{"title":"Preis auf Anfrage","description":"","products":[{"product_id":"santos-hernandez-1928-flamenca-blanca","title":"Santos Hernandez - 1928 - Flamenca Blanca","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDieses außergewöhnliche Instrument ist schlichtweg spektakulär – ein Meisterwerk von Santos Hernández, einem der größten Gitarrenbauer der Geschichte. Diese Gitarre zeigt eindrucksvoll, warum sein Name bis heute eine Legende ist. Mit einem Gewicht von nur etwas über 1,1 kg ist diese Gitarre äußerst leicht und bietet eine herausragende Ansprache. Die Bässe sind tief, luftig und voll resonant, während die singenden Höhen von großer Persönlichkeit und Ausdruckskraft geprägt sind. Obwohl es sich um eine Flamenca Blanca handelt, lässt sich diese Gitarre ebenso hervorragend klassisch spielen. Wie man weiß, gab es zur Zeit von Santos keine strenge Unterscheidung zwischen Flamenco- und Konzertgitarre – eine Gitarre war einfach ein Instrument zum Musizieren.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Die Decke weist lediglich einige dünne Risse in der Nähe des Griffbretts auf – rein kosmetischer Natur und ohne strukturelle Bedeutung. Die Bodenplatte hat einen gut reparierten Riss, ebenso wie die Zargen, an denen mehrere Risse fachmännisch repariert wurden. Insgesamt ist diese Gitarre strukturell und klanglich in hervorragendem Zustand – ein echtes Sammlerstück und gleichzeitig ein Spitzeninstrument für höchste musikalische Ansprüche.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471027040589,"sku":"KS17736","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/santos-hernandez-1928-flamenca-44.jpg?v=1760430143"},{"product_id":"hernandez-y-aguado-1966-no-319","title":"Hernandez y Aguado - 1966 - No. 319","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie beiden Freunde Santiago Diaz Martinez, besser bekannt als Manuel Hernandez, und Victoriano Aguado Rodriguez lernten sich in einer Klavierfabrik kennen. Nach der Schließung der Fabrik gründeten sie eine eigene Firma, die sich zunächst auf die Restaurierung von Möbeln und Klavieren konzentrierte. Die beiden ersten von Hernandez y Aguado zwischen 1945 und 1948 privat gebauten Gitarren, die auch von Regio Sainz de la Maza gespielt und begutachtet wurden, waren eine sehr ermutigende Erfahrung und die beiden Freunde beschlossen, weiterhin Gitarren zu bauen. 1948 schloss sich Modesto Borreguero, der in der Werkstatt des berühmten Gitarristen Manuel Ramirez gearbeitet hatte, Manuel Hernandez und Victoriano Aguado Rodriguez an und sie konzentrierten sich zunehmend auf die Herstellung von Gitarren – mit großem Erfolg. Berühmte Künstler wie John Williams, Julian Bream und Atahualpa Yupanqui spielten „HyA“ -Gitarren.\r\n\u003cbr\u003e\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\n\r\n\u003cbr\u003e\r\nDieses Meisterwerk von 1966, nummeriert mit 319, steht als Zeugnis für das bemerkenswerte Handwerk seiner Schöpfer, einem renommierten Gitarrenbau-Duo, dessen Instrumente weltweit gefeiert werden. In sehr gutem Zustand weist diese Gitarre nur einen kleinen, reparierten Haarriss auf der unteren Bassseite der Decke auf, der sorgfältig mit drei kleinen Belägen repariert wurde, die von der geschickten Restaurierung zeugen. Sie besitzt alle Merkmale, die diese Instrumente sehr begehrt machen: große Ausdruckskraft, fantastisches Sustain und perfekte Intonation. Eine solche Kombination aus außergewöhnlicher Klangqualität und sorgfältiger Erhaltung macht diese Gitarre zu einem seltenen Fund und bietet Sammlern und Musikern gleichermaßen eine einzigartige Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte zu besitzen. Ein weiteres interessantes Detail zu dieser Gitarre ist, dass sie nur von einer einzigen Person besessen wurde, einem ehemaligen Schüler von Alirio Diaz und Antonio Lauro, der die Gitarre direkt in der HyA-Werkstatt kaufte.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52473036931405,"sku":"KS00103","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Hernandez-y-Aguado-1966-No.-319-15.jpg?v=1771499831"},{"product_id":"daniel-friederich-1965-concert-nr-158","title":"Daniel Friederich - 1965 - Concert Nr. 158","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003eDaniel Friederich wurde am 16. Januar 1932 geboren und ist im Jahr 2020 verstorben. Obwohl er den festen Wunsch hatte, Gitarre zu spielen, mangelte es ihm an Geld, um sich ein Instrument zu kaufen. Im Alter von 23 Jahren fand er jedoch eine Lösung, indem er seine erste Gitarre selbst baute, eine Kopie einer Simplicio-Gitarre. Hierbei war ihm sein Gitarrenlehrer und renommierter Gitarrenbauer, Christian Aubin, eine große Stütze. Nachdem Friederich selbst Werkzeuge hergestellt und Erfahrung im Gitarrenbau gesammelt hatte, zeigte er seine fünfzehnte Gitarre Robert Bouchet, der fortan seine Arbeit beeinflusste. Während seiner Karriere integrierte und modifizierte Friederich auch einige von Bouchets Ideen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003eDas „Concert Model“ Nr. 158, gefertigt im Jahr 1965 vom angesehenen Gitarrenbauer Daniel Friederich, nimmt einen bedeutenden Platz in der Welt der Konzertgitarren ein und markiert den Beginn seiner gefeierten Karriere. Inspiriert von dem großen Antonio de Torres, verfügt diese Gitarre über eine akribisch gefertigte Fichtendecke mit einem modifizierten siebenteiligen Fächerbeleistungssystem, das die dritte Evolutionsstufe von Friederichs Verstrebungsdesign widerspiegelt. Diese innovative Konstruktion erzeugt einen Klang, der sowohl reich als auch resonant ist, mit lebendiger Tiefe und Klarheit. Die Höhen stechen durch ihre klare Reinheit und komplexen Obertöne hervor, die an das Läuten einer Glocke erinnern, verstärkt durch ein außergewöhnliches Sustain, das zur bezaubernden Klangpalette des Instruments beiträgt. Die Bässe bieten eine warme, kräftige Grundlage und schaffen ein ausgewogenes und harmonisch abgerundetes Klangprofil. Trotz ihres Alters ist die Gitarre in gutem Zustand, mit drei fachmännisch reparierten (von Daniel Friederich selbst) Rissen an der unteren Saite und einem neben dem Griffbrett auf der Diskantseite, die ihren Wert oder ihre historische Bedeutung als seltenes und wertvolles Beispiel für Friederichs frühe Handwerkskunst nicht schmälern. Darüber hinaus wurde die Lackierung dieser Gitarre erneuert, wodurch sie sehr frisch aussieht.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52523804819789,"sku":"KS17588","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/daniel-friederich-1965-no-158-15.jpg?v=1761922555"},{"product_id":"daniel-friederich-1974-no-394","title":"Daniel Friederich - 1974 No. 394","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniel Friederich wurde am 16. Januar 1932 geboren und verstarb im Jahr 2020. Ursprünglich wollte er selbst Gitarrist werden, doch finanzielle Einschränkungen führten ihn früh zum Instrumentenbau. Im Alter von 23 Jahren baute er seine erste Gitarre, inspiriert von einem Modell von Simplicio. In seiner Anfangszeit wurde er maßgeblich von seinem Gitarrenlehrer Christian Aubin unterstützt, der ebenfalls ein erfahrener Gitarrenbauer war. Nachdem Friederich praktische Erfahrung gesammelt und eigene Werkzeuge hergestellt hatte, stellte er seine fünfzehnte Gitarre Robert Bouchet vor, dessen Ideen ihn dauerhaft prägten. Im Laufe der Jahre entwickelte Friederich viele von Bouchers Konzepten weiter und formte daraus eine unverwechselbare, persönliche Handschrift.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eÜber Jahrzehnte hinweg galt Daniel Friederich als einer der angesehensten und einflussreichsten Gitarrenbauer weltweit. Seine Instrumente setzten neue Maßstäbe in Bezug auf Klarheit, Balance und Präzision im modernen klassischen Gitarrenbau. Auch nach dem Ende seiner Bautätigkeit im Jahr 2015 und dem Verkauf seiner Werkzeuge wuchs sein Ansehen weiter. Heute gelten seine Gitarren als Meilensteine des Gitarrenbaus des 20. Jahrhunderts und werden für ihre klangliche Konstanz, musikalische Autorität und unverwechselbare Stimme geschätzt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Konzertgitarre aus dem Jahr 1974 mit der Nummer 394 ist ein charakteristisches Beispiel für Daniel Friederichs traditionelle Bauweise. Die Zederndecke zeigt eine außergewöhnlich feine und gleichmäßige Maserung und wird von Boden und Zargen aus indischem Palisander ergänzt. Die Holzauswahl ist von hoher ästhetischer Qualität und zeugt von Friederichs kompromisslosem Anspruch an Material und Verarbeitung. Klanglich überzeugt das Instrument durch eine außergewöhnlich gleichmäßige Ansprache über das gesamte Griffbrett hinweg, verbunden mit langem, tragfähigem Sustain. Die Balance zwischen Bässen, Mitten und Höhen ist vorbildlich, jede Note tritt klar und kontrolliert hervor. Eine Gitarre mit großer Autorität und Feinheit, geschaffen für den konzertanten Einsatz.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in einem sehr guten Zustand. Ein Riss in der Decke wurde fachgerecht mit Verstärkungsplättchen repariert und ist mit bloßem Auge kaum sichtbar. Die Schellackpolitur wurde zu einem früheren Zeitpunkt aufgefrischt.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008886464845,"sku":"KS17827","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/daniel-friederich-1974-no-394-15.jpg?v=1766157688"},{"product_id":"andrea-tacchi-1994-coclea-7-xvii","title":"Andrea Tacchi - 1994 - Coclea 7\/XVII","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAndrea Tacchi wurde 1956 in Florenz (Italien) geboren, einer Stadt voller blühender Kunsthandwerkswerkstätten und Künstlerateliers. Dieses inspirierende Umfeld und die Begegnung mit dem südamerikanischen Gitarrenbauer Ricardo Brané führten ihn zum Beruf des Gitarrenbauers. In den 80er Jahren verfeinerte er sein Handwerk und seinen künstlerischen Geschmack im engen Austausch mit Robert Bouchet und Daniel Friederich. Später lernte er weiter von bedeutenden Gitarrenbauern wie Ignacio Fleta, José Romanillos und Robert Ruck, wobei er in die USA, nach England und Spanien reiste. Andrea Tacchis außergewöhnliche Meisterschaft wurde früh und verdientermaßen anerkannt. Bereits 1985 erhielt er den ersten Preis beim prestigeträchtigen internationalen Gitarrenbauwettbewerb, dem „Concours International des Facteurs de Guitare“, organisiert von Robert Vidal von Radio France. Von da an führte die weltweite Anerkennung durch Gitarristen und Sammler zu einer der umfangreichsten Wartelisten in der Geschichte des Gitarrenbaus. Die Liste legendärer Gitarristen, renommierter Professoren und junger Konzertmusiker, die Andrea Tacchi-Gitarren spielen, ist lang. Einige von ihnen sind: Carlo Marchione, Carlotta Dalia, Antigoni Goni, Renata Arlotti, Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki und Marcelo Kayath.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese wunderschöne Gitarre aus dem Jahr 1994 ist ein sehr gelungenes Beispiel des frühen Coclea-Modells von Andrea Tacchi. Schon damals zeigt sich, dass Andrea von Anfang an großen Erfolg bei der Entwicklung dieses Modells hatte. Die Gitarre weist alle typischen Merkmale seiner Instrumente auf. Durch ihr Alter ist sie hervorragend eingespielt und reagiert sehr schnell auf den Anschlag der rechten Hand. Die Höhen sind klar, gleichmäßig und haben einen samtigen Charakter. Die Zargen sind innen mit Zypresse gedoppelt, was wesentlich zur hervorragenden Projektion der Gitarre beiträgt. Die Gitarre befand sich ihr gesamtes Leben lang im Besitz einer einzigen Person, was ihren besonders gepflegten Zustand unterstreicht.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre befindet sich in sehr guten Zustand und weist nur oberflächliche Spielspuren auf. Sie hat keinerlei strukturelle Mängel.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53136255746381,"sku":"KS17843","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Andrea-Tacchi-1994-Coclea-7-XVII-14.jpg?v=1768301781"},{"product_id":"2025-reg-limited-edition-italica","title":"2025 REG Limited Edition \"Italica\"","description":"\u003ch3\u003eÜber die Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Italica ist das Ergebnis eines außergewöhnlichen Gemeinschaftsprojekts von zwanzig italienischen Gitarrenbauern, die im Rahmen der Rome Expo Exhibitions zusammengekommen sind. Die Gitarre wurde der veranstaltenden Vereinigung als Audruck des Dankes für die jahrelang geleistete Arbeit, welche diese in den Erhalt, die Bekanntmachung und die Verbreitung der italienischen Gitarrenbaukunst investiert hat, für die 2025 Ausgabe der Roma Expo Guitars geschenkt und ist sowohl eine Hommage an die jahrhundertelange Tradition der italienischen Musikinstrumentenbaukunst als auch ein Zeugnis zeitgenössischer Handwerkskunst.\r\n\r\nZu den beteiligten Gitarrenbauern zählen eineige der bekanntesten itailenischen Meastri wie unter anderen Enrico Bottelli, Aldo Ilotta, Mario Grimaldi, Lorenzo Lippi und weitere Vertreter unterschiedlicher regionaler Schulen. Alle vereint ein gemeinsames Anliegen: das nationale Erbe des italienischen Gitarrenbaus zu würdigen. Die verwendeten Hölzer wurden vom Unternehmen Rivolta gestiftet, die Mechaniken stammen von Nicolò Alessi.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Rosette enthält charakteristische Mosaikelemente mehrerer beteiligter Gitarrenbauer und spiegelt so den kollektiven Charakter des Projekts wider. Die Decke wurde von Mario Grimaldi gefertigt, dessen Beitrag der klanglichen Grundlage des Instruments eine persönliche Note verleiht. Die Italica wurde während der Roma Expo Guitars 2025 von international renommierten Gitarristen gespielt, darunter Alvaro Pierri und Thibault Garcia.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer gesamte Erlös aus dem Verkauf dieser Gitarre kommt der Organisation Roma Expo Guitars zugute und unterstützt direkt deren Arbeit sowie die künftigen Ausgaben der Veranstaltung.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Italica wurde ausschließlich aus heimischen italienischen Tonhölzern gefertigt und interpretiert historische Materialien und ästhetische Konzepte mit zeitgenössischer Sorgfalt neu. Verwendet wurden Fichtenholz aus dem Fleimstal für die Decke, geflammte Birne und gestockter Pappel für Zargen und fünfteiligen Boden, Zypresse für den Hals sowie wärmebehandeltes Radiata-Kiefernholz für das Griffbrett. Diese Hölzer, die seit der Renaissance im italienischen Instrumentenbau verwendet werden, verleihen dem Klang Offenheit, Klarheit und eine ausgeprägt lyrische Qualität mit schneller Ansprache und feinem Tonfarbenreichtum.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Konstruktion ist inspiriert von einem Instrument Pietro Gallinottis aus dem Jahr 1962 – einer der prägenden Persönlichkeiten des italienischen Gitarrenbaus im 20. Jahrhundert. Zwar wurde das Konzept frei neu interpretiert, doch bleibt die Italica Gallinottis Streben nach klanglicher Ausgewogenheit und Projektion verpflichtet, nun in zeitgemäßer Form. Steg und dekorative Elemente kombinieren Birne, Pappel, Eukalyptus und Knochen und bilden so eine visuelle Synthese, die dem kollaborativen Geist des Projekts Ausdruck verleiht.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nSiccas Guitars ist geehrt, dieses außergewöhnliche Instrument vertreten zu dürfen – ein kollektives Meisterwerk italienischer Gitarrenbaukunst.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53170192449869,"sku":"KS17861","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/reg-italica-2025-13_boue3zv7r6255ububm59.jpg?v=1769697122"},{"product_id":"jose-luis-romanillos-1983-la-casada-no-612","title":"José Luis Romanillos - 1983 La Casada No. 612","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nJosé Luis Romanillos Vega wurde 1932 in Madrid geboren, wo er im Alter von dreizehn Jahren eine Lehre als Möbeltischler begann. 1956 zog er nach England und arbeitete zunächst in Krankenhäusern in Epsom und London. Während seiner Zeit in England baute er 1961 seine erste spanische Gitarre. Auf Anregung des Gitarristen Julian Bream eröffnete er 1970 eine Werkstatt im Dorf Semley in Wiltshire. Romanillos erlangte rasch internationale Anerkennung für die klangliche Schönheit und ästhetische Ausstrahlung seiner Instrumente und gilt als einer der bedeutendsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts. Sein Werk war dem Ideal des „spanischen Klangs“ verpflichtet, geprägt von Klangreinheit und harmonischem Gleichgewicht. Darüber hinaus wirkte er als Lehrer und Forscher, hielt zahlreiche Kurse und Vorträge und veröffentlichte gemeinsam mit seiner Frau Marian bedeutende organologische Studien. 2002 erschien ihr grundlegendes Nachschlagewerk „The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar“. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Guijosa, einem ländlichen Ortsteil von Sigüenza in Spanien.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 1983, mit der Nummer 612 und dem Namen „La Casada“, steht exemplarisch für das gereifte Werk Romanillos’ in seiner Semley-Zeit. Das Jahr 1983 gilt als Teil der goldenen Periode seines Schaffens, geprägt von außergewöhnlicher klanglicher Reife und baulicher Klarheit. Sie ist traditionell gebaut mit einer Decke aus Fichte und Zargen sowie Boden aus indischem Palisander. Das Instrument überzeugt durch unmittelbare Ansprache und ein außergewöhnlich präzises Klangverhalten. Die Höhen sind klar und gesanglich mit bemerkenswerter Tragfähigkeit, die Bässe kraftvoll und fein nuanciert. Daraus ergibt sich ein ausgewogenes Klangbild mit ausgezeichneter Stimmen­trennung und großem dynamischen Spektrum. Bei sanftem Spiel zeigt sich ein luftiger, transparenter Ton; bei intensiverem Anschlag entfaltet sich eine kraftvolle Projektion. Diese Vielseitigkeit ermöglicht sowohl intime Klanggestaltung als auch souveräne Bühnenpräsenz.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand mit drei reparierten, oberflächlichen Rissen: einem an der unteren Zarge, einem mittig auf der Rückseite und einem entlang des Griffbretts. Alle Reparaturen sind stabil und beeinträchtigen den Klang nicht.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53213697573197,"sku":"KS17842","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jose-luis-romanillos-1983-15.jpg?v=1769014840"},{"product_id":"hernandez-y-aguado-1963-no-234","title":"Hernandez y Aguado - 1963 No.233","description":"\u003ch3\u003eÜber die Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nManuel Hernández, geboren als Santiago Díaz Martínez, kam 1895 in Valmojado nahe Toledo zur Welt. Victoriano Aguado Rodríguez wurde 1897 in Madrid geboren. Beide begegneten sich in Madrid, wo sie in einer Klavierfabrik arbeiteten und eine enge Freundschaft entwickelten. Später gründeten sie eine gemeinsame Werkstatt, die sich zunächst auf die Restaurierung von Möbeln und Klavieren spezialisierte.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer Weg zum Gitarrenbau begann in den 1940er Jahren, als Victoriano Aguado zwei Gitarren für den eigenen Gebrauch baute. Diese Instrumente erregten die Aufmerksamkeit von Regino Sainz de la Maza, damals Professor am Real Conservatorio in Madrid, der das Duo ermutigte, den Gitarrenbau ernsthaft zu vertiefen. Weitere Impulse erhielten sie durch die Zusammenarbeit mit Modesto Borreguero, der zuvor bei Manuel Ramírez gearbeitet hatte. In der Folge erarbeitete sich Hernández y Aguado einen internationalen Ruf. Ihre Gitarren wurden von Künstlern wie John Williams, Julian Bream und Atahualpa Yupanqui gespielt und weltweit exportiert.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 1963 mit der Nummer 233 entstand in der reifen Schaffensphase der Werkstatt Hernández y Aguado. Sie ist in traditioneller spanischer Bauweise gefertigt, mit Boden und Zargen aus brasilianischem Palisander mit CITES Zertifizierung und vollständig schellackpoliert. Das Erscheinungsbild ist von jener zurückhaltenden Eleganz und klaren Proportion geprägt, die für hochwertige Instrumente dieser Epoche typisch ist.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich überzeugt das Instrument durch eine außergewöhnlich feine Ausgewogenheit zwischen Bass und Diskant. Polyphone Strukturen bleiben transparent, da sich die Stimmen klar voneinander abheben. Der Bass ist rund und tragfähig, ohne schwer zu wirken, während der Diskant singend und offen bleibt und eine ruhige, edle Qualität besitzt. Das Sustain ist lang und stabil, die Intonation wirkt über das gesamte Griffbrett hinweg präzise.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nMit einer Eigenresonanz bei Fis wirkt die klangliche Architektur kompakt und zentriert. Die Gitarre reagiert sensibel auf Artikulation und bietet einen großen Ausdrucksraum, der kontrolliertes Spiel mit farblicher Tiefe und Nuance belohnt. Mehr als sechs Jahrzehnte nach ihrer Entstehung zeigt sie eine bemerkenswerte strukturelle und akustische Integrität.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Auf der Decke befinden sich zwei fachgerecht restaurierte Risse. Entlang der Mittelnaht der Decke wurde am Stoß der Buchfuge ein feiner Holzstreifen von etwa 2 mm Breite sauber eingesetzt. Der Boden ist frei von Beschädigungen. An einer Zarge befindet sich am Unterbug ein sehr kleiner Riss von etwa 2 cm. Die Arbeiten sind sauber ausgeführt und das Instrument ist strukturell stabil.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53442309914957,"sku":"KS17877","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Hernandez-y-Aguado---1963-No.-233-12.jpg?v=1772211429"},{"product_id":"gary-southwell-2025-no-381","title":"Gary Southwell - 2025 - No. 380","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nGary Southwell ist ein englischer Gitarrenbauer, dessen Arbeit seit vielen Jahren sowohl mit der Erforschung historischer Instrumente als auch mit dem Bau moderner Konzertgitarren verbunden ist. Seine Begeisterung für die Gitarre wurde früh durch Musiker wie Paul Simon, Julian Bream und John Williams geprägt. Dieses Interesse führte ihn schließlich zum Studium des Gitarrenbaus am London College of Furniture, wo er die handwerklichen Grundlagen seines späteren Berufs erlernte.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\n1983 gründete Southwell seine eigene Werkstatt in Nottingham. Neben dem Bau moderner Konzertgitarren machte er sich besonders durch seine Arbeit an historischen Instrumenten einen Namen, insbesondere an Gitarren des frühen 19. Jahrhunderts. Durch sorgfältige Studien historischer Vorbilder und deren Rekonstruktion trug er dazu bei, Bauweisen und klangliche Konzepte wieder zugänglich zu machen, die im modernen Gitarrenbau weitgehend verloren gegangen waren.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDarüber hinaus entwickelte Southwell eigene Instrumentenkonzepte wie die A Series und die Temperate Guitars. Seine Instrumente werden von professionellen Musikern weltweit gespielt, und der enge Austausch mit Gitarristen bildet bis heute einen wichtigen Bestandteil seiner Arbeit. Diese Verbindung aus historischer Forschung und praktischer Zusammenarbeit mit Musikern prägt Instrumente, die für ihre Klarheit, Ausgewogenheit und kontrollierte Klangentwicklung geschätzt werden.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2025 folgt einer traditionellen Bauweise und kombiniert eine Fichtendecke mit Boden und Zargen aus indischem Palisander. Die vergleichsweise leichte Konstruktion unterstützt eine klare und direkte Ansprache, während der Klang über das gesamte Register hinweg ausgewogen bleibt.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nEine besondere Stärke des Instruments liegt in seiner bemerkenswerten Gleichmäßigkeit über das gesamte Griffbrett. Bässe und Diskantsaiten entwickeln eine vergleichbare Präsenz, sodass der Ton in allen Lagen eine konstante Intensität behält. Diese Balance trägt zu einem stabilen Sustain und zu einer sehr gleichmäßigen Verbindung zwischen den einzelnen Tönen bei.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Diskantsaiten erscheinen fokussiert und rund, ohne an Durchsetzungskraft zu verlieren, während die Bässe Klarheit und Tiefe bewahren. Dadurch bleiben auch melodische Linien in dichterer Satzstruktur deutlich nachvollziehbar. Insgesamt vermittelt das Instrument einen Eindruck von Präzision und klanglicher Ausgewogenheit und bietet dem Spieler eine zuverlässige Grundlage für eine differenzierte musikalische Gestaltung.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485031620941,"sku":"KS17872","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/gary-southwell-2025-No--380-21_w6mra4hxgq37sexemmhf.jpg?v=1772803368"},{"product_id":"francisco-simplicio-1929-no-266","title":"Francisco Simplicio - 1929 No. 266","description":"\u003ch3\u003eAbout the luthier\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrancisco Simplicio (1874–1932) begann seine Laufbahn als Kunsttischler in der Werkstatt von Masriera \u0026amp; Vidal in Barcelona, wo er bereits in jungen Jahren ausgebildet wurde und nahezu zwei Jahrzehnte tätig war. Im Jahr 1917 musste er infolge politischer Unruhen seine eigene Werkstatt schließen und trat anschließend in die Werkstatt seines engen Freundes Enrique Garcia ein.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNach dem Tod Garcias im Jahr 1922 übernahm Simplicio die Werkstatt und baute für einige Jahre weiterhin Gitarren unter dessen Namen, bevor er Instrumente unter eigenem Etikett fertigte. Zwischen 1922 und 1932 entstand eine begrenzte Anzahl von Gitarren, die sich durch außergewöhnliche handwerkliche Qualität und eine eigenständige künstlerische Handschrift auszeichnen. Seine Arbeiten sind bekannt für aufwendige Marketerien, plastisch gestaltete Kopfplatten und eine Formensprache, die dem katalanischen Modernisme zugeordnet wird. Heute zählen seine Instrumente zu den bedeutendsten Beispielen des spanischen Gitarrenbaus des frühen 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eAbout the guitar\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre aus dem Jahr 1929 zeigt die für Simplicio typische klangliche Ausrichtung mit einer warmen und lyrischen Grundfarbe. Der Ton ist von einem klaren Fundament getragen und entwickelt ein feines, kontrolliertes Sustain. Die Ansprache erfolgt unmittelbar und erlaubt eine differenzierte dynamische Gestaltung mit hoher Präzision.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Balance über alle Register hinweg ist sorgfältig abgestimmt. Die Diskantsaiten treten klar und tragfähig hervor und besitzen eine elegante, gesangliche Qualität, während die Bässe rund und voll erscheinen, ohne das Gesamtbild zu dominieren. Die Stimmen bleiben deutlich voneinander getrennt, wodurch auch mehrstimmige Strukturen transparent nachvollziehbar bleiben.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Gesamteindruck ist von Intimität bei gleichzeitig vollständiger Klangentfaltung geprägt. Die Gitarre entwickelt ihre Tragfähigkeit nicht durch Lautstärke, sondern durch Klarheit und Präsenz im Ton, wodurch sie sich besonders für kleinere Räume und ein differenziertes Solorepertoire eignet. Die leichte Bauweise unterstützt sowohl die schnelle Ansprache als auch die feine klangliche Abstufung.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eCondition\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre wurde fachgerecht restauriert und befindet sich für ihr Alter in einem sehr guten Zustand. Die Decke weist fünf reparierte Risse auf. Zwei größere Risse wurden jeweils mit zwei Spänen verstärkt. Sämtliche Risse wurden mit Hautleim gefüllt und plan ausgearbeitet.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Boden zeigt sieben reparierte Risse, die zuvor mittels Leiminjektion und Verpressung behandelt wurden. Zusätzlich wurden an zwei Stellen offene Bindings geschlossen, angepasst und versiegelt sowie lokal mit Schellack nachpoliert.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Zargen weisen zwei größere Risse auf, die mit insgesamt acht Spänen stabilisiert wurden, fünf am Haupt­riss und drei am sekundären Riss, um die strukturelle Stabilität zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Steg sowie die Halsverbindung wurden verstärkt, während die originale Kopfplatte erhalten blieb. Die Lackoberfläche wurde behutsam retuschiert und an die originale Schellackpolitur angeglichen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53553501372749,"sku":"KS17834","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/francisco-simplicio-1929-266-16_paeft9q375bdq40ftll0.jpg?v=1774440613"},{"product_id":"jose-luis-romanillos-1984-la-violeta","title":"José Luis Romanillos - 1984 La Violeta","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJosé Luis Romanillos Vega wurde 1932 in Madrid geboren und begann bereits im Alter von dreizehn Jahren eine Ausbildung im Möbelbau. 1956 zog er nach England, wo er zunächst in Krankenhäusern in Epsom und London arbeitete. Dort baute er fünf Jahre später in London seine erste spanische Gitarre. Ermutigt durch Julian Bream gründete Romanillos 1970 seine Werkstatt in Semley, Wiltshire, und schuf von dort aus ein Werk, das für die Geschichte der modernen Konzertgitarre von zentraler Bedeutung werden sollte.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRomanillos war nicht nur einer der angesehensten Gitarrenbauer seiner Generation, sondern auch ein bedeutender Forscher, Dozent und Lehrer. Er gab in zahlreichen Ländern Kurse im spanischen Gitarrenbau und hielt Vorträge über die Geschichte und Entwicklung der Vihuela de mano und der spanischen Gitarre. Nach seinem Umzug nach Guijosa bei Sigüenza im Jahr 1995 setzte er seine wissenschaftliche Arbeit in enger Zusammenarbeit mit seiner Frau Marian fort. Gemeinsam veröffentlichten sie 2002 das Referenzwerk \u003cem\u003eThe Vihuela de Mano and the Spanish Guitar\u003c\/em\u003e. Seine Instrumente werden für ihre Klarheit, Ausgewogenheit und ihr sehr persönliches Verständnis der spanischen Gitarrenbautradition geschätzt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese 1984 gebaute Gitarre mit dem Namen „La Violeta“ ist ein typisches Romanillos Instrument in traditioneller Bauweise mit Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander, vollständig mit Schellack poliert. Sie zeigt jene verfeinerte dekorative Handschrift, die man mit dem Werk des Gitarrenbauers so eng verbindet, von der Rosette bis zu den subtilen Details an Steg, Kopf und Rücken, alles mit außergewöhnlicher Sicherheit und einem ausgeprägten Sinn für Proportion ausgeführt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDen vorliegenden Spieleindrücken zufolge besitzt die Gitarre eine sehr eigenständige Stimme, geprägt von langem Sustain, klanglicher Elastizität und bemerkenswerter Gleichmäßigkeit über das gesamte Register. Ihr Klang ist eher intim als demonstrativ, mit großer Schönheit im Ton und einer ausgeglichenen Intensität von Note zu Note. Es ist keine Gitarre, die ihren vollen Klang sofort preisgibt. Vielmehr fordert sie den Spieler zu einer bewussten Arbeit mit Anschlag und Kontrolle auf und belohnt dies mit einem weiten Dynamikumfang und einer konstant hohen Klangqualität vom feinsten Pianissimo bis zu kraftvollerer Projektion.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders eindrucksvoll ist die Art, wie dieses Instrument Zurückhaltung mit klanglichem Reichtum verbindet. Die Ansprache lebt nicht von bloßer Unmittelbarkeit oder äußerer Lautstärke, sondern von Form, Tiefe und der Fähigkeit, eine singende Linie zu tragen. Dadurch erhält die Gitarre einen aufrichtigen und kultivierten Charakter, bei dem die Stimmentrennung klar bleibt und die klangliche Balance bis ins Detail durchdacht wirkt. In diesem Sinn zeigt „La Violeta“ Romanillos von einer besonders charakteristischen Seite und vereint handwerkliche Präzision mit einer Klangwelt voller Intimität, Farbenreichtum und langem musikalischem Atem.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand. Insgesamt gibt es acht Risse in der Decke, die fachgerecht repariert wurden und stabil sind. Die Ausführungen der Reparaturen sind sauber, und das Instrument präsentiert sich als sorgfältig erhaltenes originales Beispiel.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580420841805,"sku":"KS17878","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jose-luis-romanillos-1984-violeta-13.jpg?v=1774626903"},{"product_id":"andrea-tacchi-2005-no-296","title":"Andrea Tacchi - Coclea 2005 No. 296","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAndrea Tacchi wurde 1956 in Florenz geboren, in einer Zeit, als die Stadt noch von einer dichten Kultur handwerklicher Werkstätten und künstlerischen Austauschs geprägt war. Sein Weg in den Gitarrenbau begann durch die Begegnung mit dem südamerikanischen Gitarrenbauer Ricardo Brané. In den 1980er Jahren verfeinerte er sowohl sein handwerkliches Können als auch sein künstlerisches Urteilsvermögen im engen Kontakt mit Robert Bouchet und Daniel Friederich. Später setzte er seine Ausbildung bei weiteren bedeutenden Gitarrenbauern fort, darunter Ignacio Fleta, José Romanillos und Robert Ruck, und reiste dafür nach Spanien, England und in die Vereinigten Staaten, um sein Verständnis des Instruments weiter zu vertiefen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrüh erhielt seine Arbeit internationale Anerkennung, als er 1985 den ersten Preis beim Concours International des Facteurs de Guitare gewann, der von Robert Vidal von Radio France organisiert wurde. Von da an etablierte sich Tacchi als einer der angesehensten Gitarrenbauer der modernen Konzertgitarre, dessen Instrumente von Konzertgitarristinnen und Konzertgitarristen, Lehrenden, Sammlerinnen und Sammlern sowie einer jüngeren Generation professioneller Musikerinnen und Musiker gleichermaßen geschätzt werden.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses Coclea Modell aus dem Jahr 2005 ist Andrea Tacchis eigene Konstruktion und stellt ein reifes Beispiel seiner Arbeit dar. Mit Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander bietet sie einen Klang von ungewöhnlicher Raffinesse, geprägt von Geschmeidigkeit und Klarheit zugleich. Der erste Eindruck ist von Offenheit und Leichtigkeit bestimmt, ohne dass dabei Kontrolle verloren ginge. Der Ton besitzt eine milde Oberfläche und eine sanfte, beinahe veredelte Qualität, bewahrt jedoch zugleich genügend Trennschärfe, damit jeder Ton innerhalb der musikalischen Linie eigenständig präsent bleibt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders überzeugend ist bei diesem Instrument das Gleichgewicht zwischen klanglicher Schönheit und struktureller Klarheit. Der Klang wirkt rund und kultiviert, aber nie verschwommen. In seiner Projektion liegt eine fast duftige Frische, verbunden mit einer singenden Qualität, die zum längeren Zuhören einlädt und selbst einfache Phrasen reich geformt erscheinen lässt. Dadurch bleibt die Gitarre über ein breites Repertoire hinweg ausdrucksstark und verbindet lyrische Wärme mit klarer Artikulation. Wie so oft bei Tacchis besten Instrumenten entsteht hier nicht einfach nur ein schöner Ton, sondern eine Stimme mit Haltung, Tiefe und einer unmittelbar erkennbaren musikalischen Reife.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Originalzustand mit normalen Gebrauchsspuren. Es gibt keine Risse und keine Reparaturen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53638896943437,"sku":"KS17880","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/andrea-tacchi-2005-296-19.jpg?v=1775164633"},{"product_id":"adrian-heinzelmann-2026","title":"Adrian Heinzelmann - 2026","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAdrian Heinzelmann zählt zu den bemerkenswerten deutschen Gitarrenbauern seiner Generation. Seine Arbeit zeigt einen verfeinerten Zugang zum modernen klassischen Gitarrenbau, mit einer Ästhetik, die in der spanischen Tradition verwurzelt ist und zugleich von der Präzision zeitgenössischer deutscher Werkstätten geprägt wird. Seine Instrumente werden von Lehrenden, Solisten und fortgeschrittenen Studierenden gespielt und haben sich in bedeutenden europäischen Konzertsituationen bewährt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEin prägender Aspekt von Heinzelmanns Arbeit ist seine Behandlung der Decke. Sein Groove Bracing Konzept verwendet schmale, parallele Kanäle im Inneren der Zederndecke, um Gewicht, Flexibilität und Ansprache zu beeinflussen. In Verbindung mit einer leichten Gitterbeleistung entsteht ein Instrument mit hoher Sensibilität, großer Lautstärke und einem Klang, der auch bei weitem dynamischem Umfang klar und kontrolliert bleibt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese neue Adrian Heinzelmann aus dem Jahr 2026 ist eine moderne Konzertgitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Das Instrument folgt Heinzelmanns Groove Bracing Konzept und bietet eine unmittelbare Ansprache, Tiefe und klangliche Stabilität. Ihr Klang ist kraftvoll, ohne starr zu wirken, mit einem dunklen, klavierartigen Charakter und einer ausgeprägten Ausgewogenheit über alle Register hinweg.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre verfügt über einen außergewöhnlich weiten dynamischen Spielraum, sodass sich der Klang natürlich von leisen Passagen bis zu voller Konzertpräsenz entwickeln kann, ohne dass das Instrument zu schnell an seine Grenze gelangt. Das Sustain ist lang, die Ansprache leicht, und die Stimme bleibt in verschiedenen Lagen und auf verschiedenen Saiten gleichmäßig tragfähig. Diese Ausgeglichenheit gibt der Gitarre ein hohes Maß an musikalischer Kontrolle, besonders in Repertoire, das Klarheit, Projektion und fein geformte Dynamik verlangt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTrotz ihrer modernen Konstruktion und ihrer beachtlichen Kraft bewahrt die Gitarre ein natürliches Klangbild. Die Zederndecke unterstützt Wärme und Direktheit, während der Korpus aus indischem Palisander Tiefe, Resonanz und ein solides Bassfundament beiträgt. Kris Barnett Mechaniken ergänzen das Instrument mit präziser und zuverlässiger Funktion, passend zu seinem Charakter als Konzertinstrument auf hohem Niveau.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53775519383885,"sku":"S18875","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/adrian-heinzelmann-2026-01.jpg?v=1777029255"},{"product_id":"stephan-connor-2024-lattice-64-cm","title":"Stephan Connor - 2024 Lattice 64 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eStephan Connor ist einer der gefragtesten Gitarrenbauer in den USA. Seine Gitarren werden regelmäßig weltweit in Konzerten von erstklassigen Künstlern wie den Assad Brüdern, Eliot Fisk, Angel Romero, dem Amadeus Guitar Duo und vielen weiteren gespielt. Stephan hat sich seit 1994 auf den Bau hochwertiger klassischer Konzertgitarren spezialisiert. Er verwendet die bestmöglichen Materialien, um Instrumente mit kräftiger Projektion und zugleich schöner, vielseitiger Stimme zu bauen. Die Ästhetik seiner Gitarren ist in der spanischen Tradition verwurzelt. Seine Beleistungsmuster und andere klangbestimmende Elemente haben sich jedoch weiterentwickelt und sind unverkennbar seine eigenen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Stephan Connor Lattice 64 cm aus dem Jahr 2024, Nummer 507, ist eine moderne klassische Konzertgitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus seltenem, dichtem Live Oak. Der Gitarrenbauer gab diesem Instrument aufgrund des besonders dichten Live Oak für Boden und Zargen den Namen Iron Sides. Die matte Lackierung hält die Erscheinung klar und zurückhaltend, sodass das ungewöhnliche Holz im Zentrum der Identität dieser Gitarre steht.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Stimme ist außerordentlich raumgreifend, mit einem Klang, der den Raum mühelos füllt und dabei rund, gestützt und schön kontrolliert bleibt. Die Lattice Konstruktion gibt der Gitarre unmittelbare Ansprache und beeindruckende Tragfähigkeit, ohne dass der Ton Wärme oder Substanz verliert. Der Bassbereich ist fest und gut getragen, die dynamische Bandbreite überzeugend, und selbst leises Spiel behält einen soliden klanglichen Kern. Die erste Saite besitzt eine singende Qualität, die melodischen Linien natürliche Präsenz verleiht, während die Balance über alle Register hinweg erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMit ihrer Mensur von 640 mm, der Sattelbreite von 50 mm und einer der komfortabelsten Konstruktionen mit erhöhtem Griffbrett bietet diese Connor ein besonders einladendes Spielgefühl. Sie verbindet Kraft mit Verfeinerung, Projektion mit Rundheit und moderne Konzerttauglichkeit mit einer spürbaren Leichtigkeit, wodurch sie für Spieler interessant ist, die einen großen Klang suchen, ohne auf Farbe, Kontrolle oder Komfort zu verzichten.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit minimalen Gebrauchsspuren. Hinter dem Steg befindet sich eine kleine Druckstelle von der ersten Saite, ansonsten entsprechen die Gebrauchsspuren äußerst sorgfältiger Nutzung. Das Instrument befindet sich im originalen Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53899738513741,"sku":"KS17911","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/stephan-connor-2024-lattice-model-64cm-17.jpg?v=1778695864"},{"product_id":"hermann-hauser-ii-1976-1014-a","title":"Hermann Hauser II - 1976 1014\/a","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Familie Hauser gehört zu den ältesten Gitarrenbaudynastien der Welt, deren Geschichte bis in die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts zurückreicht. Josef Hauser, geboren 1854, war ein angesehener Zithermacher und Musiker, der seine Leidenschaft für den Instrumentenbau an seinen Sohn Hermann Hauser I weitergab. Das Werk von Hermann Hauser I prägte die moderne klassische Gitarre, und seine Zusammenarbeit mit Andrés Segovia in den 1930er Jahren lenkte internationale Aufmerksamkeit auf die deutsche Interpretation der spanischen Tradition.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHermann Hauser II, geboren 1911, trat 1930 in die Familienwerkstatt ein und übernahm 1952 deren Leitung. Unter seiner Führung erreichte die Werkstatt eine Phase außergewöhnlicher Verfeinerung. Seine Gitarren werden für ihre Klarheit, Beweglichkeit und Balance geschätzt, ebenso wie für eine tiefe expressive Komplexität, die Generationen von Spielern beeinflusst hat. Julian Bream gehört zu den Künstlern, die auf Instrumenten von Hauser II spielten und zu ihrem legendären Ruf beitrugen. Die hier vorgestellte Gitarre gehört zu dieser bedeutenden Linie und spiegelt die reife Stimme eines der wichtigsten Gitarrenbauer des zwanzigsten Jahrhunderts wider.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Hermann Hauser II aus dem Jahr 1976, nummeriert 1014\/a, ist eine traditionelle klassische Gitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Sie verkörpert die Präzision der Hauser Werkstatt sowohl in der handwerklichen Ausführung als auch im Klang, mit einer Stimme, die durch Klarheit, Balance und disziplinierte Ausdruckstiefe geprägt ist. Die Rosette mit roten und grünen Marketeriearbeiten, der fein geschnitzte Kopf und die sorgfältig ausgeführten Einlagen zeigen die stille visuelle Verfeinerung, die mit der Arbeit dieser Familie verbunden ist.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Klang ist über alle Saiten und über das gesamte Griffbrett hinweg klar, mit einem fein ausgewogenen Verhältnis zwischen Diskant, Mittelregister und Bass. Die Tonbildung bietet eine breite Farbpalette, durch die der Spieler Linien präzise formen kann, ohne Wärme und Ruhe zu verlieren. Die Diskante sind süß, rund und fein fokussiert, während die tragenden Bässe dem Instrument ein großzügiges Fundament geben, ohne die Transparenz der Textur zu stören.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMit ihrer Mensur von 640 mm und einer Sattelbreite von 52 mm bietet diese Hauser II eine komfortable und kontrollierte Spielgeometrie. Ihre Klarheit und Farbenvielfalt machen sie besonders geeignet für ein breites Repertoire, von kontrapunktischer Barockmusik bis zur verfeinerten harmonischen Sprache des Impressionismus. Es ist eine Gitarre von Zurückhaltung, Definition und musikalischer Intelligenz, bei der jedes Register lesbar bleibt und jede Klangfarbe mit Sorgfalt geformt werden kann.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem und originalem Zustand, ohne Risse oder Reparaturen. Auf der Lackierung befinden sich sehr feine oberflächliche Spuren, ansonsten ist das Instrument in makellos erhaltenem Zustand. Die originale Lackierung ist vollständig erhalten.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53899782259021,"sku":"KS17916","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/hermann-hauserII-1976-1014_a-13.jpg?v=1778696386"},{"product_id":"antonius-muller-2013-vi","title":"Antonius Müller - 2013 VI Doubletop","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonius Müller wurde 1960 im Taunus geboren und absolvierte von 1976 bis 1979 eine Ausbildung zum Gitarrenbauer. 1983 legte er die Meisterprüfung ab und machte sich ein Jahr später gemeinsam mit Franz Ulrich Albert unter dem Namen Albert \u0026amp; Müller selbstständig. Seit Mitte der 1990er Jahre widmet sich Müller intensiv der Entwicklung seines eigenen, unverwechselbaren Gitarrenmodells. Seit 2007 baut er Instrumente mit einer Decke in Compositbauweise aus ausschließlich natürlichen Materialien, seiner eigenen Interpretation der Doppeldecke. 2013 gründete er seine Werkstatt im Daisbacher Weg in Aarbergen, wo er auch seinen Sohn Felix Müller zum Instrumentenbauer ausbildete. Mit mehr als vier Jahrzehnten Berufserfahrung zählt Antonius Müller zu den etablierten Meistern des zeitgenössischen deutschen Gitarrenbaus.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Antonius Müller VI aus dem Jahr 2013 ist eine fein ausgearbeitete Doppeldecken Konzertgitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus CITES zertifiziertem brasilianischem Palisander. Mit ihrer Mensur von 640 mm bietet sie ein etwas kompakteres Spielgefühl, ohne auf die Autorität und Projektion eines modernen Konzertinstruments zu verzichten. Ihre Stimme reagiert ausgesprochen direkt, mit einem breiten dynamischen Spektrum und einem klaren Gefühl von Kontrolle unter der rechten Hand. Leise gespielt bewahrt sie einen vollen klanglichen Kern und einen runden, obertonreichen Charakter. Bei stärkerem Anschlag öffnet sich der Klang schnell, gewinnt an Volumen und behält dabei Eleganz und Fokus. Das Ergebnis ist eine kraftvolle und zugleich ausgewogene Gitarre mit glockenartiger Klarheit, tragfähiger Projektion und einem souveränen musikalischen Charakter. Rodgers Mechaniken ergänzen das Instrument mit präziser Stimmung.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Antonius Müller VI aus dem Jahr 2013 befindet sich in sehr gutem Zustand mit normalen Gebrauchsspuren professioneller Nutzung. Ein feiner längs verlaufender Haarriss entlang der Mittelnaht des Bodens wurde fachgerecht mit heißem Hautleim stabilisiert. Da der Haarriss der ursprünglichen Mittelverbindung und dem inneren Verstärkungsstreifen folgt, sind keine zusätzlichen inneren Belege erforderlich, wodurch die Reparatur dezent bleibt. Decke und Zargen weisen keine strukturellen Risse auf, und die originale Lackierung ist stabil und in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53958451396941,"sku":"KS17899","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/antonius-muller-2013-vi-14.jpg?v=1779376915"},{"product_id":"jakob-lebisch-2022-doubletop-abital","title":"Jakob Lebisch - 2022 Doubletop \"Abital\"","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJakob Lebisch arbeitet in Offenbach am Main, nahe Frankfurt, und ist für zeitgenössische Konzertgitarren mit Doppeldeckenkonstruktion bekannt geworden. Seine Arbeit zeigt ein ausgeprägtes Interesse an Leichtigkeit, Reaktionsschnelligkeit und akustischer Effizienz, Eigenschaften, die besonders für moderne Konzertinstrumente von Bedeutung sind. Die 2022 gebaute Gitarre mit dem Namen Abital zeigt diesen Ansatz deutlich, indem sie ein sehr niedriges Gewicht mit einer tiefen Eigenresonanz und einem auf Direktheit, Klarheit und Projektion ausgerichteten Konstruktionskonzept verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Jakob Lebisch Abital aus dem Jahr 2022 ist eine Doppeldecken Konzertgitarre mit Zederndecke, Nomex Kern, Boden und Zargen aus indischem Palisander und vollständig mit Schellack polierter Oberfläche. Mit einem Gewicht von nur 1.240 Gramm und einer Eigenresonanz im Bereich E bis F besitzt sie eine bemerkenswert leichte und resonante Konstruktion, die dem Klang ein tiefes, offenes Fundament gibt und zugleich Klarheit und schnelle Ansprache bewahrt. Ihr Klang ist kraftvoll und unmittelbar, mit langem Sustain, klarer Trennung der Stimmen und einem brillanten oberen Register, das die Textur auch in vollen Akkorden transparent hält. Das erhöhte Griffbrett erleichtert den Zugang zu den höheren Lagen, während die Mensur von 650 mm und die Sattelbreite von 53 mm einem vertrauten Konzertgitarren Setup entsprechen. Klaus Scheller Mechaniken ergänzen das Instrument mit fein abgestimmter mechanischer Präzision.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Jakob Lebisch Abital aus dem Jahr 2022 befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, wie sie bei einem sorgfältig gespielten Konzertinstrument zu erwarten sind. Die Zederndecke zeigt kleine Spielspuren und ist strukturell einwandfrei. Es gibt keine Risse und keine Reparaturen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53958460145997,"sku":"KS17912","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jakob-lebisch-2022-doubletop-abital-13.jpg?v=1779377151"},{"product_id":"dominique-field-1989-concert-no-61","title":"Dominique Field - 1989 Concert No. 61","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDominique Field zählt zu den eigenständigsten Stimmen des modernen französischen Gitarrenbaus. Seine Instrumente werden für eine seltene musikalische Verfeinerung geschätzt, bei der die traditionelle Identität der klassischen Gitarre bewahrt bleibt, während Klarheit, Projektion und Ausdrucksbreite in einen besonders eleganten Fokus gerückt werden. Field fand über eine tiefe Faszination für das Instrument selbst zum Gitarrenbau. Als Student der klassischen Gitarre in den 1970er Jahren fühlte er sich zunehmend von der Schönheit, der Struktur und dem Klang fein gearbeiteter Gitarren angezogen, nicht nur von dem Repertoire, das sie trugen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBegegnungen mit Instrumenten von Fleta, Bouchet, Hauser I und Hernández y Aguado prägten sein Verständnis der Gitarre als Objekt von Klang, Proportion und feiner physischer Architektur. Obwohl sein ästhetisches Empfinden oft mit der Raffinesse von Hauser und Bouchet in Verbindung gebracht wird, besitzt Fields Arbeit eine klar persönliche Stimme. Seine Gitarren werden für ihre Transparenz, lyrische Klangfarbe, dynamische Breite und fein abgestimmte Balance geschätzt, Eigenschaften, die ihnen eine starke Identität unter den zeitgenössischen französischen Konzertgitarren verleihen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Dominique Field Concert No. 61 wurde 1989 gebaut und ist eine traditionell konstruierte Konzertgitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Ihre Bauweise spricht die Sprache der traditionellen klassischen Gitarre, jedoch mit jener Präzision, Zurückhaltung und klanglichen Eleganz, für die Fields Arbeit besonders geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Klang besitzt einen noblen französischen Charakter, transparent, holzig und wunderbar ausbalanciert. Die Gitarre spricht schnell an, jedoch nie mit einer mechanischen oder übermäßig modernen Direktheit. Vielmehr wirkt die Ansprache natürlich und lebendig, wobei die Fichtendecke Artikulation und eine singende Linie verleiht, während der Korpus aus indischem Palisander Resonanz, Tiefe und eine leise Fülle hinzufügt. Die Diskante sind besonders anmutig und tragen eine lyrische Qualität, die klar bleibt, ohne hart zu werden.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn dieser Gitarre liegt eine subtile Mischung aus Klarheit und Weichheit. Kontrapunkt bleibt verständlich, innere Stimmen lassen sich mühelos verfolgen, und die Obertöne sammeln sich um den Ton, ohne seinen Kern zu verschleiern. Das Ergebnis ist ein Konzertinstrument mit Präsenz, Eleganz und ausdrucksvoller Kontrolle, das intim sprechen kann und zugleich eine verfeinerte Projektion bietet. Mit ihrer Mensur von 650 mm, dem 52 mm breiten Sattel, Sloane Mechaniken, Knobloch EDC 34.0 Saiten und einer Eigenresonanz von Gis spiegelt diese Concert No. 61 Dominique Fields Fähigkeit wider, eine traditionelle Gitarre mit Feinheit, Balance und einer tief musikalischen Stimme zu schaffen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand und hat eindeutig von sorgfältiger professioneller Betreuung profitiert. Die Oberfläche ist in ausgezeichnetem Zustand, was die Qualität und Diskretion der Reparaturarbeit widerspiegelt. Die Decke weist zwei fachgerecht reparierte und mit Cleats stabilisierte Risse hinter dem Steg auf, außerdem je einen reparierten Riss auf beiden Seiten des Griffbretts an der Stelle, an der es auf die Decke trifft. Zudem gibt es einen fachgerecht reparierten Riss am Boden. Alle Reparaturen wurden sauber ausgeführt und gelten als stabil.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53994256138573,"sku":"KS17918","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/dominique-field-1989-concert-no-61-16.jpg?v=1779953713"},{"product_id":"marcelo-barbero-1955-flamenca","title":"Marcelo Barbero - 1955 Flamenca","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMarcelo Barbero wurde 1904 in Madrid geboren und starb dort im Jahr 1956. Er hinterließ ein Werk, das einen wichtigen Platz im spanischen Gitarrenbau des 20. Jahrhunderts einnimmt. Er ging bei José Ramírez II in die Lehre und kam auch mit José Ramírez III in Kontakt, wodurch seine frühe Ausbildung innerhalb einer der bedeutendsten Madrider Gitarrenbautraditionen stattfand. Später wurde seine Laufbahn eng mit dem Erbe von Santos Hernández verbunden, einer der prägenden Figuren der spanischen Gitarre.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNach dem Tod von Santos Hernández im Jahr 1943 bat dessen Witwe Matilde Ruiz Barbero, die Arbeit in der Werkstatt von Hernández fortzuführen. Gemeinsam mit Manuel de la Chica stellte Barbero zunächst mehrere Instrumente fertig, die Santos Hernández unvollendet hinterlassen hatte, bevor er begann, für die Werkstatt eigene Gitarren zu bauen. Diese Zeit brachte Barbero in direkten Kontakt mit den Werkzeugen, Arbeitsweisen und Instrumenten von Hernández und wurde zu einem entscheidenden Einfluss auf seine eigene Entwicklung. Die Form des Kopfes, das Gefühl für Proportion und die fein abgestimmte Konstruktion, die mit Barberos Arbeit verbunden sind, sprechen von dieser tiefen Madrider Tradition.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBarbero wurde auch zu einem bedeutenden Lehrer. Er unterrichtete Arcángel Fernández und Manuel Rodríguez, und nach Barberos frühem Tod setzte sein Sohn Marcelo Barbero Jr. die familiäre Verbindung zum Handwerk als Schüler von Arcángel Fernández fort. Durch diese Linie reichte Barberos Einfluss über sein eigenes vergleichsweise kurzes Leben hinaus und prägte spätere Generationen des spanischen Gitarrenbaus, besonders im Bereich der Flamencogitarre.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Marcelo Barbero Flamenca wurde 1955 gebaut, nur ein Jahr vor dem Tod des Gitarrenbauers. Es handelt sich um eine Flamenco blanca mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus Zypresse, mit Schellack poliert und mit Fustero Mechaniken ausgestattet. Die Gitarre trägt die wesentliche Materialsprache der traditionellen spanischen Flamencogitarre, doch ihr musikalischer Bereich reicht über eine enge Kategorie hinaus. Mit sorgfältiger Einstellung kann sie auch klassisches Repertoire tragen und zeigt dabei die Tiefe und Verfeinerung, die Barbero dieser Form verlieh.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Instrument besitzt eine unmittelbare historische Präsenz. Sein geringes Gewicht, die Mensur von 657 mm und die niedrige Eigenresonanz von F geben ihm einen besonderen physischen und akustischen Charakter. Die Fichtendecke und der Zypressenkorpus sorgen für Klarheit, Trockenheit und Artikulation, doch die Stimme ist keineswegs nur hell oder perkussiv. Sie besitzt eine elastische Qualität, eine geschmeidige Ansprache und ein für eine Flamenco blanca überraschend langes Sustain. Akkorde leuchten nach dem Anschlag weiter, sodass der Spieler in der Resonanz verweilen kann, ohne zu schnell aus ihr herausgeführt zu werden.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Klang ist über das gesamte Register wunderbar ausgewogen. Die Trennung der Stimmen bleibt klar, zugleich wirkt der Ton warm und rund, mit einer Farbpalette, die weiche Töne ebenso natürlich zulässt wie prägnantere Flamenco Gesten. Der Diskant besitzt Fokus ohne Härte, während der Bass eine trockene Tiefe trägt, die das Instrument stützt, ohne es schwer wirken zu lassen. Dieses Gleichgewicht aus flamencotypischer Direktheit und lyrischem Sustain verleiht der Gitarre eine tief ausdrucksvolle Persönlichkeit.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOptisch und strukturell spiegelt die Gitarre Barberos außergewöhnliche Aufmerksamkeit für Proportion und Detail wider. Die Kopfform und der Kopfneigungswinkel erinnern an die mit Santos Hernández verbundene Madrider Linie, während die Wahl von Fichte und Zypresse die Sensibilität des Gitarrenbauers für traditionelle Flamenco Materialien zeigt. Das Ergebnis ist ein Instrument von großer Verfeinerung, mit einer Stimme, die intim, altweltlich und lebendig wirkt und sowohl mit rhythmischer Klarheit als auch mit zarter Resonanz sprechen kann.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Sie wird nicht als neuwertig beschrieben, da lediglich feinste Gebrauchsspuren vorhanden sind, die auf äußerst sorgfältige Lagerung und minimales Spiel hinweisen. Für eine Flamencogitarre aus dem Jahr 1955 ist dieser Erhaltungszustand besonders bemerkenswert. Das Instrument weist keine Risse und keine sichtbaren Nagelspuren auf, und ein Exemplar dieses Alters und Charakters in einem derart sorgfältig bewahrten Zustand ist schwer zu finden.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53998440382797,"sku":"KS17922","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/marcelo-barbero-1955-flamenca-13.jpg?v=1779953859"},{"product_id":"antonius-muller-2009-double-top","title":"Antonius Müller - 2009 Doubletop","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonius Müller wurde 1960 im Taunus geboren und absolvierte seine Ausbildung zum Gitarrenbauer zwischen 1976 und 1979. Im Jahr 1983 legte er seine Meisterprüfung ab und gründete ein Jahr später gemeinsam mit Franz Ulrich Albert die Werkstatt Albert \u0026amp; Müller. Seit Mitte der 1990er Jahre widmet sich Müller intensiv der Entwicklung seines eigenen, unverwechselbaren Gitarrenmodells. Seit 2007 baut er Instrumente mit einer Kompositdeckenkonstruktion aus ausschließlich natürlichen Materialien, seiner eigenen Interpretation der Double Top. 2013 richtete er seine Werkstatt im Daisbacher Weg in Aarbergen ein, wo er auch seinen Sohn Felix Müller zum Instrumentenbauer ausbildete. Mit mehr als vier Jahrzehnten Berufserfahrung zählt Antonius Müller zu den etablierten Meistern des zeitgenössischen deutschen Gitarrenbaus.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Antonius Müller Double Top aus dem Jahr 2009 ist ein feines Beispiel für sein Konzept einer natürlichen Kompositdecke. Die Zederndecke verleiht dem Instrument eine unmittelbare und großzügige Ansprache, während Boden und Zargen aus brasilianischem Palisander Tiefe, Dichte und eine feine harmonische Fülle hinzufügen. Der Ton besitzt einen ausgeprägten Kern, bleibt dabei jedoch offen und farbenreich: Jede Saite trägt mit bemerkenswerter Länge, die Register wirken eng miteinander verbunden, und selbst dichte Akkorde behalten ihre innere Ordnung.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders eindrucksvoll ist die Verbindung aus Kraft und Klangpoesie. Die Gitarre entfaltet eine fast klavierartige Breite, ohne die Beweglichkeit und Nuancenkraft der klassischen Gitarre zu verlieren. Bässe und Diskante stehen in beeindruckender Balance; das tiefe Register schwingt mit sonorer Tiefe, während die oberen Stimmen rund, tragfähig und gesanglich bleiben. Vibrato, Farbwechsel und dynamische Abstufungen sprechen unmittelbar an, sodass vertraute musikalische Linien mit neuer Frische erscheinen und polyphone Strukturen klar im Raum stehen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eStatt bloß Lautstärke zu betonen, öffnet dieses Instrument einen weiten Resonanzraum. Der Klang ist cremig, obertonreich und zugleich präzise gezeichnet, mit einer Länge, die einzelne Töne scheinbar weitertragen lässt, als man es erwartet. Dadurch entsteht ein Spielgefühl von großer Selbstverständlichkeit: Die Gitarre reagiert schnell, trägt großzügig und bietet eine breite Palette an Farben, ohne ihre klangliche Mitte zu verlieren.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, mit normalen Gebrauchsspuren, die einer sorgfältigen professionellen Nutzung entsprechen. Es gibt keine Risse oder Reparaturen, und die Lackierung ist in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54159332049229,"sku":"S18565","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/antonius-muller-2009-double-top-12.jpg?v=1782320494"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/collections\/paolo-coriani-2025-no274-18.jpg?v=1779134083","url":"https:\/\/www.siccasguitars.de\/collections\/price-on-request.oembed","provider":"Siccas Guitars","version":"1.0","type":"link"}