{"title":"Neuheiten","description":"\u003cp\u003eDie \"Neuheiten\" Kategorie zeigt die neuesten Konzertgitarren. Sie umfasst seltene Instrumente bekannter Meister und zeitgenössischer Gitarrenbauer, jedes mit eigenem Charakter und Timbre. Diese Gitarren eignen sich für Bühne, Studio oder als wertvolle Ergänzung einer Sammlung.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"siccas-luthiers-recital-contemporary-doubletop-lattice-cedar","title":"Siccas Luthiers - Recital Contemporary Doubletop Lattice Cedar","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nSiccas Luthiers wurde von den Brüdern Mirco und Manuel Sicca gegründet, die ihr Leben der Kunst der klassischen Gitarre gewidmet haben – inspiriert von ihrem verstorbenen Vater Mario Sicca. Mario war nicht nur ein herausragender Solist, sondern auch ein angesehener Professor an der Musikhochschule Stuttgart sowie ein leidenschaftlicher Gitarrenbauer und Sammler. Seine tiefe Verbundenheit zum Instrument prägt bis heute ihre Vision.\r\n\r\nAufbauend auf der Erfahrung hinter Siccas Guitars – einer Referenz für handgefertigte Instrumente der besten Gitarrenbauer weltweit, von historischen Meistern bis zur Gegenwart – verfolgten Mirco und Manuel das Ziel, Gitarren zu schaffen, die denselben hohen Ansprüchen an Klang, Ästhetik und Handwerkskunst gerecht werden. Daraus entstand Siccas Luthiers – ein Projekt, das auf eigenständigen Entwürfen basiert, die im Haus von einem erfahrenen Team aus Gitarrenbauern und Musikern entwickelt werden.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie „Recital Contemporary“ ist ein Konzertmodell aus der Siccas Recital-Reihe mit doppellagiger Decke. Diese Version kombiniert eine äußere Zedernholzdecke mit einem Nomex-Kern und einer inneren Schicht aus Zeder. Das Ergebnis ist ein komplexes Klangbild mit ausgeprägter Wärme. Das Lattice-Verstrebungssystem aus Holz verleiht dem Instrument eine hohe Ansprache bei gleichzeitig klarer Tonentfaltung und struktureller Leichtigkeit. Ein seitliches Klangfenster im oberen Korpusbereich verbessert das Spielgefühl und unterstützt die Kontrolle über den Klang im Konzert.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKennzeichnend für dieses Instrument sind seine starke Projektion und die effiziente Umsetzung der Spielenergie. Der Ton bleibt bei allen Lautstärken konsistent und erlaubt ein breites dynamisches Spektrum. Die Zederndecke sorgt für einen warmen, runden Diskant und zeigt sich dabei besonders nachsichtig gegenüber der rechten Hand. Gleichzeitig bietet das Instrument genügend Widerstand, um bei Bedarf eine markante Ansprache zu ermöglichen. Der Klang erfüllt den Raum mühelos und vermittelt trotz seiner Präsenz ein ausgewogenes, intimes Spielgefühl.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eDie Fotos dieser Gitarre sind allgemeine Produktabbildungen und können vom tatsächlichen Instrument abweichen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53229069861197,"sku":null,"price":1990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Rectical-Contemporary-Double-Top-Cedar_3p55wodgumysdqqinqjr.jpg?v=1775816183"},{"product_id":"andrea-tacchi-2005-no-296","title":"Andrea Tacchi - Coclea 2005 No. 296","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAndrea Tacchi wurde 1956 in Florenz geboren, in einer Zeit, als die Stadt noch von einer dichten Kultur handwerklicher Werkstätten und künstlerischen Austauschs geprägt war. Sein Weg in den Gitarrenbau begann durch die Begegnung mit dem südamerikanischen Gitarrenbauer Ricardo Brané. In den 1980er Jahren verfeinerte er sowohl sein handwerkliches Können als auch sein künstlerisches Urteilsvermögen im engen Kontakt mit Robert Bouchet und Daniel Friederich. Später setzte er seine Ausbildung bei weiteren bedeutenden Gitarrenbauern fort, darunter Ignacio Fleta, José Romanillos und Robert Ruck, und reiste dafür nach Spanien, England und in die Vereinigten Staaten, um sein Verständnis des Instruments weiter zu vertiefen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrüh erhielt seine Arbeit internationale Anerkennung, als er 1985 den ersten Preis beim Concours International des Facteurs de Guitare gewann, der von Robert Vidal von Radio France organisiert wurde. Von da an etablierte sich Tacchi als einer der angesehensten Gitarrenbauer der modernen Konzertgitarre, dessen Instrumente von Konzertgitarristinnen und Konzertgitarristen, Lehrenden, Sammlerinnen und Sammlern sowie einer jüngeren Generation professioneller Musikerinnen und Musiker gleichermaßen geschätzt werden.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses Coclea Modell aus dem Jahr 2005 ist Andrea Tacchis eigene Konstruktion und stellt ein reifes Beispiel seiner Arbeit dar. Mit Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander bietet sie einen Klang von ungewöhnlicher Raffinesse, geprägt von Geschmeidigkeit und Klarheit zugleich. Der erste Eindruck ist von Offenheit und Leichtigkeit bestimmt, ohne dass dabei Kontrolle verloren ginge. Der Ton besitzt eine milde Oberfläche und eine sanfte, beinahe veredelte Qualität, bewahrt jedoch zugleich genügend Trennschärfe, damit jeder Ton innerhalb der musikalischen Linie eigenständig präsent bleibt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders überzeugend ist bei diesem Instrument das Gleichgewicht zwischen klanglicher Schönheit und struktureller Klarheit. Der Klang wirkt rund und kultiviert, aber nie verschwommen. In seiner Projektion liegt eine fast duftige Frische, verbunden mit einer singenden Qualität, die zum längeren Zuhören einlädt und selbst einfache Phrasen reich geformt erscheinen lässt. Dadurch bleibt die Gitarre über ein breites Repertoire hinweg ausdrucksstark und verbindet lyrische Wärme mit klarer Artikulation. Wie so oft bei Tacchis besten Instrumenten entsteht hier nicht einfach nur ein schöner Ton, sondern eine Stimme mit Haltung, Tiefe und einer unmittelbar erkennbaren musikalischen Reife.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Originalzustand mit normalen Gebrauchsspuren. Es gibt keine Risse und keine Reparaturen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53638896943437,"sku":"KS17880","price":999999999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/andrea-tacchi-2005-296-19.jpg?v=1775164633"},{"product_id":"falko-rommich-2026-zeder-indisch","title":"Falko Römmich - 2026","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFalko Römmich wurde 1985 in Stuttgart geboren. Seine Ausbildung zum Gitarrenbauer begann er 2005 in der Werkstatt seines Vaters, des etablierten deutschen Gitarrenbauers Karl-Heinz Römmich, während er zugleich die Geigenbauschule in Mittenwald besuchte, die er 2008 abschloss. Zwei Jahre später begann er, gemeinsam mit seinem Vater zu arbeiten, und widmet sich seither dem Bau von Konzertgitarren in der traditionellen spanischen Bauweise. Seine Arbeit führt die klanglichen und konstruktiven Ideale der Werkstatt Römmich fort, mit sorgfältiger Holzauswahl, präziser handwerklicher Ausführung und einer klaren Hinwendung zu einer eleganten traditionellen Stimme.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Falko Römmich aus dem Jahr 2026 ist eine traditionelle Konzertgitarre mit Zederndecke, Boden und Zargen aus indischem Palisander, Fustero Mechaniken und vollständiger Schellackpolitur. Das Instrument besitzt eine warme und einladende optische Wirkung, geprägt von der Farbe der Zeder, der dunklen Tiefe des indischen Palisanders und den klaren Proportionen des Römmich Designs. Es zeigt sich ohne Übertreibung, aber mit sicherem Sinn für Raffinement, von der polierten Oberfläche bis zum komfortablen Halsprofil.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIhr Klang ist von einem schönen traditionellen Charakter geprägt, spricht für diese Bauweise jedoch bemerkenswert schnell an. Die Zederndecke verleiht dem Ton unmittelbare Wärme und Offenheit, während der indische Palisander Tiefe und eine klare Kontur beisteuert. Die Stimme ist brillant, ohne scharf zu wirken, reaktionsfreudig, ohne an Kontrolle zu verlieren, und elegant darin, musikalische Linien natürlich entstehen zu lassen. Die vergleichsweise tiefe Eigenresonanz zwischen F und Fis unterstützt eine geerdete Resonanz und gibt den Bässen eine entspannte Tiefe, während die Diskante klar und präsent bleiben.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEine der überzeugendsten Eigenschaften dieser Gitarre ist ihr Spielkomfort. Die Halsform vermittelt der linken Hand ein entspanntes und sicheres Gefühl, wodurch das Instrument auch über längere Passagen angenehm spielbar bleibt und fein auf Nuancen des Anschlags reagiert. Klanglich bietet sie eine lebendige Balance aus Wärme, Klarheit und Artikulation. Sie spricht leicht an, reagiert schnell und bewahrt dabei die kultivierte Farbpalette, die man von einer traditionell gebauten Konzertgitarre mit Zederndecke und Palisanderkorpus erwartet.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54036881473869,"sku":"KS17927","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/falko-rommich-2026-zeder-Indisch-17.jpg?v=1780497337"},{"product_id":"zbigniew-gnatek-2023-cedar","title":"Zbigniew Gnatek - 2023","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eZbigniew Gnatek ist ein angesehener zeitgenössischer Gitarrenbauer mit Sitz in Sydney, Australien. Seine Arbeit steht an einem Berührungspunkt zwischen europäischem Gitarrenbau und dem modernen australischen Ansatz im Bau von Konzertinstrumenten, mit besonderer Aufmerksamkeit für Lattice Konstruktion, klangliche Fülle und ein reaktionsfreudiges Spielgefühl. Seine Gitarren werden von professionellen Musikern für ihren breiten Klang, die sorgfältige handwerkliche Ausführung und ihren modernen Konzertcharakter geschätzt. Mit einer begrenzten jährlichen Produktion hat Gnatek eine klare und wiedererkennbare Stimme als Erbauer kraftvoller und zugleich musikalisch flexibler klassischer Gitarren entwickelt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Zbigniew Gnatek Gitarre aus dem Jahr 2023 ist ein Lattice Instrument mit Zederndecke und Boden und Zargen aus Madagaskar Palisander. Sie folgt einem modernen Konzertkonzept, bei dem Armauflage und leicht erhöhtes Griffbrett Komfort, Projektion und Bewegungsfreiheit auf dem Instrument unterstützen. Ihre Stimme ist unmittelbar, rund und reich an Obertönen. Die Ansprache ist außerordentlich schnell, als würde der Klang beinahe schon an die Oberfläche treten, bevor die Bewegung der rechten Hand ganz abgeschlossen ist, doch die Töne erscheinen weder trocken noch schmal. Sie entfalten sich voll, geschmeidig und räumlich, mit einer Tiefe, die der Gitarre eine fast klavierartige Breite verleiht. Die Zeder gibt dem Anschlag Wärme und Weichheit, während der Madagaskar Palisander dem Klangkörper ein dunkles, farbiges Fundament schenkt. Um jeden Ton liegt ein großzügiges Aufblühen, ein Resonanzkranz, der das Instrument unter den Händen weit und offen wirken lässt. Das Ergebnis ist eine moderne Konzertgitarre im australischen Stil mit schneller Reaktion, rundem und einhüllendem Klang und einem Spielcharakter, der zugleich kraftvoll und zutiefst angenehm wirkt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit normalen Gebrauchsspuren. Sie hat keine Risse und ist insgesamt sehr gut erhalten. Hinter dem Steg befindet sich unterhalb der dritten Saite eine kleine Saitendruckstelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54085174198605,"sku":"KS17926","price":11990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/zbigniew-gnatek-2023-cedar-14.jpg?v=1781175392"},{"product_id":"andreas-kraus-2025-01-double-top","title":"Andreas Kraus - 2025-01 Double-Top","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAndreas Kraus fand über eine lange persönliche Verbindung zur Gitarre zum Gitarrenbau. Seit seinem zehnten Lebensjahr spielt er in unterschiedlichen Ensembles, und aus dieser praktischen musikalischen Erfahrung heraus wuchs nach und nach das Interesse an Konstruktion, Reparatur und Klang. Vor rund zwanzig Jahren baute er seine erste Gitarre, wodurch seine Leidenschaft für das Handwerk geweckt wurde. Neben dem Bau eigener Instrumente sammelte er umfangreiche Erfahrung in der Reparatur und Restaurierung verschiedenster Zupfinstrumente, unter anderem auch durch Arbeiten für ein Berliner Gitarrengeschäft. Nachdem Kraus seine ersten Instrumente autodidaktisch gebaut hatte, vertiefte er sein Wissen in Workshops bei verschiedenen Gitarrenbauern, besonders bei dem Berliner Gitarrenbauer Dennis Tolz. In seiner Werkstatt in Lichtenberg baut er heute sowohl traditionelle Gitarren als auch Doubletop Instrumente und verbindet dabei gewachsene Bauweisen mit modernen klanglichen Konzepten.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Andreas Kraus Doubletop Gitarre aus dem Jahr 2025 besitzt eine Fichtendecke mit Nomex Kern, kombiniert mit Boden und Zargen aus indischem Palisander. Ihr Erscheinungsbild lebt von stiller Konzentration statt äußerer Schau, mit einer zurückhaltenden Eleganz, die Konstruktion und Materialien ohne dekorativen Überschwang wirken lässt. Klanglich zeigt sich das Instrument unmittelbar ansprechend. Die Gitarre besitzt die schnelle Ansprache und tragende Energie, die man mit einer modernen Doubletop Konstruktion verbindet, bewahrt dabei aber eine Farbigkeit, die nahe am Empfinden einer traditionellen Gitarre bleibt. Die Diskante sind elegant und fein gezeichnet, die Register wirken von Saite zu Saite gleichmäßig, und der Klang öffnet sich mit luftiger Fülle statt mit harter Kontur. Hier gibt es Kraft, aber eine Kraft mit Licht im Inneren, geformt durch Farbe, Balance und eine schnelle Reaktion unter den Fingern. Der Einfluss von Dennis Tolz ist in der Tiefe und Projektion der Stimme spürbar, während Kraus dem Instrument eine eigene Klarheit und ein bemerkenswert komfortables Spielgefühl verleiht. Es ist eine Gitarre, die dem Spieler rasch entgegenkommt und moderne Reaktionsfreude bietet, ohne die Wärme und Nuancen einer eher traditionellen Klangvorstellung zu verlieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54085179408717,"sku":"KS17933","price":6990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/andreas-kraus-2025-01-double-top-13.jpg?v=1781175473"},{"product_id":"kenneth-brogger-2025-maple-mosaic","title":"Kenneth Brögger - 2025 Maple \"Mosaic\"","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKenneth Brögger wurde 1948 in Hellerup, nördlich von Kopenhagen, geboren und absolvierte von 1972 bis 1975 eine Ausbildung bei dem dänischen Gitarrenbauer Yngve Barslev. In diesen prägenden Jahren reiste er mehrfach nach Spanien, um sein Verständnis der lebendigen Traditionen des Gitarrenbaus zu vertiefen, und baute 1974 seine erste Gitarre. 1975 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Birkeroed und beschäftigte sich bald intensiv mit der historischen Instrumentenkultur Dänemarks. Am Museum für Musikgeschichte und der Carl Claudius Sammlung in Kopenhagen vermaß und katalogisierte er historische Gitarren. Seine Laufbahn verbindet Gitarrenbau, Restaurierung, Forschung, Publikation und fachliche Beratung. Brögger erhielt mehrere Stipendien der Danish Arts Agency, veröffentlichte Bücher und Artikel über die Gitarre und wurde 1997 mit dem Applied Arts Prize of 1879 sowie der silbernen Hetsch Medaille ausgezeichnet, einer der höchsten dänischen Anerkennungen für kunsthandwerkliche Arbeit. Sein Werk zeigt eine seltene Verbindung aus Werkstattpraxis, historischem Wissen und langer Erfahrung mit spanischen Gitarrentraditionen, einschließlich weiterer Studien der Schellackpolitur bei Manuel Reyes in Córdoba und Antonio Marin Montero in Granada.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Kenneth Brögger Konzertgitarre aus dem Jahr 2025 wurde in traditioneller spanischer Bauweise mit einer Fichtendecke und Boden und Zargen aus geflammtem Ahorn gefertigt, vollständig mit Schellack poliert. Ihre visuelle Sprache ist reich durchdacht und von den dekorativen Welten Enrique Garcías und Francisco Simplicios inspiriert, bleibt dabei jedoch unverkennbar von Bröggers eigener Vorstellungskraft geprägt. Die Mosaikarbeit erscheint nicht nur in Rosette und Randeinlagen, sondern wird auch auf dem Boden und dem Knüpfblock aufgegriffen, wodurch ein Schmuck entsteht, der durch das Instrument wandert, statt nur an seiner Oberfläche zu liegen. Ein Ahorn Einsatz auf der Kopfplatte nimmt die schöne Zeichnung von Boden und Zargen wieder auf und verleiht dem Entwurf eine stille Kontinuität vom Kopf bis zum Korpus. Klanglich besitzt die Gitarre die singende Klarheit und Brillanz, die mit dieser spanischen Linie verbunden sind, doch der Ahorn gibt der Farbe eine eigene Wendung. Die Diskante tragen einen sanft nasalen Schimmer, weich an den Rändern und zugleich lebendig durch Obertöne, während der Klangkörper voll, luftig und großzügig bleibt. Die Stimme hat wirkliche Präsenz, mit einem Sustain, das Töne aufblühen und im Raum stehen lässt, ohne dass die Brillanz in der Wärme verloren geht. Das Ergebnis ist eine Gitarre von feiner visueller Kunstfertigkeit und überzeugendem musikalischem Charakter, in der ahornhelle Leichtigkeit, spanische Architektur und Bröggers dekorative Präzision zu einer leuchtenden und vollmundigen Stimme zusammenfinden.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54085185012045,"sku":"KS17929","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/kenneth-brogger-2025-maple-mosaic-18.jpg?v=1781175538"},{"product_id":"kenneth-brogger-2026-indian-rosewood-mosaic","title":"Kenneth Brögger - 2026 Rosewood \"Mosaic\"","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKenneth Brögger wurde 1948 in Hellerup, nördlich von Kopenhagen, geboren und absolvierte von 1972 bis 1975 eine Ausbildung bei dem dänischen Gitarrenbauer Yngve Barslev. In diesen prägenden Jahren reiste er mehrfach nach Spanien, um sein Verständnis der lebendigen Traditionen des Gitarrenbaus zu vertiefen, und baute 1974 seine erste Gitarre. 1975 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Birkeroed und beschäftigte sich bald intensiv mit der historischen Instrumentenkultur Dänemarks. Am Museum für Musikgeschichte und der Carl Claudius Sammlung in Kopenhagen vermaß und katalogisierte er historische Gitarren. Seine Laufbahn verbindet Gitarrenbau, Restaurierung, Forschung, Publikation und fachliche Beratung. Brögger erhielt mehrere Stipendien der Danish Arts Agency, veröffentlichte Bücher und Artikel über die Gitarre und wurde 1997 mit dem Applied Arts Prize of 1879 sowie der silbernen Hetsch Medaille ausgezeichnet, einer der höchsten dänischen Anerkennungen für kunsthandwerkliche Arbeit. Sein Werk zeigt eine seltene Verbindung aus Werkstattpraxis, historischem Wissen und langer Erfahrung mit spanischen Gitarrentraditionen, einschließlich weiterer Studien der Schellackpolitur bei Manuel Reyes in Córdoba und Antonio Marin Montero in Granada.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Kenneth Brögger Konzertgitarre aus dem Jahr 2026 wurde in traditioneller spanischer Bauweise mit einer Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander gefertigt, vollständig mit Schellack poliert. Wie ihr Schwesterinstrument aus Ahorn trägt sie eine reiche dekorative Vorstellungskraft, inspiriert von Enrique García und Francisco Simplicio, doch der dunklere Charakter des Palisanders verleiht dem Instrument einen anderen Schwerpunkt. Randeinlagen, Rosette, Knüpfblock und Boden sind mit feiner Mosaikarbeit gestaltet, sodass die Dekoration wie ein durchgehender Faden durch die Gitarre läuft und nicht nur als einzelnes Ornament erscheint. Auf der Kopfplatte wird eine Einlage aus Ebenholz von der Eleganz des Palisanders umgeben und gibt dem Instrument ein ruhiges, vornehmes Gesicht. Klanglich bringt diese Gitarre Brillanz und Tiefe in ein enges Gespräch. Die Fichtendecke verleiht den Diskanten eine klare Vorwärtsbewegung, während der indische Palisander Gewicht, Farbe und eine dunklere Resonanz unter der Oberfläche hinzufügt. Der Klang wirkt offen und frisch, mit ausgezeichneter Klarheit, kräftigem Volumen und einer Stimmtrennung, die jeder Linie ihre eigene Kontur lässt. Im Anschlag liegt Helligkeit, dahinter aber auch Substanz, als würden die Töne von vorn beleuchtet und von unten getragen. Das Sustain ist großzügig, die Balance gleichmäßig, und das Instrument projiziert mit jener sauberen Definition, die musikalische Strukturen klar formbar macht. Es ist eine Gitarre von verfeinerter spanischer Inspiration, dekorativer Präzision und einer Stimme, die Brillanz, Tiefe und artikulierte Präsenz verbindet.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54085197168973,"sku":"KS17930","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/kenneth-brogger-2026-ndian-rosewood-mosaic-14.jpg?v=1781175632"},{"product_id":"jose-salinas-2026-cedar-64-cm","title":"José Salinas - 2026 Cedar 64 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJosé Salinas begann seinen musikalischen Weg im Alter von siebzehn Jahren als Flamencosänger an der Peña Flamenca Antonio de Torres in Almería, wo er die rhythmische Sprache, die expressive Phrasierung und die unmittelbare musikalische Präsenz der Flamencotradition aufnahm. Seine berufliche Laufbahn begann 1998 nach einem Auftritt bei der Feria de Almería. Später setzte er seine künstlerische Entwicklung in Madrid fort, trat in renommierten Tablaos auf und arbeitete auf internationalen Tourneen durch Europa, Asien, Afrika und die Vereinigten Staaten mit führenden Flamencotänzern zusammen. Durch diesen engen Kontakt mit Sängern, Tänzern, Gitarristen und herausragenden Instrumenten entwickelte Salinas ein praktisches Verständnis für Klang, Projektion und Ansprache aus der Perspektive eines aktiven Musikers. Parallel zu seinem musikalischen Weg ließ er sich in der Werkstatt seines Vaters in Almería zum Kunsttischler ausbilden und entwickelte dabei einen präzisen und respektvollen Umgang mit Holz als Material. Diese Verbindung aus musikalischem Instinkt und handwerklicher Erfahrung führte ihn schließlich zum Gitarrenbau. Nachdem er seine ersten Instrumente gebaut hatte, eröffnete er 2014 seine eigene Werkstatt und arbeitet heute in Málaga, in Rincón de la Victoria. Obwohl seine Wurzeln im Flamenco liegen, spiegeln seine klassischen Konzertgitarren eine breite musikalische Sensibilität und ein klares konstruktives Verständnis des Instruments wider.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese José Salinas Konzertgitarre aus dem Jahr 2026 wurde in traditioneller Bauweise mit einer Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander gefertigt. Mit ihrer Mensur von 64 cm bietet sie ein spürbar komfortables Spielgefühl, ohne die Festigkeit und Klarheit zu verlieren, die man von einem Konzertinstrument erwartet. Ihre Stimme trägt einen unverkennbar spanischen Charakter, doch die Zeder verleiht diesem Charakter eine besondere Wärme an der Oberfläche und eine unmittelbare Ansprache. Der Klang besitzt eine glockenartige Brillanz, klar und leuchtend, dabei jedoch nie dünn. Jeder Ton scheint einen runden Kern zu bewahren, sodass die Diskante strahlen können, ohne Körper oder Eleganz zu verlieren. Besonders reizvoll ist die Fähigkeit dieser Gitarre, Farben einzuladen. Sie legt dem Spieler keine einzelne Klangschattierung nahe, sondern öffnet eine Palette von Nuancen, von klar singenden Linien bis zu wärmeren, intimeren Färbungen. Die kürzere Mensur unterstützt eine leichte Artikulation, während das Instrument selbst reaktionsfreudig, lebendig und voller musikalischer Möglichkeiten bleibt. Es ist eine Gitarre mit einem hellen inneren Puls, die dem Spieler erlaubt, Phrasierung, Farbe und Kontrast auszuloten, ohne dass der Klang fragil oder überzeichnet wirkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54085237211469,"sku":"S18983","price":5990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jose-salinas-2026-cedar-64-13.jpg?v=1781175859"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/collections\/marcelo-barbero-1945-9.jpg?v=1781254388","url":"https:\/\/www.siccasguitars.de\/collections\/new-arrivals.oembed?page=8","provider":"Siccas Guitars","version":"1.0","type":"link"}