene Werkstatt gründete. Ab den 1980er Jahren arbeitete er dort eng mit seinem Sohn Paulino Bernabé Jr. zusammen, der das Erbe seines Vaters fortführt und weiterentwickelt. Die Gitarren von Bernabé sind für ihre klangliche Tiefe und meisterhafte Verarbeitung bekannt und werden weltweit von namhaften Künstlern gespielt, darunter Thibaut Garcia, Gewinner des GFA-Wettbewerbs 2016.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDas Modell „Imperial“ von Paulino Bernabé aus dem Jahr 2020 steht an der Spitze der Werkstattproduktion und zeichnet sich durch die sorgfältigste Auswahl an Tonhölzern sowie höchste handwerkliche Präzision aus. Die Gitarre ist mit einer Decke aus Zeder sowie Boden und Zargen aus madagassischem Palisander gefertigt. Sie erzeugt einen dichten, ausdrucksstarken Ton mit ausgeprägter Projektion. Die „X“-Verstrebung sorgt für eine sofortige Ansprache und unterstreicht die klangliche Fülle des Instruments. Die tiefe E-Eigenresonanz verleiht dem Bassregister ein solides Fundament, während die Höhen rund und brillant klingen und ausreichend klangliche Flexibilität für dynamische Gestaltung bieten. In Klang und Erscheinungsbild ist diese Gitarre ein Konzertinstrument auf höchstem Niveau, das den Anforderungen professioneller Musikerinnen und Musiker gerecht wird.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAls bereits gespieltes Instrument befindet sich diese Gitarre in ausgezeichnetem Zustand und zeigt nur minimale Spielspuren.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471136977229,"sku":"KS17727","price":15990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/paulino-bernabe-imperial-2020-214.jpg?v=1763030468"},{"product_id":"jeremie-geffroy-2025-cedar-indian","title":"Jeremie Geffroy - 2025 - Cedar\/Indian","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nJeremie Geffroy, aus Saint Gildas de Rhuys in der Bretagne, Frankreich, sticht in der Welt des Gitarrenbaus durch seinen einzigartigen Ansatz im Gitarrenbau hervor. Als leidenschaftlicher Handwerker verbindet Geffroy moderne Techniken geschickt mit einem tiefen Respekt für traditionelle Klangästhetik. Sein Engagement für Innovation, gepaart mit der Wertschätzung für die etablierten Qualitäten des klassischen Gitarrenklangs, ist in seinen Kreationen offensichtlich. Die 2023er Gitarre, eines seiner neuesten Werke, zeigt diese perfekte Harmonie von Neuem und Altem. Sie verfügt über eine Zedern-Schalldecke, eine Wahl, die für ihre warme und reiche Klangqualität bevorzugt wird. Die Schalldecke wird durch ein radiales Verstrebungssystem unterstützt, ein moderner Ansatz im Gitarrenbau, der durch die Einbeziehung von Kohlefaser in den Streben weiter verbessert wird. Dieses innovative Design trägt nicht nur zur Klangqualität der Gitarre bei, sondern auch zu ihrer strukturellen Integrität.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese 2025er Gitarre, eines der neuesten Werke des Gitarrenbauers, vereint auf beeindruckende Weise traditionelle Handwerkskunst mit modernen Innovationen. Sie verfügt über eine Zederndecke, die für ihren warmen und klangvollen Ton geschätzt wird. Die Decke wird von einem radialen Beleistungssystem gestützt – eine zeitgemäße Konstruktionsweise, die durch den Einsatz von Carbonfasern in den Verstrebungen weiter optimiert wurde. Dieses innovative Design verbessert nicht nur die klangliche Qualität, sondern erhöht auch die strukturelle Stabilität des Instruments.\r\n\r\nDarüber hinaus sind die Zargen innen mit Mahagoni verstärkt, wodurch ein besonders stabiles und resonantes Gehäuse entsteht, das die Projektion der Gitarre erheblich verstärkt. Das Ergebnis ist ein Instrument, das klassische Ästhetik mit modernster Technologie verbindet und einen kraftvollen, nuancenreichen und äußerst ausdrucksstarken Klang bietet.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472865390925,"sku":"KS17624","price":8490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/geffroy-jeremie-2025-15.jpg?v=1763033945"},{"product_id":"raoul-aldrovandi-2025-no-11-marea","title":"Raoul Aldrovandi - 2025 No. 11 \"Marea\"","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRaoul Aldrovandi fand nicht auf einem geradlinigen Weg zum Gitarrenbau. Nach dem Schulabschluss begann er zunächst ein Ingenieurstudium, erkannte jedoch bald, dass seine eigentliche Neigung in der Arbeit mit Holz und im handwerklichen Formen von Objekten lag. Er brach das Studium ab und sammelte praktische Erfahrung in Schnitzerei, Bildhauerei und Drechselarbeit, während er als Schreiner tätig war. Einen entscheidenden Wendepunkt markierte der Besuch eines Konzerts mit klassischer Gitarre, der ihn zunächst zum Instrument selbst und schließlich zu der Idee führte, handwerkliches Können und Klang im Gitarrenbau zu verbinden.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSpäter absolvierte er einen Gitarrenbaukurs bei Pablo Requena und entwickelte nach und nach eine Arbeitsweise, in der sich technische Disziplin und künstlerische Neugier verbinden. Beeinflusst von Gitarrenbauern wie Mario Garrone, Giuseppe Cuzzucoli und Trevor Gore versteht Aldrovandi die Gitarre als ein System, in dem jede konstruktive Entscheidung eine akustische Folge hat. Seine Instrumente beruhen auf genauer Beobachtung der Materialien, auf der bewussten Bewertung ihrer Eigenschaften und auf dem klaren Wunsch, traditionelle Handarbeit mit einem reflektierten und forschenden Entwurfsprozess zu verbinden.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre aus dem Jahr 2026 mit der Bezeichnung No. 11 „Marea“ ist ein modernes Instrument mit Fichtendecke, Boden und Zargen aus Wenge, radialer Deckenbeleistung und Schellackpolitur. Aldrovandi entschied sich für dieses Konzept der radialen Beleisterung aus einer besonderen Faszination für die Möglichkeiten, die diese Struktur bietet. Nach seinen eigenen Worten reizte ihn daran vor allem, dass sie die orthotrope Natur der Fichte teilweise ausgleichen kann und zugleich erlaubt, eine etwas dünnere Decke mit geringerer innerer Reibung zu tragen. Zugleich entwarf er die Beleisterung so, dass alle Bereiche der Decke über die Struktur direkt mit dem Steg verbunden sind. Diese Entscheidungen sind zentral für das Verhalten des Instruments und helfen, seine Unmittelbarkeit, Offenheit und leichte Ansprache zu erklären.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Name „Marea“, also „Gezeiten“, geht auf einen persönlichen und symbolischen Gedankengang zurück, der die Entstehung des Instruments begleitete. Aldrovandi verbindet das Bild der Gezeiten mit der zyklischen Bewegung von Emotionen, die aus der Tiefe auftauchen, und mit dem Meer als Sinnbild des Unbewussten. In diesem Sinn versteht er den Namen als Wunsch an den Spieler, dass diese Emotionen frei und natürlich durch das Instrument fließen mögen. Der Name ist somit keine bloße Zutat, sondern eine poetische Erweiterung der Identität der Gitarre.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich zeigt sich „Marea“ als ausgesprochen reaktionsschnelles und leicht ansprechendes Instrument. Die Töne treten schnell hervor, und die Gitarre bietet eine kraftvolle, offene Stimme mit reichem Obertonspektrum, ohne dabei an Klarheit zu verlieren oder schwer zu wirken. Der Klang besitzt echte Präsenz, bleibt jedoch so definiert, dass sich jede einzelne Note gut verfolgen lässt. Auch das Sustain ist stark ausgeprägt, selbst in Lagen, die bei anderen Gitarren oft kürzer ausfallen, und das Instrument bewahrt eine natürliche Projektion ohne Härte. Insgesamt entsteht der Eindruck einer Gitarre, die moderne Ansprache mit klanglichem Reichtum und einem komfortablen, kooperativen Spielgefühl verbindet.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580437848397,"sku":"KS17879","price":4990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/raoul-aldrovandi-2025-11-mare-16.jpg?v=1774627749"},{"product_id":"olivier-fanton-dandon-2010","title":"Olivier Fanton d'Andon - 2010","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOlivier Fanton d’Andon wurde 1953 in Frankreich geboren und entstammt einer Musikerfamilie. Zunächst erlernte er die Flöte, später die klassische Gitarre, bevor er sich nach seinem Medizinstudium dem Bau von Musikinstrumenten zuwandte. 1986 wurde er als Meilleur Ouvrier de France ausgezeichnet. Hinzu kamen zahlreiche weitere Ehrungen für seine Instrumente sowie die Ernennung zum Chevalier de la Légion d’Honneur. Seine Gitarren sind für ihre außergewöhnliche Präzision und ihre unverwechselbare gestalterische Handschrift bekannt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFanton d’Andon gehört zu jener kleinen Gruppe zeitgenössischer Gitarrenbauer, deren Instrumente sowohl in ihrer visuellen Sprache als auch in ihrer konstruktiven Konzeption unmittelbar wiedererkennbar sind. Seine Arbeit ist geprägt von großer Sorgfalt, einer klaren künstlerischen Identität und dem beständigen Interesse daran, wie bauliche Entscheidungen das klangliche Verhalten eines Instruments formen. Anstatt sich eng an etablierte Modelle anzulehnen, hat er eine eigene Formensprache entwickelt, die seinen Gitarren einen eigenständigen Platz im modernen Konzertgitarrenbau verleiht.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre aus dem Jahr 2010 ist ein modernes Instrument mit Fichtendecke, Boden und Zargen aus geflammtem Ahorn sowie einer radialen Deckenbeleistung, vollständig mit Schellack poliert. Schon in ihrer Konstruktion besitzt sie einen ausgeprägt eigenständigen Charakter, sowohl optisch als auch klanglich. Der Korpus wirkt in seinen Proportionen etwas breiter als bei vielen klassischen Standardmodellen, was zu einem Klangbild beiträgt, das Fülle und Klarheit auf besonders überzeugende Weise verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuffallend ist vor allem der Diskant, der rund und luftig erscheint und zugleich bemerkenswert viel Substanz besitzt, ohne je schwer zu wirken. Er hat einen weichen, beinahe französisch anmutenden Charakter, mit einer Geschmeidigkeit, die musikalische Linien sehr natürlich trägt. Die Ansprache ist unmittelbar und verlässlich, und das Instrument vermittelt unter der Hand ein sehr kontrolliertes Spielgefühl. Das Sustain ist sehr gut, besonders in der oberen Lage, wo die Töne präsent und verbunden bleiben, ohne an Kontur zu verlieren.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders interessant ist die Geschlossenheit des gesamten Konzepts. Der Klang spricht schnell an, wirkt voll und über alle Register hinweg sehr gut integriert, mit genügend Farbenreichtum für nuanciertes Spiel bei gleichzeitig stabilem klanglichem Zentrum. Ahorn wird oft mit Direktheit und klarer Kontur verbunden, und auch hier sind diese Eigenschaften vorhanden, werden jedoch durch Breite und Rundung ausbalanciert statt durch Trockenheit bestimmt. So entsteht ein Instrument von großer musikalischer Souveränität, das Klarheit, Komfort und eine verfeinerte moderne Klangsprache miteinander verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre zeigt lediglich altersübliche Gebrauchsspuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53606616203597,"sku":"KS17875","price":13990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/olivier-fanton-dapos_anton-2010-10.jpg?v=1774626549"},{"product_id":"rafal-turkowiak-2026-opus-virtuoso-no-766","title":"Rafal Turkowiak - 2026 Opus Virtuoso No. 766","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRafal Turkowiak ist ein polnischer Gitarrenbauer, geboren 1966 in Golanice bei Leszno. Seine frühe Beziehung zum Holz wurde stark durch seine Familie geprägt, insbesondere durch seinen Vater, der Tischler war, und seinen Großvater, der als Stellmacher arbeitete. Dieser Hintergrund gab ihm ein unmittelbares Verständnis für Holz, Struktur und Handwerk, lange bevor sein Name mit hoch experimentellen klassischen Gitarren verbunden wurde.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTurkowiaks Weg zum Gitarrenbau begann ungewöhnlich früh. Als Jugendlicher baute er, nachdem er eine alte Gitarre zerlegt hatte, sein erstes klassisches Instrument mit Schallloch und einem eigenen Deckenkonzept mit aufgehängter Beleistung. Aus dieser frühen Neugier entwickelte sich eine Laufbahn, die von Erfindungsgeist, technischer Forschung und dem Wunsch geprägt ist, die Möglichkeiten der Nylonsaitengitarre zu erweitern. Seine Instrumente enthalten häufig Konstruktionsideen, die weit über das traditionelle spanische Modell hinausgehen, darunter der WAVE Resonator, Acoustic Tubes im Hals und mehrere patentierte Gestaltungselemente.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSeine Arbeit ist besonders daran erkennbar, wie sie akustisches Experimentieren mit einer stark dekorativen visuellen Sprache verbindet. Turkowiak Gitarren behandeln das Instrument nicht nur als klangerzeugendes Objekt, sondern auch als skulpturale und architektonische Form. Materialien, innere Struktur, Ergonomie und Ornamentik werden mit ausgeprägter Individualität zusammengeführt und machen seine Gitarren im zeitgenössischen klassischen Gitarrenbau sofort erkennbar.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Rafal Turkowiak Opus Virtuoso No. 766 aus dem Jahr 2026 gehört zu den aufwendigsten modernen Konzertgitarren dieser Auswahl. Sie ist als hochentwickeltes Doubletop Instrument mit Radialbe Leistung, Boden und Zargen aus Amboyna Burl, einem ArcFrets System mit 21 Bünden, erhöhtem Griffbrett, Floating ArmRest und Turkowiaks patentierten Acoustic Tubes im Hals konzipiert. Es ist eine Gitarre, deren Idee auf maximale Resonanz, Komfort, visuelle Fülle und akustische Effizienz ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Deckenkonstruktion ist besonders wichtig. Die sichtbare äußere Lage besteht aus geflammtem Redwood, während im Inneren der Doubletop Struktur Alpenfichte verwendet wird. Dadurch entsteht ein sorgfältig geschichtetes Deckenkonzept, das die Wärme und Fülle von Redwood mit der Klarheit und Ansprache der Fichte verbindet. Die Radialbe Leistung unterstützt dieses moderne Deckensystem und hilft dem Instrument, eine kraftvolle, runde und lang tragende Stimme zu entwickeln. Das Ergebnis ist eine Gitarre mit einer weichen und vollen Klangoberfläche, starker Projektion und einem ungewöhnlich großzügigen Sustain über das gesamte Register.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBoden und Zargen bestehen aus Amboyna Burl und geben dem Instrument eine außergewöhnliche visuelle Präsenz. Die Maserung des Holzes ist dicht, dramatisch und beinahe malerisch, wodurch der Boden der Gitarre zu einem ihrer auffälligsten Merkmale wird. Diese natürliche visuelle Komplexität wird durch halbtransparenten baltischen Bernstein in Rosette und Kopfplatte ergänzt, der Licht hindurchtreten lässt und eine fast architektonische Wirkung erzeugt. Die dekorativen Elemente erinnern an kleine erleuchtete Fenster, besonders unter Bühnenlicht oder Studiolicht.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Materialkonzept setzt sich in den Details fort. Natürlicher baltischer Bernstein wird für die dekorativen Arbeiten verwendet, während Mammutknochen für Sattel, Stegeinlage, Bundmarkierungen, Steg Tie Block und Kronenlogos eingesetzt wird. Diese Entscheidungen geben der Gitarre eine sehr individuelle visuelle Identität, bei der jedes funktionale Detail zugleich Teil der Gesamtästhetik ist. Die Lackierung verstärkt die Tiefe des Amboyna Burl und die Klarheit der dekorativen Arbeit, während sie dem Instrument eine polierte zeitgenössische Erscheinung verleiht.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuch das spielerische Konzept ist ausgesprochen eigenständig. Das ArcFrets System wurde für Nylonsaiteninstrumente entwickelt, um die Intonation zu verbessern und zugleich ein natürliches Spielgefühl sowie die gewohnte Stimmung zu bewahren. Die Ausführung mit 21 Bünden erweitert den verfügbaren Tonumfang und macht die Gitarre sowohl für älteres Repertoire als auch für Musik geeignet, die weiter in die hohen Register reicht. Das erhöhte Griffbrett erleichtert den Zugang in hohen Lagen, während Halsform und Einrichtung dem Instrument einen komfortablen und einladenden Spielcharakter geben.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer modifizierte Magnolienhals ist innen verstärkt und halb hohl gearbeitet, wodurch Gewicht reduziert und Resonanz unterstützt wird. Im Inneren des Halses befinden sich Turkowiaks patentierte Acoustic Tubes, eine Konstruktionsidee, die den Hals aktiver in die Klangerzeugung des Instruments einbeziehen soll. Der Floating ArmRest ist auf Stäben montiert, die an den Zargen befestigt sind, und berührt die Decke nicht, sodass diese frei schwingen kann und der Spieler zugleich eine breite und komfortable Auflage erhält. Auch die Korpuskonstruktion weicht von der traditionellen klassischen Gitarre ab, mit Micro Heel, nahezu keinem inneren Fuß und ohne traditionelle Innenleisten, alles mit dem Ziel, einen größeren Bereich der Decke frei schwingen zu lassen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich besitzt diese Opus Virtuoso No. 766 eine sehr runde, weiche und tragende Stimme. Die Töne entfalten sich mit bemerkenswerter Länge, und die Balance über die Saiten ist gleichmäßig und kontrolliert. Der Klang bleibt auch bei leichter Berührung voll, wodurch die Gitarre unmittelbar anspricht und sich leicht in Resonanz versetzen lässt. Ihre Weichheit bedeutet keinen Verlust an Klarheit. Vielmehr besitzt der Ton eine gerundete Kontur, einen großzügigen Körper und genügend Farbe, damit der Spieler unterschiedliche Schattierungen sicher formen kann. Mit ihrer Mensur von 650 mm, dem 52 mm breiten Sattel, AR Mechaniken, Knobloch EDC 34.0 Saiten und einer Eigenresonanz im Bereich von Fis bis G ist dies eine moderne Konzertgitarre von eindrucksvollem Anspruch, detailreicher Konstruktion und starker musikalischer Persönlichkeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53994261250381,"sku":"KS17921","price":17990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/rafal-turkowiak-2026-opus-virtuoso-no-766-17.jpg?v=1779953790"}],"url":"https:\/\/www.siccasguitars.de\/collections\/radial-bracing.oembed","provider":"Siccas Guitars","version":"1.0","type":"link"}