{"title":"Gitarren zwischen 7.000 € and 15.000 €","description":"","products":[{"product_id":"giovanni-tacchi-2023-la-decima-no-29","title":"Giovanni Tacchi - 2023 - La Decima No. 29","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nGiovanni Tacchi ist der Sohn des renommierten florentinischen Gitarrenbauers Andrea Tacchi. Aufgewachsen in einer Werkstatt, die tief in den Traditionen des klassischen Gitarrenbaus verwurzelt ist, erbte Giovanni nicht nur die handwerklichen Techniken, sondern auch das künstlerische Feingefühl seines Vaters. Andrea Tacchi arbeitete in den 1980er-Jahren eng mit Robert Bouchet und Daniel Friederich zusammen und vertiefte sein Handwerk durch den Austausch mit Ignacio Fleta, José Luis Romanillos und Robert Ruck. Giovanni hat dieses Erbe durch seine eigene Vision und Präzision weiterentwickelt und schafft Instrumente von großer klanglicher Komplexität und meisterhafter Verarbeitung.\r\n\r\nDie Gitarren von Giovanni Tacchi zeichnen sich durch eine klare Identität aus: farbenreich, dynamisch im Ausdruck und von außergewöhnlicher handwerklicher Qualität. Die Liebe zum Detail ist beeindruckend – von den eleganten Rosetten bis zur feinen Holzauswahl und präzisen Ausarbeitung. Obwohl Giovanni sich noch am Anfang seiner selbstständigen Laufbahn befindet, hat er sich bereits als einer der vielversprechendsten jungen Gitarrenbauer Europas etabliert. Seine Instrumente spiegeln nicht nur sein handwerkliches Erbe wider, sondern auch eine eigenständige und selbstbewusste Stimme im zeitgenössischen Gitarrenbau.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre von Giovanni Tacchi aus dem Jahr 2023 ist ein herausragendes Beispiel für den von Torres inspirierten Gitarrenbau und verbindet historische Sensibilität mit feiner moderner Handwerkskunst. Die Fichtendecke ist sorgfältig abgestimmt und erzeugt einen Klang, der zugleich intim und weit tragend ist, während der geflammte Ahorn für Boden und Zargen dem Instrument eine elegante Optik und eine helle, lyrische Klangfarbe verleiht.\r\n\r\nKlanglich bietet diese Gitarre außergewöhnliche Nuancen und Tiefe. Der Ton ist reich, mit kraftvollen Grundtönen und bemerkenswerter Klarheit über alle Register hinweg. Die Stimmtrennung ist präzise, und das Gleichgewicht zwischen singenden Höhen und resonanten Bässen schafft eine Klangwelt, die sowohl modern als auch an frühe spanische Instrumente erinnert. Ein zentrales klangliches Element ist die Brücke, die aus einer stark gemaserten Ahorn-Maser (Maple Burl) gefertigt ist – kein typisches, geradfaseriges Ahornholz wie geflammter oder Vogelaugenahorn, sondern ein seltenes Maserholz mit wolkenartigen Wirbeln, das sowohl visuell beeindruckt als auch akustisch hochreaktiv ist.\r\n\r\nDie Gitarre verfügt über durchdachte Details für den modernen Konzertgitarristen: einen 12-Loch-Steg für einen verbesserten Saitenwinkel, eine Mensur von 650 mm und ein angenehm geformtes Halsprofil. Der in das Kopfplattenfurnier eingelassene Ahornstreifen ist ein dezenter, geschmackvoller Akzent, der das Gesamtbild abrundet.\r\n\r\nVollständig mit traditionellem Schellack von Hand poliert, wiegt die Gitarre nur 1300 Gramm – außergewöhnlich leicht für ein modernes Konzertinstrument. Diese Lackierung verstärkt nicht nur die visuelle Wärme der Hölzer, sondern erhält auch ihre akustische Lebendigkeit. Das Ergebnis ist eine Gitarre von bemerkenswerter Sensibilität – ideal für anspruchsvolle Spieler, die nach einer lyrischen und ausdrucksstarken Stimme suchen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre befindet sich in neuwertigem Zustand ohne Gebrauchsspuren. Lackierung, Struktur und Setup sind makellos, und die hochwertigen Premium-Alessi-Mechaniken arbeiten präzise und geschmeidig.\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470099411277,"sku":"S18676","price":12990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Giovanni-Tacchi-2023-La-Decima-No-29-44.jpg?v=1773241262"},{"product_id":"danilo-bazzana-2025-no-73-64-cm","title":"Danilo Bazzana - 2025 - No. 73 - 64 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\nDanilo Bazzana, geboren 1985 in Mailand, begann im Alter von dreizehn Jahren Gitarre zu spielen – eine frühe Leidenschaft, die später zu seinem Beruf wurde. 2015 eröffnete er seine Werkstatt in Paderno Dugnano bei Mailand, wo er klassische Gitarren baut und zudem Feineinstellungen, Restaurierungen und Reparaturen an Zupfinstrumenten vornimmt. Seine Gitarren sind in der Tradition verwurzelt und von den großen Meistern inspiriert, geprägt jedoch durch seine äußerst sorgfältige Materialauswahl und präzise Bauweise. Bazzana folgt der Philosophie, dass jede einzelne Komponente einer Gitarre „in ihrer Gesamtheit schwingen“ muss, um klangliche Harmonie zu erreichen. Beeinflusst von der französischen Schule des Gitarrenbaus, insbesondere von Robert Bouchet und Daniel Friederich, verbinden seine Instrumente Klarheit, Projektion und Sensibilität mit einer eleganten Gestaltung.\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2025 mit der Nummer 73 ist traditionell gebaut und verfügt über eine Zederndecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander, mit einer Schellackpolitur veredelt. Die Zargen sind zusätzlich mit Zypresse gedoppelt, was Projektion und Ansprache verbessert. Die Mensur von 640 mm bei einer Sattelbreite von 51,5 mm sorgt für hohen Spielkomfort, ohne die gewohnten Proportionen der Saitenabstände zu verändern. Mit einem Gewicht von nur 1395 Gramm ist sie ausgesprochen leicht, was die Ansprache und Projektion unterstützt. Ausgestattet ist sie mit Mechaniken von Alessi und sie wird in einem Hartschalenkoffer geliefert.\r\n\r\nDie Beleistung, inspiriert von französischen Vorbildern, verleiht dem Instrument sowohl Kraft als auch Klarheit. Die klangliche Palette ist breit und farbenreich, mit klarer Stimmtrennung und kristalliner Projektion, wobei die typische Wärme einer Zederndecke erhalten bleibt. Die Diskanttöne sind leuchtend und klar, die Bässe resonant und kraftvoll, während die Mitten voll und präsent wirken. Die Ansprache ist schnell und elastisch, wodurch das Instrument unmittelbar auf feinste Veränderungen im Anschlag reagiert und den Eindruck eines „atmenden“ Klangs vermittelt. Auch in den höheren Lagen bleibt der Ton voll und intensiv, während polyphone Strukturen differenziert und ausgewogen wiedergegeben werden. Aufgrund ihrer hohen Sensibilität erfordert die Gitarre eine sorgfältige Gestaltung der rechten Hand, belohnt dies jedoch mit einem breiten Spektrum an klanglichen Möglichkeiten.\r\n\r\nMit ihrer französisch inspirierten Bauweise, edlen Materialien und der komfortablen Spielbarkeit bietet diese Gitarre klangliche Tiefe und Ausdruckskraft für den Konzertgebrauch.\r\n\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470164226381,"sku":"S18674","price":7490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/danilo-bazzana-2025-2-15.jpg?v=1763026567"},{"product_id":"paul-fischer-1982-nr-470","title":"Paul Fischer - 1982 - No. 470","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nPaul Fischer, geboren auf der Isle of Man und aufgewachsen in Oxford, begann seine Ausbildung im Instrumentenbau bei dem Cembalobauer Robert Goble, wo er in der europäischen Handwerkstradition geschult wurde. Seine Ausbildung setzte er am Oxford College of Art and Technology fort, bevor er den bekannten Gitarrenbauer David Rubio in Duns Tew, Oxfordshire, kennenlernte. Rubios Werkstatt war ein wichtiger Treffpunkt für führende Gitarristen wie Julian Bream und John Williams, und Fischer arbeitete dort als leitender Instrumentenbauer und Werkstattleiter. In dieser Zeit entstanden Instrumente unter dem Rubio-Label mit der Markierung „P.F.“, von denen viele noch heute im Umlauf sind. 1975 gründete Fischer seine eigene Werkstatt, und 1983 erhielt er ein Winston Churchill Travelling Fellowship für Forschungen in den Wäldern Brasiliens. Darüber hinaus war er Berater der Southern Arts Association sowie der Crafts Council of Great Britain. Seine Gitarren sind in zahlreichen Publikationen erwähnt, darunter Richard Chapmans The Complete Guitarist (1993) und John Morrishs The Classical Guitar: A Complete History (1997). Paul Fischer gehört zu den bedeutendsten britischen Gitarrenbauern seiner Generation und prägte maßgeblich die Entwicklung der modernen Konzertgitarre.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarrer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 1982 zeigt Fischers ausgereifte Handwerkskunst in einer Phase, in der er sich bereits als einer der führenden britischen Gitarrenbauer etabliert hatte. Sie ist traditionell gebaut mit einer Fichtendecke und Boden sowie Zargen aus brasilianischem Palisander (Pre-CITES). Die Oberfläche ist mit Schellack poliert, ausgestattet ist sie mit Rodgers-Mechaniken und sie wiegt 1655 Gramm.\r\n\r\nKlanglich zeichnet sich die Gitarre durch eine intime und feine Stimme aus. Der Ton ist weich und seidig, mit einer langen Sustain, die sowohl Bässe als auch Diskanttöne gleichmäßig trägt. Besonders hervorzuheben ist die außergewöhnliche Ausgeglichenheit der ersten Saite, ein seltenes Merkmal, selbst bei modernen Instrumenten. Der Klangcharakter erinnert in seiner Klarheit an ein Klavier, verbindet diese Qualität jedoch mit genügend Brillanz, um auch größere Konzertsäle mühelos zu füllen. Die Ansprache reagiert sensibel auf rechte Hand-Dynamik, was ein komfortables Spielgefühl mit hohem Ausdruckspotenzial ermöglicht. Insgesamt vermittelt das Instrument einen angenehmen, lyrischen Klang, der sich für ein breites Repertoire eignet.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustandr\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre befindet sich, gemessen an ihrem Alter, in ausgezeichnetem Zustand. Es sind keine Risse vorhanden, die Struktur ist vollständig intakt. Die Decke weist normale Spielspuren und leichte oberflächliche Kratzer auf, jedoch keine tiefen Abnutzungen. Die Schellackpolitur ist in gutem Zustand. Die originalen Rodgers-Mechaniken funktionieren präzise. Das Instrument ist sowohl ein hervorragendes Konzertinstrument als auch ein wertvolles Sammlerstück, ausgezeichnet durch den brasilianischen Palisander und die feinen klanglichen Eigenschaften.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470171566413,"sku":"KS17770","price":8290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/paul-fisher-1982-15.jpg?v=1763026653"},{"product_id":"andrea-tacchi-1994-coclea-6-xvii-65-5-cm","title":"Andrea Tacchi - 1994 - Coclea 6\/XVII - 65.5 cm","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAndrea Tacchi wurde 1956 in Florenz, Italien, geboren – zu einer Zeit, als die Stadt von kunsthandwerklichen Werkstätten und Ateliers geprägt war. In diesem inspirierenden Umfeld und durch die Begegnung mit dem südamerikanischen Gitarrenbauer Ricardo Brané entschloss er sich, selbst Gitarrenbauer zu werden. In den 1980er Jahren verfeinerte Tacchi seine Fähigkeiten im direkten Austausch mit Robert Bouchet und Daniel Friederich. Weitere prägende Einflüsse sammelte er auf Reisen in die USA, nach England und Spanien bei bekannten Gitarrenbauern wie Ignacio Fleta, José Romanillos und Robert Ruck.\r\n\r\nBereits 1985 wurde ihm der erste Preis beim “Concours International des Facteurs de Guitare” verliehen, organisiert von Robert Vidal (Radio France) – ein früher Meilenstein seiner internationalen Anerkennung. Seitdem werden seine Instrumente von einer beeindruckenden Anzahl namhafter Konzertgitarristen und Professoren gespielt, darunter Carlo Marchione, Carlotta Dalia, Antigoni Goni, Renata Arlotti, Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki und Marcelo Kayath. Andrea Tacchi zählt heute zu den einflussreichsten Gitarrenbauern seiner Generation und führt eine der längsten Wartelisten der modernen Gitarrenbaugeschichte.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 1994 ist ein frühes Beispiel des Coclea-Modells von Andrea Tacchi. Schon in dieser Schaffensphase zeigt sich seine bemerkenswerte handwerkliche Reife. Die Gitarre besitzt eine Zederndecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander. Sie ist mit einer Nitrozelluloselackierung versehen, die sowohl klangliche Offenheit als auch Langlebigkeit unterstützt. Die Zargen sind innen mit Zypresse gedoppelt, was die Projektion und Klangdichte des Instruments deutlich erhöht.\r\n\r\nNach über 30 Jahren Spielzeit hat sich der Klang dieser Gitarre hervorragend entfaltet. Sie spricht sehr schnell an und bietet ein ausgewogenes Klangbild über alle Register. Die Höhen zeichnen sich durch eine samtige Klarheit aus. Das Instrument wurde seit seiner Fertigung nur von einer Person gespielt und ist dementsprechend hervorragend gepflegt und in bemerkenswert einheitlichem Zustand erhalten geblieben. Eine besondere Gelegenheit für Sammler und anspruchsvolle Spieler, die ein gereiftes, historisch relevantes Konzertinstrument mit klanglicher Tiefe und traditioneller Bauweise suchen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAls gebrauchtes Instrument befindet sich diese Gitarre in sehr gutem Zustand. Sie weist keinerlei strukturelle Mängel auf und zeigt nur altersgemäße, minimale Gebrauchsspuren.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470782230861,"sku":"S18657","price":12990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/andrea-tacchi-1994-15.jpg?v=1760348444"},{"product_id":"richard-jacob-weissgerber-1936-torres-simplicio-64-cm","title":"Richard Jacob Weissgerber - 1936 - Torres \/ Simplicio - 64 cm","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nRichard Jacob Weissgerber war einer der produktivsten und vielseitigsten deutschen Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts. Seine künstlerische Kreativität und sein präzises handwerkliches Können führten zu einem beeindruckenden Werk von rund 3500 Instrumenten, wodurch er zu den bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Zeit zählt. Seine Gitarren sind bekannt für ihre Individualität in Bauweise und Gestaltung und verbinden deutsche Präzision mit klanglichen Eigenschaften, die Spieler und Sammler gleichermaßen faszinierten. Weissgerbers Werk spiegelt ein tiefes Verständnis der europäischen Gitarrenbautradition wider, zugleich verlieh er seinen Instrumenten stets eine unverwechselbare Stimme.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDieses von Simplicio inspirierte Modell entstand 1936 in der späteren Schaffensperiode von Weissgerber. Es zeigt eindrucksvoll seine Fähigkeit, spanische Klangästhetik mit deutscher Handwerkskunst zu vereinen. Der spanische Gitarrist Miguel Llobet äußerte einst, dass Weissgerbers Instrumente zu den wenigen deutschen Gitarren mit einem wahrhaft spanischen Klang gehören – ein bemerkenswertes Zeugnis für die Bedeutung seines Schaffens.\r\n\r\nTypisch für die Instrumente aus dieser Zeit ist die charakteristische Rosette aus Ebenholz und Galalith, die in konzentrischen Ringmustern gestaltet ist. Die Decke besteht aus Fichte, während Boden und Zargen aus geflammtem Ahorn gefertigt sind und so Helligkeit und Tiefe vereinen. Der Mahagonihals ist schwarz eingefärbt und verleiht Stabilität sowie eine elegante Erscheinung, die auch im Kopfstück mit einer vorgesetzten Kopfplatte aufgegriffen wird. Mit einem moderaten Gewicht von 1310 Gramm und einer Eigenresonanz im Bereich von A bis Ais bietet diese Gitarre eine schnelle Ansprache und eine ausgewogene klangliche Balance.\r\n\r\nDas Instrument weist einige Reparaturen an den Zargen auf, an Stellen, an denen einst Leisten durchgedrungen waren. Insgesamt befindet es sich jedoch in sehr gutem Zustand. Mit ihrer an Torres und Simplicio angelehnten Gestaltung und ihrer klaren, lyrischen Klangsprache stellt diese Weissgerber ein bedeutendes Beispiel des Gitarrenbaus des 20. Jahrhunderts dar und ist für Spieler wie auch für Sammler von großem Interesse.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand. Reparaturen an den Zargen wurden fachgerecht ausgeführt, wodurch sowohl die strukturelle Stabilität als auch die klangliche Qualität erhalten geblieben sind.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470861922637,"sku":"KS17740","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/richard-jacob-weissgerber-1936-simplicio-44.jpg?v=1763029277"},{"product_id":"gerhard-oldiges-2005-la-prueba-1","title":"Gerhard Oldiges - 2005 - La Prueba","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nGerhard Oldiges ist ein deutscher Gitarrenbauer, der für seine präzise Handwerkskunst und sein tiefes Verständnis traditioneller spanischer Bauweisen bekannt ist. Seine Instrumente zeichnen sich durch ausgewogene Klangfarben, elegante Gestaltung und eine durchdachte Konstruktion aus. Inspiriert von historischen Modellen baut Oldiges Konzertgitarren, die gleichermaßen Musiker und Sammler ansprechen, die einen klassischen Klang mit moderner Ausführung suchen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre „La Prueba“ aus dem Jahr 2005 von Gerhard Oldiges ist ein Meisterwerk, das außergewöhnliche Kunstfertigkeit und akribische Ausführung vereint. Sie verfügt über eine edle Fichtendecke sowie fein gemasertes indisches Palisanderholz für Boden und Zargen. Diese Tonhölzer wurden gezielt aufgrund ihrer klanglichen Qualität und optischen Ausstrahlung ausgewählt. Zarte Intarsienarbeiten verleihen dem Instrument zusätzliche klassische Eleganz.\r\n\r\n„La Prueba“ bietet ein klangliches Erlebnis von beeindruckender Tiefe. Die Gitarre überzeugt mit einem reichen und ausgewogenen Klangspektrum, das durch seidige, tragende Bässe und brillante, klare Höhen definiert ist. Die ausgezeichnete Bespielbarkeit und die klangliche Tragkraft machen sie zu einem echten Juwel, das moderne Merkmale mit einem historischen Klangcharakter vereint.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nTrotz ihres Alters befindet sich „La Prueba“ in einem hervorragenden Zustand. Sowohl klanglich als auch optisch bleibt sie auf höchstem Niveau. Dieses Modell aus dem Jahr 2005 ist ein eindrucksvolles Beispiel für das kompromisslose Qualitätsverständnis von Gerhard Oldiges und stellt eine wertvolle Bereicherung für jede anspruchsvolle Gitarrensammlung dar.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470884499789,"sku":"KS17745","price":10990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/gerhard-oldiges-la-prueba-2005-15.jpg?v=1763029106"},{"product_id":"dietmar-heubner-2025","title":"Dietmar Heubner - 2025","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDietmar Heubner begann seine berufliche Laufbahn in den 1980er Jahren in Stuttgart als Möbelschreiner, bevor er seiner eigentlichen Leidenschaft folgte, dem Bau klassischer Gitarren. Von Anfang an orientierte er sich an der spanischen Gitarrenbautradition. Seine Instrumente überzeugen durch ihr langes Sustain, ihr großes Klangvolumen und ihre enorme Ausdruckskraft. Durch eine breite dynamische Bandbreite und vielfältige Klangfarben ermöglichen sie Gitarristinnen und Gitarristen, einen individuellen Ton zu formen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nBeim Bau dieser Gitarre aus dem Jahr 2025 arbeitete Dietmar Heubner vollständig von Hand und formte Decke, Boden und Zargen ausschließlich mit Hobeln und Ziehklingen. Der direkte Kontakt mit dem Material erlaubte ihm eine präzise Kontrolle der Holzdicke und eine spontane Anpassung an die Eigenschaften des jeweiligen Stücks. Dieser Ansatz spiegelt Heubners Überzeugung wider, dass traditionelle Bauweisen nach wie vor ein enormes kreatives Potenzial bieten. Das Ergebnis ist ein Instrument von außergewöhnlicher Raffinesse. Die Fichtendecke und die Zargen und der Boden aus madagassischem Palisander erzeugen einen warmen, lebendigen Ton mit klarer Projektion und exzellenter Ausgewogenheit. Dieses Instrument überzeugt nicht nur visuell, sondern erfüllt auch höchste klangliche Ansprüche und richtet sich an besonders anspruchsvolle Spielerinnen und Spieler.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52470985163085,"sku":"S18639","price":13990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/dietmar-heubner-2025-5-15.jpg?v=1768912420"},{"product_id":"marco-maguolo-2022-ducale-10-strings-nr-279","title":"Marco Maguolo - 2022 - Ducale 10 strings Nr.279","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nMarco Maguolo wurde 1976 in Mestre bei Venedig geboren. Nach dem Besuch technischer Schulen setzte sich seine Leidenschaft für die Gitarre durch, und unter der Anleitung von Maestro M. Novelli entstand sein erstes Instrument. Seit dem Herbst 2003 widmet er sich vollständig dem Bau von Konzertgitarren. Ergänzend besuchte er einen Kurs für Bogenservice und Reparatur an der Civica Scuola di Liuteria di Milano bei Maestro Pietro Cavalazzi sowie einen Geigenbaukurs an der Scuola di Liuteria di Pieve di Cento in Bologna unter Maestro Marcello Bellei. Seit 2004 wächst seine Warteliste stetig, und seine Gitarren, die weltweit in Konzerten gespielt werden, sind für Projektion und klangliche Qualität anerkannt.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDas Modell „Ducale“ ist Maguolos Konzertgitarre und zugleich eine Hommage an Venedig und Italien. Die Rosette ist von den Arkaden des Dogenpalasts inspiriert, die Einlagen greifen die Farben der italienischen Flagge auf. Ziel ist eine stabile und zugleich leichte Architektur von Hals, Zargen und Boden als Träger für eine leichte, reaktionsfreudige Decke. Die eigenständige Beleistung führt zu einem vielseitigen Instrument mit warmer, holziger Klangfarbe.\r\n\r\nDieses konkrete Instrument, Nr. 279, ist eine zehnsaitige Variante des Ducale Modells aus dem Jahr 2022 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus ostindischem Palisander. Es ist mit maßgefertigten Alessi Mechaniken ausgestattet und in Schellack poliert. Die erweiterte Mensur wird mit sehr guter Spielbarkeit und gleichmäßiger Ansprache über alle Saiten umgesetzt. Der Klang ist farbig und wandlungsfähig, er reicht von warmen bis zu prägnanten Tönen. Wie andere Gitarren der Ducale Reihe bietet sie sehr tiefe, resonante Bässe mit harfenartigem Charakter, ausgewogene Mitten und obertonreiche, tragende Höhen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDer Zustand ist exzellent, es sind nur minimale Spielspuren vorhanden.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471104766285,"sku":"KS17721","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/marco-maguolo-2022-43.jpg?v=1763030583"},{"product_id":"manuel-adalid-2025-homenaje-no-28","title":"Manuel Adalid - 2025 - Homenaje Double Top No. 28","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nManuel Adalid, geboren 1951, zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Gitarrenbauern Spaniens. Aufgewachsen in einer Familie von Gitarrenmachern, erlernte er das Handwerk von seinem Vater Manuel Adalid Lázaro sowie von den renommierten Gitarrenbauern Francisco Esteve Calatayud und Antonio Monfort. Nach einem betriebswirtschaftlichen Studium an der Universität Valencia gründete er im Alter von 18 Jahren ein Handelsunternehmen für Gitarren und wurde rasch einer der wichtigsten Kunden von Guitarras Francisco Esteve. In den Sommermonaten arbeitete er zudem als Lehrling in der Werkstatt von Esteve und legte so den Grundstein für seine handwerkliche Ausbildung. Mit 23 Jahren kehrte er in die Werkstatt zurück, widmete sich vollständig dem Bau von Gitarren und beendete seine Lehre unter Anleitung seiner Mentoren. Im Jahr 1980 wurde er zum Geschäftsführer ernannt und leitete in dieser Funktion die strukturelle und personelle Erweiterung des Betriebs. Unter seiner Leitung verdreifachte sich die Werkstattfläche, und das Unternehmen erlangte internationale Anerkennung. Neben seiner geschäftlichen Tätigkeit engagiert sich Adalid für die Weiterentwicklung des spanischen Gitarrenbaus, unter anderem durch internationale Vorträge und kontinuierliche Forschung zu modernen Bauweisen. Als „Maestro Artesano“, ausgezeichnet von der Generalitat Valenciana, und als amtierender Präsident des spanischen Musikinstrumentenverbands (AFIMA) widmet er sich heute vorrangig der Entwicklung neuer Technologien im Gitarrenbau.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Manuel Adalid – 2025 Homenaje No. 28 steht exemplarisch für Adalids präzise Umsetzung moderner Gitarrenbaukunst. Dieses Double-Top-Modell verfügt über eine Decke aus Fichte sowie Zargen und Boden aus Ziricote, die innen mit Zypresse verstärkt sind. Diese Konstruktion verleiht dem Instrument eine ausgeprägte Projektion und strukturelle Stabilität. Die Gitarre ist auf Konzerttauglichkeit ausgelegt und überzeugt sowohl in solistischen als auch in kammermusikalischen Kontexten. Der Auftrag aus Nitrozellulose schützt das Holz und bewahrt zugleich die klanglichen Eigenschaften.\r\n\r\nKlanglich besticht die Homenaje No. 28 durch Klarheit und Ausgewogenheit. Die Diskantlage ist dicht und präzise, mit einem anhaltenden Sustain, das sich harmonisch mit den dunklen, vollen Bässen verbindet. Diese tonale Kohärenz ermöglicht eine facettenreiche Ausdruckskraft und macht das Instrument vielseitig einsetzbar. Ob für professionelle Konzertgitarristen oder ambitionierte Studierende, dieses Modell bietet eine differenzierte klangliche Grundlage für musikalische Interpretationen auf hohem Niveau.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471145529677,"sku":"KS17735","price":7390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/manuel-adalid-homenaje-2025-94.jpg?v=1765552377"},{"product_id":"giacomo-guadagna-2025-reg-limited-edition","title":"Giacomo Guadagna - 2025 - REG Limited Edition","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nGiacomo Guadagna wurde 1977 auf Sizilien geboren. Er schloss ein Studium der Musikwissenschaft an der Universität Bologna ab und widmete sich zeitlebens mit großer Leidenschaft der Musik, Musikinstrumenten und der Ethnomusikologie. In seinem letzten Studienjahr vertiefte sich sein Interesse so stark, dass er begann, sich intensiv mit dem Instrumentenbau zu beschäftigen. Es folgten mehrere Kurse zum Bau von Zupf- und Streichinstrumenten, die er über die Jahre durch weiterführende Ausbildungen ergänzte.\r\n\r\nIm Jahr 2007 restaurierte er ein Bauernhaus in der Toskana, wo er heute lebt und arbeitet. Dort entwickelte er sein eigenes Modell einer klassischen Konzertgitarre: La Venere – eine Hommage an die Göttin der Schönheit, der Weiblichkeit und der Fruchtbarkeit. Seit 2008 veranstaltet er regelmäßig Baukurse zu diesem Gitarrenmodell in seiner Werkstatt.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie „Venere Concerto“ ist ein vollständig von Giacomo Guadagna entworfenes Konzertmodell. Sie basiert auf einer traditionellen Sieben-Fächer-Beleistung und wurde mit dem Ziel entwickelt, eine perfekte klangliche Ausgewogenheit zu erreichen, bei der weder die Bässe noch die Höhen dominieren. Diese REG Limited Edition 2025 verfügt über eine torrefizierte italienische Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus Vogelaugenahorn. Diese Kombination sorgt für einen klaren, resonanten Klang mit ausgezeichneter Projektion.\r\n\r\nBesonders hervorzuheben ist die reich verzierte Ästhetik des Instruments. Die aufwendig gestaltete Rosette ist von sizilianischer Majolika inspiriert und greift Motive traditioneller Keramikkunst auf. Das Mosaikthema findet sich auch im Steg und in den feinen Einlagen der Zargen sowie im Bereich des Griffbretts wieder. Letzteres ist mit einer zarten Einfassung und feiner Purfling-Verzierung versehen. Der verwendete Vogelaugenahorn verleiht dem Instrument nicht nur klangliche Tiefe, sondern auch eine einzigartige optische Identität, die jedes Exemplar dieser Serie besonders macht.\r\n\r\nMit ihrer beeindruckenden Tragfähigkeit, klaren Ansprache und mediterran geprägten visuellen Sprache verkörpert diese Gitarre das künstlerische Schaffen von Giacomo Guadagna auf höchstem Niveau.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471247405389,"sku":"S18577","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/giacomo-guadagna-reg-2025-74.jpg?v=1763031813"},{"product_id":"silvia-zanchi-2025-reg-limited-edition-doubletop","title":"Silvia Zanchi - 2025 - REG Limited Edition Double top","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nSilvia Zanchi, die in Bergamo arbeitet, ist auf den Bau von klassischen Konzertgitarren, Zupfinstrumenten für die Alte Musik und die Restaurierung historischer Zupfinstrumente spezialisiert. Nach dem Studium am Liceo Artistico Statale in Bergamo absolvierte sie die Civica Scuola di Liuteria in Mailand, wo sie sich auf den Bau und die Restaurierung von Zupfinstrumenten der Alten Musik konzentrierte. Seit 2006 arbeitet sie mit verschiedenen Gitarrenbau-Schulen, Verbänden, Institutionen, Unternehmen und Musikhochschulen zusammen und hält Masterclasses zu den Themen Bau, Lackierung und Restaurierung von Zupfinstrumenten, sowohl in Italien als auch im Ausland. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf dem Bau eines persönlichen Modells der traditionellen klassischen Gitarre, inspiriert von den großen Meistern der Vergangenheit, sowie auf modernen Projekten, bei denen neue Technologien und Materialien zum Einsatz kommen, um den aktuellen Bedürfnissen vieler Gitarristen gerecht zu werden. Ihre ästhetischen Entscheidungen, die stark von ihrer künstlerischen Ausbildung beeinflusst sind, und ihre Liebe zum Detail zeichnen ihre Handwerkskunst aus. Dank der Zusammenarbeit mit renommierten Händlern werden ihre Instrumente weltweit gespielt und geschätzt, unter anderem in den USA, Kanada, Taiwan, Thailand, Deutschland und Singapur.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie beiden REG Limited Edition 2025 Gitarren sind das Ergebnis zahlreicher Experimente, die darauf abzielten, ein neues Gitarrenmodell innerhalb meiner Produktion zu entwickeln. Ziel war es, Musiker:innen anzusprechen, die ein Instrument mit stärkerem Klangvolumen und größerer Projektion suchen als es eine traditionelle Gitarre normalerweise bietet.\r\n\r\nDieses Modell ist die Double-Top Version und wurde als Schwestermodell zur Lattice-Gitarre konzipiert, die ebenfalls bei uns erhältlich ist. Die Decke der Double-Top Gitarre wurde mit Hilfe von Nomex gefertigt, einem leichten Wabenmaterial, das zwischen zwei dünnen Holzschichten eingesetzt wird. Dabei wurde bewusst eine traditionelle Beleistung gewählt, um den Klangcharakter nicht zu verfälschen.\r\n\r\nDas Ziel beider Modelle war es nicht, ein lautes oder extremes Instrument zu bauen, sondern eine Gitarre mit deutlich mehr Kraft und Projektion, ohne dabei auf die klangliche Vielfalt und feinen Nuancen zu verzichten, die den Klang traditionell gebauter Gitarren auszeichnen.\r\n\r\nEin markantes Erkennungsmerkmal dieses Double-Top Modells ist das Rosettenmotiv, welches symbolisch die Struktur des Nomex-Materials aufgreift. Dieses Detail dient als ästhetisches Unterscheidungsmerkmal zur Schwester, dem Lattice Modell.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471287480653,"sku":"S18596","price":10490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Silvia-Zanchi---2025-Doubletop-REG-Edition-74.jpg?v=1763031703"},{"product_id":"karel-dedain-2021","title":"Karel Dedain - 2021","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nKarel Dedain, geboren 1976, baute seine erste Gitarre im Jahr 1998. Er lebt und arbeitet in Gent, Belgien. Seine Leidenschaft für das Flamencospiel weckte sein Interesse am Instrumentenbau, dem er durch eine fundierte Ausbildung am CMB (Centrum voor Muziekinstrumentenbouw) unter Walter Verreydt nachging. Seit 2006 widmet er sich hauptberuflich dem Gitarrenbau und ist auf klassische sowie Flamenco-Gitarren spezialisiert. Gemeinsam mit Walter Verreydt unterrichtet er auch Gitarrenbau am Centre for Musical Instrument Making in Puurs, Belgien. Karel baut rund zehn Gitarren pro Jahr, allesamt vollständig von Hand gefertigt. Eine seiner besonderen Stärken ist die Schellackpolitur. Seine Philosophie im Gitarrenbau besteht nicht darin, Traditionen neu zu erfinden, sondern die besten Ideen historischer Gitarrenbauer wie Torres, Garcia, Arias und Hernandez aufzugreifen, um ästhetisch wie klanglich herausragende Instrumente zu erschaffen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre von Karel Dedain aus dem Jahr 2021 verkörpert höchste Handwerkskunst und verbindet traditionelle Techniken mit erstklassigen Tonhölzern zu einem herausragenden Instrument. Die Decke besteht aus Fichte und wird von sieben Fächerbeleistungen gestützt. Boden und Zargen sind aus Madagaskar-Palisander gefertigt, was der Gitarre nicht nur eine edle Optik, sondern auch einen vollen, resonanten Klang verleiht. Das Ergebnis ist ein ausgewogenes, tiefgründiges und reaktionsfreudiges Klangbild – eine ideale Wahl für anspruchsvolle Gitarristen, die Klangpräzision und Ausdrucksstärke suchen.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre ist gebraucht, befindet sich jedoch in neuwertigem Zustand und weist lediglich sehr dezente und kaum sichtbare Gebrauchsspuren auf.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471303733581,"sku":"KS17696","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/KAREL-DEDAIN-2021-12.jpg?v=1763031559"},{"product_id":"roy-fankhanel-2016-rf-178","title":"Roy Fankhänel - 2016 RF 178","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nRoy Fankhänel baut Gitarren in Oelsnitz, Deutschland, und verbindet dabei die Traditionen des deutschen Gitarrenbaus mit einer unverwechselbaren persönlichen Handschrift. Seine Instrumente zeichnen sich durch höchste handwerkliche Präzision und klangliche Ausdruckskraft aus. Charakteristische Merkmale wie die traditionelle V-Verbindung, das leicht gewölbte, erhöhte Griffbrett und die sorgfältige Zierelemente spiegeln sein Streben nach funktionaler Ästhetik und technischer Raffinesse wider. Fankhänels Gitarren sind für ihre leichte Spielbarkeit, visuelle Eleganz und ausdrucksstarke Klangfülle bekannt, die sich auch im Konzertsaal wirkungsvoll entfaltet.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2016, Modell RF 178, ist ein hervorragendes Beispiel für die Arbeit von Roy Fankhänel und verbindet traditionelle Bauweise mit klanglicher Reife und meisterhafter Ausführung. Die Decke besteht aus hochwertiger Fichtendecke mit besonders feiner und gleichmäßiger Maserung. Boden und Zargen sind aus Ovangkol gefertig, ein für klassische Gitarren seltener, aber geschätzter Tonholz, das durch sein warmes, artikuliertes Klangverhalten und markante Maserung überzeugt.\r\n\r\nAuch optisch bietet das Instrument ein hohes Maß an Raffinesse. Die aufwendig gearbeitete Rosette und die passenden Einlagen bestehen aus indischem Palisander, Ahorn und Birnbaum. Diese Dekorelemente ziehen sich über die Decke, den Boden und bis in die Kopfplatte und verleihen der Gitarre visuelle Harmonie und stilvolle Ausstrahlung. Der Steg mit Zwölf-Loch-Bohrung und eleganter Form rundet das Erscheinungsbild funktional wie ästhetisch ab.\r\n\r\nKlanglich bietet die RF 178 ein kraftvolles und reiches Klangbild mit ausgeprägter Projektion und hervorragendem Sustain. Die Höhen klingen klar und gesanglich, die Bässe liefern Tiefe und Fülle, ohne dominant zu wirken. Das leicht erhöhte Griffbrett ermöglicht ein müheloses Spiel über alle Lagen hinweg. Mit ihrer präzisen Bauweise, klanglichen Ausgewogenheit und geschmackvollen Ornamentik ist diese Gitarre ein Konzertinstrument auf höchstem Niveau, ein Ausdruck des besten deutschen Gitarrenbaus.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDas Instrument befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Risse oder Reparaturen. Es weist nur minimale Gebrauchsspuren auf.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471528554829,"sku":"KS17710","price":8490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/roy-fankhanel-2016rf178-44.jpg?v=1763030824"},{"product_id":"juan-hernandez-2025-maestro-special-n-109","title":"Juan Hernandez - 2025 - Maestro Special Double Top No. 109","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\nJuan Hernández, geboren 1948 in Turís, Valencia, begann seine herausragende Karriere im Gitarrenbau im zarten Alter von 15 Jahren als Lehrling in der Gitarrenwerkstatt Esteve. Dort verfeinerte er sein Handwerk und entwickelte ein tiefes Reservoir an Wissen über den Gitarrenbau. Über die Jahre blühten Hernández’ Fähigkeiten auf, was ihn dazu brachte, zusammen mit seinem Sohn, Alberto Hernández, und einem Team von geschickten Kunsthandwerkern zu arbeiten. Gemeinsam haben sie weiterhin die hohen Standards der Handwerkskunst aufrechterhalten, die seiner Firma einen angesehenen internationalen Ruf eingebracht haben. Heute wird Juan Hernández nicht nur für seine traditionellen Techniken gefeiert, sondern auch für seine Fähigkeit, jeder Gitarre ein Stück spanisches Musikerbe einzuhauchen.\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber den Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\nDieses brandneue Maestro Especial Modell verfügt über eine Sandwich-Decke mit Double-Top-Konstruktion, bei der Nomex verwendet wird, um die Masse der Decke zu reduzieren und somit ihre Ansprache und Effizienz zu verbessern. Trotz dieser modernen Innovationen bewahrt die Gitarre ihren spanischen Klangcharakter, wodurch sie sowohl kraftvoll als auch ausdrucksstark bleibt.\r\n\u003cbr\u003e\r\nDie Deckenverstärkung besteht aus fünf Fächerbeleistungen, zwei Harmonieleisten (eine davon am unteren Ende des Korpus), zwei Stegleisten sowie zwei sehr dünnen horizontalen Leisten aus Zeder, die für eine perfekte Balance zwischen Stabilität und Klangentfaltung sorgen. Dank der doppelten Zargen- und Boden-Konstruktion überzeugt diese Gitarre zudem mit hervorragender Projektion, die es ihr ermöglicht, mühelos einen Konzertsaal zu füllen.\r\n\u003cbr\u003e\r\nKlanglich überzeugt die Gitarre mit samtigen, aber lebendigen Höhen, während die Bässe trocken und durchsetzungsstark sind, was eine hervorragende Artikulation und Klarheit bietet. Die breite dynamische Bandbreite gibt dem Spieler unbegrenzte klangliche Möglichkeiten, von feinsten Nuancen bis hin zu kraftvollen, druckvollen Passagen.\r\n\u003cbr\u003e\r\nDie Gitarre ist mit Nitrozelluloselack versehen, was für eine langlebige, pflegeleichte und elegante Oberfläche sorgt. Mit ihrer einzigartigen Kombination aus Kraft, Projektion und traditionellem spanischen Klang ist diese herausragende Konzertgitarre die perfekte Wahl für anspruchsvolle Musiker.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472313250125,"sku":"KS17673","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/juan-hernandez-maestro-especial-2025-16.jpg?v=1765552849"},{"product_id":"manuel-contreras-ii-1988-doubleback-nr-25-a-no-12","title":"Manuel Contreras II - 1988 - Doubleback Nr.25-A No.12","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nManuel Gonzalez Contreras (1928-1994) war ein spanischen Gitarrenbauer, der die Gitarrenwelt in der zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts vor allem durch seine handwerkliche Fähigkeit, aber auch durch seine Weitsicht und seinen Einfallsreichtum geprägt hat. Zwischen 1959 und 1962 arbeitete er in der Werkstatt von José Ramirez III, bevor er seine eigene Werkstatt eröffnete. Sein Sohn Pablo Manuel Contreras (1957-2011) schloss sich ihm später an und wurde ebenfalls ein renommierter Gitarrenbauer. Das Orfeo-Magazin Nr. 3 würdigt die beiden in einem ausgezeichneten und sehr detaillierten Artikel.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber den Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDieses außergewöhnliche Instrument, gefertigt von einem der bekanntesten spanischen Gitarrenbauer, verfügt über eine seltene und innovative Resonador-Konstruktion – eine äußere Resonanzschale, die den Hauptkorpus der Gitarre vollständig vom direkten Kontakt mit dem Spieler abschirmt. Dieses Design eliminiert die dämpfende Wirkung des Körpers und ermöglicht es dem gesamten Gitarrenkorpus, frei zu schwingen, was die Projektion und klangliche Tiefe erheblich verstärkt.\r\n\r\nWährend Resonador-Modelle generell selten sind, ist dieses Exemplar besonders bemerkenswert, da es eine integrierte Zeder-Armauflage besitzt, die sowohl den Spielkomfort als auch die Ergonomie verbessert. Die Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand, mit nur einem fachmännisch reparierten Riss am unteren Bereich der Zederndecke, der die strukturelle Stabilität nicht beeinträchtigt.\r\n\r\nKlanglich überzeugt diese Gitarre mit einem enormen, voluminösen Ton, der dennoch eine romantische Wärme bewahrt – typisch für die Madrider Schule des Gitarrenbaus. Zudem steigert das Vorhandensein von wunderschönem brasilianischem Palisander den Wert und die Exklusivität dieses Instruments, das sowohl für Sammler als auch anspruchsvolle Musiker eine wahre Rarität darstellt.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472380883277,"sku":"KS17658","price":7490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/manuel-contreras-1988-14.jpg?v=1763033353"},{"product_id":"jose-gonzalez-lopez-2025-cedar-madagascar-rosew-no-317-64-cm","title":"José González López - 2025 Cedar - Madagascar rosew. No.317 64 cm","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nJosé González López wurde 1961 in Órgiva (Granada) geboren. Im Alter von 28 Jahren begann José González López seine Ausbildung zum Gitarrenbauer in der Werkstatt von Antonio Marin Montero und José Marin Plazuelo. Unter der Anleitung der beiden großen Meister baute er seine ersten Gitarren, und sein Handwerk trägt noch immer den unverwechselbaren Charakter der Philosophie von Antonio Marin Montero. Die Gitarren von Jose Gonzalez Lopez klingen kraftvoll und sehr dynamisch mit einer schnellen Ansprache.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese brandneue Gitarre von José González López, einem der talentiertesten Gitarrenbauer Granadas, repräsentiert auf eindrucksvolle Weise die Essenz der Granadiner Gitarrenschule. Als Schüler des großen Antonio Marín Montero hat José sein eigenes Klangideal entwickelt – tief verwurzelt in der Tradition, aber mit einer klaren persönlichen Handschrift.\r\n\r\nDie Gitarre klingt lebendig und klar, mit strahlenden, farbenreichen Höhen. Sie besitzt die typische Attacke einer südspanischen Gitarre, doch durch die Zederndecke kommen zusätzlich wärmende, gesangliche Qualitäten in den Höhen zur Geltung.\r\n\r\nDie Bässe sind trocken, knackig und präsent, und bilden ein stabiles klangliches Fundament. Darüber hinaus ist die Gitarre außergewöhnlich farbenreich, was dem Spieler eine große Bandbreite an klanglichen Nuancen eröffnet und zur musikalischen Gestaltung einlädt.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472457560397,"sku":"S18562","price":7290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Jose-Gonzalez-Lopez-2025-Cedar-15-scaled.jpg?v=1763032792"},{"product_id":"armin-hanika-1a-dtl-custom-elevated-fingerboard","title":"Armin Hanika - 1a DTL Custom","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nBei Hanika versteht man Handwerkskunst als Präzisionsarbeit und Klang als Kunstform. Eine Gitarre aus der renommierten Werkstatt in Baiersdorf steht für höchste Qualität und eine gelebte Tradition der Meisterschaft. Seit 1953 bildet diese Philosophie die Grundlage für den Erfolg des Unternehmens, stets verbunden mit zukunftsweisenden Innovationen. Seit der Übernahme durch den Zupfinstrumentenmachermeister Armin Hanika im Jahr 1993 entstehen hier Konzertgitarren von außergewöhnlicher Qualität.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie 1a-Modelle verkörpern den Höhepunkt von Armin Hanikas Gitarrenbaukunst und vereinen technische Perfektion, ästhetische Raffinesse und klangliche Exzellenz. Dieses Exemplar verfügt über Zargen und Boden aus handverlesenem mexikanischen Ziricote, kombiniert mit einer doppellagigen Decke aus fein gespaltenem Zedernholz und einem Lattice-Verstrebungssystem. Die gewölbte Decke mit Lattice-Verstrebung sorgt für maximale Resonanz und ein äußerst direktes Ansprechverhalten. Hochwertige Alessi-Mechaniken unterstreichen den Premium-Anspruch der 1a-Lattice-Serie.\r\n\r\nOptisch besticht die Gitarre durch eine hochglänzende, UV-gehärtete Lackierung des Korpus und eine von Hand mit Schellack polierte Decke – eine Kombination, die Eleganz und Langlebigkeit vereint. Klanglich überzeugt die 1A DTL mit beeindruckender Dynamik, reichem Tonfundament, Klarheit und schneller Ansprache. Die sorgfältige Materialauswahl und die erstklassige Verarbeitung machen diese Konzertgitarre zu einem idealen Instrument für anspruchsvolle professionelle Musiker.\r\n\r\nDieses Modell ist ein hervorragendes Beispiel für modernes Design und höchste klangliche Leistung – und in dieser individuellen Ausführung ein exzellentes Angebot, das den vollen Wert des Originals bewahrt.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472487018829,"sku":"KS17674","price":9990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/armin-hanika-special-custom-dtl-2025-15.jpg?v=1763032582"},{"product_id":"karl-hermann-schafer-2024-torres-fe-09-llobet-tornavoz","title":"Karl-Hermann Schäfer - 2024 - Torres Fe 09 (Llobet) Tornavoz","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nKarl-Hermann Schäfer begann 1966 mit dem Bau von Gitarren. Er absolvierte seine Lehre unter der Anleitung des Meister-Gitarrenbauers Ernest Köröskeny und studierte später bei Meister-Gitarrenbauer Dieter Hopf. Nachdem er von 1971 bis 1994 in Hopfs Werkstatt gearbeitet hatte, eröffnete er seine eigene in Oberneisen und zog fünf Jahre später nach Niederbrechen, Deutschland. Karl-Hermann Schäfer hat sich darauf spezialisiert, die wunderbarsten Repliken zu fertigen, die man sich nur wünschen kann. Diese Instrumente sind nicht nur gut gebaut, sondern bieten auch den sehr authentischen Klang von Meisterinstrumenten der Vergangenheit.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDieses wunderschöne Instrument ist eine authentische Replik der Antonio de Torres FE-09, gebaut im Jahr 1859 und berühmt geworden durch Miguel Llobet. Das Original befindet sich heute im Museu de la Música in Barcelona, und diese Nachbildung orientiert sich in allen Details am historischen Vorbild – inklusive des Tornavoz, genau wie bei der Originalgitarre.\r\n\r\nDie Gitarre fängt den einzigartigen Klang von Torres auf beeindruckende Weise ein, insbesondere die warmen, runden Höhen, die seine Instrumente so charakteristisch machen. Durch die sehr dünne Decke und die Verwendung von Zypresse für Boden und Zargen bringt die Gitarre ein extrem geringes Gewicht auf die Waage – nur 1.285 Gramm inklusive Mechaniken.\r\n\r\nDie Luftresonanz liegt zwischen D♯ und E, was ihr einen ausgeprägten „Old-World“-Charakter verleiht. Trotz der niedrigen Luftresonanz verfügen die Bässe, Mitten und Höhen über ein langes Sustain, was der Gitarre eine ausdrucksstarke, gesangliche Klangfarbe verleiht.\r\n\r\nDiese Gitarre fordert geradezu dazu auf, spanisches Repertoire darauf zu spielen – besonders Werke von Tárrega entfalten auf ihr eine ganz besondere Wirkung.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAls gebrauchtes Instrument ist diese Gitarre in einem neuwertigen Zustand und weist so gut wie keine Gebrauchsspuren auf.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472531353933,"sku":"S18561","price":7490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/karl-hermann-schaefer-2024-15-scaled.jpg?v=1765198738"},{"product_id":"john-ray-2023-torres-no-268","title":"John Ray - 2023 - Torres No.268","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nJohn Ray, ursprünglich aus Kanada, zog 1989 nach Granada, um sich ganz der Kunst des Gitarrenbaus zu widmen. Seine Leidenschaft für das Handwerk führte ihn dazu, von vielen renommierten lokalen Gitarrenbauern zu lernen, wobei der deutsche Gitarrenbauer Rolf Eichinger, der ebenfalls nach Granada gezogen war, um sich dem Bau von Gitarren zu verschreiben, einen besonders starken Einfluss auf ihn hatte. Im Laufe der Jahre verfeinerte John seine Fähigkeiten weiter durch die Restaurierung von Meisterwerken legendärer Gitarrenbauer wie Miguel Rodriguez, Vicente Arias, Manuel Ramirez und Salvador Ibañez. Heute sind John Rays Gitarren bei professionellen Gitarristen für ihre herausragende Qualität und ihren authentischen spanischen Charakter hoch geschätzt.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDieses exquisite Instrument ist eine getreue Replik der berühmten Antonio de Torres SE 153 von 1892. John Ray stieß zum ersten Mal auf das Original der SE 153 während eines Konzerts von Carles Trepat in Spanien. Fasziniert von ihrer Schönheit und ihrem Klang hatte John nach dem Konzert die Gelegenheit, die Gitarre aus nächster Nähe zu betrachten, was seinen Wunsch entfachte, eine authentische Replik anzufertigen. Im darauffolgenden Jahr traf er Trepat erneut, um präzise Messungen und Fotografien des Torres-Meisterwerks anzufertigen, die ihm ermöglichten, mit dem sorgfältigen Prozess zu beginnen, seine eigene Interpretation der SE 153 zu schaffen.\r\n\r\nDas Ergebnis ist eine Gitarre, die nicht nur die ästhetische Eleganz des Originals widerspiegelt, sondern auch dessen Bespielbarkeit und klangliche Exzellenz ehrt. Die Decke besteht aus hochwertiger Fichte, während Boden und Zargen aus Ahorn gefertigt sind, was einen warmen, sanften Klang mit außergewöhnlich runden und resonanten tiefen Mitten bietet. Jedes Detail spiegelt Rays Engagement für Authentizität wider – vom traditionellen Schellack-Finish bis hin zu den fein gearbeiteten Mechaniken von Claus Scheller. Obwohl die Gitarre gebraucht ist, befindet sie sich in neuwertigem Zustand, was die Sorgfalt des Vorbesitzers unterstreicht.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472797462861,"sku":"KS17650","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/John-Ray-2023-torres-No-268-15.jpg?v=1763033526"},{"product_id":"domingo-esteso-1937","title":"Domingo Esteso - 1937","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDomingo Esteso López, geboren 1882 in San Clemente, war einer der einflussreichsten Gitarrenbauer des frühen 20. Jahrhunderts. In den 1890er Jahren begann er seine Ausbildung in der Werkstatt von Manuel Ramirez in Madrid, wo er Seite an Seite mit anderen bedeutenden Gitarrenbauern wie Modesto Borreguero und Santos Hernandez arbeitete. Nach dem Tod von Manuel Ramirez im Jahr 1916 arbeitete Domingo zunächst für dessen Witwe, bevor er 1917 seine eigene Werkstatt in der Calle Gravina in Madrid eröffnete. 1926 trat sein Neffe Faustino Conde in die Werkstatt ein, gefolgt von seinen Brüdern Mariano Conde im Jahr 1929 und schließlich Julio Conde. Nach dem Tod von Domingo Esteso im Jahr 1937 führten die drei Brüder die Werkstatt unter dem Namen „Viuda y Sobrinos de Domingo Esteso“ weiter und bewahrten so das Vermächtnis seines Handwerks.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese Gitarre wurde 1937 gebaut und gehört zu den letzten Instrumenten von Domingo Esteso, gefertigt in der letzten Phase seiner bemerkenswerten Laufbahn. Sie verfügt über Boden und Zargen aus erlesenem brasilianischem Palisander mit tiefen Farben und ausdrucksstarker Maserung, kombiniert mit einer feinen Fichtendecke mit gleichmäßig enger Maserung. Die schlichte Ästhetik betont auf elegante Weise die Schönheit der Decke und die Qualität der verwendeten Hölzer.\r\n\r\nTrotz ihres Alters überzeugt die Gitarre mit ausgezeichneter Spielbarkeit, einem direkten Ansprechverhalten und klarer Tonentfaltung – voll konzerttauglich. Sie klingt mit jener lyrischen Tiefe und klanglichen Komplexität, die den Madrider Gitarrenbau der goldenen Epoche auszeichnet. Die lange Mensur von 670 mm trägt besonders zur festen und definierten Basswiedergabe bei und verleiht dem Instrument beeindruckende Tiefe im unteren Frequenzbereich. Ein Sammlerstück und zugleich ein lebendiges Instrument, das den expressiven, gesanglichen Klangcharakter des frühen 20. Jahrhunderts in Spanien verkörpert.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand und wurde professionell restauriert. Ein Riss auf der Decke wurde fachgerecht mit Klebeleisten stabilisiert und beeinträchtigt die strukturelle Integrität des Instruments nicht.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472850907469,"sku":"S18445","price":12990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/domingo-esteso-1937-15.jpg?v=1763036181"},{"product_id":"richard-jacob-weissgerber-1929-50-no-030-1-7","title":"Richard Jacob Weissgerber - 1929 - \/50 No.030.1\/7","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nRichard Jacob Weissgerber war einer der produktivsten, innovativsten und vielseitigsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine künstlerische Kreativität und akribische Handwerkskunst. Seine Instrumente zeichnen sich durch eine große Vielfalt an Designs und Bauweisen aus, was sie sowohl bei Sammlern als auch Musikern äußerst begehrt macht. Weissgerbers Vermächtnis ist tief in der deutschen Gitarrenbautradition verwurzelt, doch sein einzigartiger Ansatz hob ihn als Meister seines Fachs hervor – seine Werke faszinieren Gitarrenliebhaber bis heute.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDiese außergewöhnliche Gitarre ist ein eindrucksvolles Zeugnis von Weissgerbers Kunstfertigkeit. Sie verfügt über eine fein gealterte Fichtendecke, kombiniert mit atemberaubendem Vogelaugenahorn für Boden und Zargen – eine elegante Wahl, die sowohl die visuelle Ästhetik als auch die klanglichen Eigenschaften der Gitarre bereichert. Das Instrument ist mit einer filigranen Schelllackpolitur versehen, die nicht nur seine natürliche Schönheit bewahrt, sondern auch das freie Schwingen des Holzes ermöglicht und so zu seinem reichen und ausdrucksstarken Klang beiträgt.\r\n\r\nKlanglich bietet diese Gitarre einen hellen, direkten und präzisen Ton mit einer beeindruckenden Ausgewogenheit über alle Register hinweg. Die Luftresonanz bei G\/G# in Kombination mit dem Ahorn sorgt für eine äußerst angenehme Brillanz sowohl in den Bässen als auch in den Höhen. Die Bässe haben dennoch Tiefe und eine gute Projektion. Die Gitarre verfügt über eine außergewöhnliche Tragfähigkeit und ein breites dynamisches Spektrum.\r\n\r\nDas Instrument ist mit den originalen Landstorfer-Mechaniken ausgestattet und wird im originalen Koffer geliefert. Es befindet sich in sehr gutem Zustand und weist nur minimale Spielspuren auf der Decke auf. Auf der Rückseite gibt es einen markanten Riss, der fachgerecht repariert und als stabil angesehen wird. Als hervorragend erhaltenes Beispiel von Weissgerbers Handwerkskunst ist diese Gitarre eine seltene Entdeckung, die historische Bedeutung, ästhetische Schönheit und herausragende klangliche Eigenschaften vereint.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472987779405,"sku":"KS17655","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Richard-Jacob-Weissgerber-1929-50-No-030-1713.jpg?v=1763033446"},{"product_id":"de-jonge-lutherie-2018-doubletop-cedar-indian-64-4-cm","title":"De Jonge Lutherie - 2018 Doubletop Cedar\/Indian 64,4 cm","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\nDas Gitarrenbauen erlernte Sergei de Jonge Ende der 60er Jahre als erster Lehrling von Jean-Claude Larrivée, der später zu einem der bekanntesten Gitarrenbauer Kanadas werden sollte. 1972 richtete sich de Jonge seine eigene Werkstatt ein und baute fortan hauptsächlich klassische Gitarren. Sein Wissen und seine Fertigkeiten gab er später nicht nur in Kursen als Lehrer weiter, sondern auch an seine Tochter Joshia, die mittlerweile ihre eigene Werkstatt betreibt.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\nDiese Zedern-Double-Top hat ein unglaubliches Sustain und einen Reichtum an Obertönen, der sie zu einem makellos singenden Instrument macht. Die angenehme Halsform und das erhöhte Griffbrett in Verbindung mit der Double-Top-Konstruktion bieten eine unglaubliche Spielfreude für die rechte und linke Hand. Sie ist insgesamt eine kraftvolle moderne Gitarre mit einem warmen, facettenreichen Klang.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52473147851085,"sku":"P00377","price":8900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/De-Jonge-2018-8_l7xwfps0eb1y6czt36kf.jpg?v=1763037081"},{"product_id":"hideo-sato-2023-prestige-65-cm","title":"Hideo Sato - 2023 - Prestige - 65 cm","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\nKazuo Sato, 1946 in Tokio geboren, ist ein international bekannter Gitarrenbauer, der von 1965 bis 1971 bei Kuniharu Nobe in Japan in der Lehre war. Anschließend ging er in die Werkstatt von David Rubio in England, wo er mit einem weiteren namhaften Gitarrenbauer zusammenarbeitete, nämlich mit Paul Fischer. 1974 gründete er seine eigene Werkstatt in Deutschland, wo er immer noch ansässig ist und wo er nun mit seinem Sohn Hideo Sato zusammenarbeitet. Sein Sohn Hideo, der wie sein Bruder bei Prof. Ansgar Krause klassische Gitarre lernte, verfolgte von früh an das Geschehen in der Werkstatt mit großem Interesse. 2011 entschied er trotz aussichtsreicher Karriere in der Softwarebranche in Japan sich voll dem Gitarrenbau zu widmen. Nach einer mehrjährigen Lehrzeit baut er zusammen mit seinem Vater klassische Konzertgitarren. Hideo nutzt den reichen Erfahrungsschatz seines Vaters und verwirklicht darauf basierend seine eigenen Ideen. Schon seine ersten Instrumente wurden von bekannten Gitarristen und Professoren gespielt und geschätzt.\r\n\u003cbr\u003e\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDas Modell „Prestige“ von Hideo Sato steht als Höhepunkt des Handwerks und befindet sich ganz oben in seiner Gitarrenkollektion. Gefertigt aus hochgradig gemasertem Madagaskar-Rosenholz für Boden und Zargen, ist diese Gitarre nicht nur ein Musikinstrument, sondern ein Kunstwerk, das sich durch seine bemerkenswerte Qualität und atemberaubende Erscheinung auszeichnet. Eines der auffälligsten Merkmale des Modells „Prestige“ ist seine außergewöhnliche Projektion, was es zu einer idealen Wahl für Konzertauftritte macht. Die reichen Klangfarben, das warme Timbre und die außergewöhnliche Sensibilität dieser Gitarre bieten Musikern ein Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und ermöglichen eine tief persönliche und nuancierte musikalische Erkundung. Gebaut im Jahr 2023, befindet sich die Gitarre in ausgezeichnetem Zustand und zeigt nur oberflächliche Gebrauchsspuren, ein Zeugnis für ihre langlebige Handwerkskunst und die Pflege, die sie erhalten hat.\r\n\u003cbr\u003e\r\nTrotz ihres nahezu makellosen Zustands hat das Modell „Prestige“ einen reparierten Haarriss auf der Rückseite aus Madagaskar-Rosenholz – ein kleiner Mangel, der bei dieser Holzart nicht ungewöhnlich ist und als rein kosmetisch betrachtet wird. Die Reparatur, fachmännisch im Sato-Workshop durchgeführt, unterstreicht die akribische Aufmerksamkeit für Details und das Engagement für Exzellenz, die mit Hideo Satos Arbeit synonym sind. Dieser kleine Makel beeinträchtigt nicht die Klangqualität der Gitarre und stellt sicher, dass die klangliche Integrität des Instruments unangetastet bleibt. Ein Hideo Sato „Prestige“-Modell aus dem neuesten Jahr zu besitzen, stellt eine einzigartige Gelegenheit für Enthusiasten und Profis gleichermaßen dar, ein Spitzeninstrument ohne die übliche Wartezeit und zu einem vernünftigen Preis zu erwerben. Diese Gitarre verkörpert die perfekte Mischung aus ästhetischer Schönheit, außergewöhnlicher Bespielbarkeit und klanglicher Exzellenz und macht sie zu einem begehrten Stück für jede ernsthafte Gitarristensammlung.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52473807044941,"sku":"KS00078","price":10990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Hideo-Sato--2023-Prestige-14.jpg?v=1763036851"},{"product_id":"tobias-braun-2025-santos-hernandez-1925","title":"Tobias Braun - 2025 - Santos Hernandez 1924","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nTobias Braun wurde 1960 in Holzminden geboren und zog mit seiner Familie früh nach Perchtoldsdorf bei Wien. Seine Beschäftigung mit dem Gitarrenbau begann 1983 mit dem Bau seiner ersten Konzertgitarre. Bereits 1984 nahm er an seinem ersten Gitarrenbaukurs bei José Romanillos teil, gefolgt von zwei weiteren Kursen in den Jahren 1988 und 1989. Im selben Jahr erlangte Braun in Wien seinen Meisterbrief.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nBrauns Arbeit ist fest in der traditionellen spanischen Gitarrenbauschule verankert. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf historisch fundierten Instrumenten, die auf der intensiven Auseinandersetzung mit Originalgitarren von Gitarrenbauern wie Santos Hernández und Manuel Ramírez basieren. Sein Ansatz zeichnet sich durch eine große Nähe zu den ursprünglichen Konstruktionsprinzipien und Klangidealen aus, ohne diese stilistisch zu verfremden.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre entstand im Jahr 2025 als Tobias Brauns Interpretation einer Santos Hernández Gitarre von 1924, einem Instrument, das ursprünglich der österreichischen Gitarristin Luise Walker gehörte und ihr von ihrem Lehrer Miguel Llobet persönlich aus der Werkstatt von Santos Hernández nach Wien gebracht wurde. Brauns Arbeit folgt der strukturellen und ästhetischen Logik des historischen Vorbilds, bleibt dabei jedoch klar als zeitgenössisches Instrument erkennbar.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer Klang ist durch eine ausgewogene und gleichmäßige Ansprache über alle Register hinweg geprägt. Im Vergleich zu einem originalen Santos Hernández aus der Mitte der 1920er Jahre sind die Bässe weniger tief resonierend, dabei jedoch warm und kontrolliert, während das Sustain insgesamt spürbar länger ausfällt. Die Diskantsaiten klingen klar und lyrisch, der Mitteltonbereich bleibt stabil und gut eingebunden. Insgesamt zeigt der Ton eine leicht hellere, modernere Ausrichtung ohne die ausgeprägt boxige Charakteristik früher spanischer Gitarren.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDas Instrument reagiert sensibel auf Veränderungen der rechten Hand und bietet einen gut kontrollierbaren Dynamikumfang, der es für ein breites Repertoire geeignet macht. Trotz seines historischen Konzepts ist sein klangliches Verhalten eindeutig in einem modernen Konzertkontext verortet.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52535698391373,"sku":"S18658","price":9990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/tobias-braun-2025-2-15.jpg?v=1770380710"},{"product_id":"vicente-carrillo-2025-maestro-n-x-nomex-64-cm","title":"Vicente Carrillo - 2025 Maestro N.X. Madagascar Rosewood Doubletop 64 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVicente Carrillo stammt aus einer Gitarrenbauerfamilie, deren Wurzeln bis ins Jahr 1744 in Casasimarro zurückreichen – einem Ort, der schon im 19. Jahrhundert als „El pueblo de las guitarras“ bekannt war. Heute führt er die Werkstatt in siebter Generation. Carrillo wurde mehrfach mit nationalen Handwerkspreisen ausgezeichnet und arbeitet mit renommierten Musikern sowie Gitarrenbauern wie Gernot Wagner zusammen. Seine Gitarren sind für ihre klangliche Ausgewogenheit, Projektion und strukturelle Raffinesse bekannt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Modell Maestro N.X. entstand in Zusammenarbeit mit Gernot Wagner und basiert auf einer Doubletop-Bauweise mit Nomex-Wabenkern, der zwischen zwei Fichtenlagen liegt. Boden und Zargen bestehen aus Madagaskar-Palisander mit auffälliger Maserung. Die Gitarre ist auf maximale Projektion, dynamische Bandbreite und klangliche Ausgewogenheit ausgelegt. Die Mensur beträgt 640 mm, was ein komfortableres Spielgefühl ohne klangliche Einbußen ermöglicht. Der Schellack sorgt für eine unverfäl\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52582918881613,"sku":"KS17787","price":11990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/vicente-carrillo-nx-2025-44.jpg?v=1763025219"},{"product_id":"marco-gilioli-2025-no-70","title":"Marco Gilioli - 2025 No. 70","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nMarco Gilioli ist ein talentierter italienischer Gitarrenbauer aus der Nähe von Mailand, dessen Instrumente eine tiefgreifende Verbindung zwischen Klangästhetik und Spielkomfort verkörpern. Ausgebildet in der spanischen Tradition, verbindet Gilioli handwerkliche Präzision mit musikalischem Feingefühl und richtet sein Augenmerk sowohl auf den Klang als auch auf das unmittelbare Spielerlebnis.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nSeine Gitarren zeichnen sich durch einen weichen, gesanglichen Ton aus – mit klaren Höhen, tiefen Bässen und einer bemerkenswerten Ausgewogenheit über das gesamte Register hinweg. Projektion und Spielbarkeit stehen bei ihm im Mittelpunkt, sodass jedes Instrument nicht nur klanglich überzeugt, sondern sich auch in der Hand natürlich und komfortabel anfühlt – ideal sowohl für Bühnenmusiker als auch für anspruchsvolle Liebhaber.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Konzertgitarre Nr. 70 aus dem Jahr 2025 ist ein traditionell gebautes Instrument, das Marco Giliolis klangliche Reife und gestalterische Klarheit eindrucksvoll widerspiegelt. Mit einer Decke aus Fichte sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander bietet sie einen warmen, tragfähigen Klang mit ausdrucksvoller Tiefe und bemerkenswerter Transparenz.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nIhr Ton ist ausbalanciert und farbenreich – kraftvolle, runde Bässe stützen gesangliche Höhen mit einer feinen, klaren Präsenz. Die dynamische Ansprache reagiert unmittelbar auf den Anschlag, unterstützt langes Sustain und erlaubt eine breite Ausdrucksskala – von leisen, intimen Passagen bis hin zu energischer Klangentfaltung.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer aus rotem Zedernholz gefertigte Hals mit Ebenholzgriffbrett bietet ein angenehmes Spielgefühl, unterstützt von einem geringen Gesamtgewicht von nur 1.350 Gramm. Die hochwertige Verarbeitung, eine klassische Optik und exakte Mechaniken von Alessi runden das Instrument ab. Die Schellackpolitur verleiht der Gitarre einen eleganten Glanz und betont die Schönheit der verwendeten Tonhölzer.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52679040893261,"sku":"S18706","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/marco-gilioli-2025-44.jpg?v=1763024957"},{"product_id":"maxwell-t-sipe-2025-no-117","title":"Maxwell T. Sipe - 2025 No. 117","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nMaxwell T. Sipe ist ein Gitarrenbauer mit Sitz in Portland, Oregon, dessen Arbeit aus einer lebenslangen Doppelbegeisterung für Musik und Handwerk hervorgeht. Nach einem Musikstudium an der University of Portland – mit Gitarrenunterricht u. a. bei Jeffrey Ashton und Scott Kritzer – arbeitete er zunächst als Musiker und Lehrer, bevor er sich ganz dem Instrumentenbau widmete. Seine ersten Jahre waren geprägt von intensiver Reparaturarbeit, darunter sechs formative Jahre in der Werkstatt von Kerry Char. Diese praktische Erfahrung mit Restaurierungen, Neubauten und hunderten von Neubundierungen prägte Sipes feines Gespür für die Eigenheiten historischer wie moderner Gitarren. Er ist größtenteils Autodidakt, betont aber die Bedeutung des regen Austauschs mit der lebendigen Gitarrenbauszene seiner Region. Für ihn ist der Bau einer Gitarre nicht nur eine Verbindung verschiedener Disziplinen, sondern „ein sinnvolles, funktionales und ästhetisch befriedigendes“ Werk im Dialog mit der Musik.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre Nr. 117, fertiggestellt im Jahr 2025, verkörpert eine fortgeschrittene Phase in Sipes Suche nach einem Klang, der – wie er selbst sagt – „modern und lyrisch zugleich ist, mit gutem Sustain in den Höhen über das gesamte Griffbrett hinweg“. Die Decke besteht aus Engelmann-Fichte und ist mit einem 7-Fächer-System mit „floating ties“ versehen: kleinen Querverbindungen zwischen den Hauptleisten, die die Schwingung der Decke gezielt steuern. Boden und Zargen aus madagassischem Palisander bringen Tiefe und Wärme ins Klangbild, während das leicht erhöhte Ebenholzgriffbrett mit 20. Bund die Spielbarkeit verbessert.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nEin besonderes Merkmal dieser Gitarre ist die aufwendig gestaltete „New Waves“-Rosette. Sie kombiniert kalifornisches Buckeye Burl – eine seltene, in Sipes Heimat beheimatete Holzart – mit Birnbaum und gefärbtem Koto-Holz zu einem visuell auffälligen, fast topografischen Muster. Dieses Motiv wird in der matten Stegeinlage aus geschwärztem Palisander aufgenommen, die optisch nahtlos ins Griffbrett und die Kopfplattenauflage übergeht – ein durchgängiges Gestaltungskonzept, das Eleganz und Struktur vereint. Schwarze Ebenholzeinlagen, Barnett-Stimmmechaniken und Jescar EVO Gold Bünde runden die Ausstattung ab.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich bietet die Gitarre eine warme, einhüllende Stimme mit tiefen Bässen und klar singenden Höhen. Das Sustain ist lang und sauber, besonders in der oberen Lage, und die klangliche Balance bleibt auch bei dynamischen Wechseln erhalten. Die Trennschärfe zwischen den Stimmen ist ausgezeichnet, und die leichte Bauweise sorgt für eine schnelle, ausdrucksstarke Ansprache – ideal für Gitarristen, die ein sensibles, aber durchsetzungsfähiges Instrument suchen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723092947277,"sku":"KS17791","price":7490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Maxwell-T-Sipe-2025-No-117-44.jpg?v=1766155832"},{"product_id":"youri-soroka-2025-no-75","title":"Youri Soroka - 2025 - Double Top No. 75","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nYouri Soroka ist ein engagierter Gitarrenbauer mit Werkstatt in Orléat, Zentralfrankreich. Ursprünglich als Informatikingenieur ausgebildet, fand er schließlich seine wahre Berufung im Gitarrenbau. Für ihn ist die Lutherie ein ständiges Streben nach perfektem Klang, hervorragender Spielbarkeit und ästhetischer Harmonie – Prinzipien, die er in jedes seiner Instrumente einfließen lässt. In den letzten Jahren hat er sich insbesondere auf Doubletop-Gitarren spezialisiert, die moderne klangliche Reaktionsfreude mit einem traditionellen Charakter vereinen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre mit der Seriennummer 75 wurde im Jahr 2025 fertiggestellt und stellt die jüngste Weiterentwicklung von Sorokas Doubletop-Modell dar. Sie verfügt über eine vollständig aus Holz gefertigte Composite-Decke: außen italienische Fichte, innen Western Red Cedar, unterstützt durch ein traditionelles 7‑Fächer-Verstrebungssystem. Diese Bauweise verbindet eine natürliche klangliche Ansprache mit beeindruckendem Volumen und Sensibilität. Der Boden und die Zargen bestehen aus indischem Palisander mit ausdrucksstarker Maserung, die durch die warm getönte Schellackpolitur besonders zur Geltung kommt und der Fichtendecke zudem einen goldenen Schimmer verleiht.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich besticht die Gitarre durch ihre dunkle, runde Tonalität mit samtiger Tiefe. Die Bässe sind ausgesprochen voluminös und resonant (Eigenresonanz bei D♯\/E), während die Höhen klar artikuliert und hervorragend getrennt bleiben – ein entscheidender Vorteil für klangliche Transparenz in Konzertsälen. Die Ansprache ist schnell und geschmeidig, ohne an Natürlichkeit zu verlieren. Der leicht erhöhte Griffbrettbereich verbessert den Spielkomfort und schützt zugleich die Decke vor Nagelkontakt. Neue Designelemente wie Rosette, Kopfplattenkrone und Plantilla unterstreichen die konsequente Weiterentwicklung dieses Modells im Spannungsfeld zwischen Innovation und Tradition.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723105759565,"sku":"S18720","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/youri-soroka-2025-15.jpg?v=1763024683"},{"product_id":"daryl-perry-2025-no-264","title":"Daryl Perry - 2025 No. 264","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaryl Perry gehört zu den bedeutendsten Gitarrenbauern Kanadas. Seit den frühen 1980er-Jahren fertigt er in seiner Werkstatt in Winnipeg Konzertgitarren von außergewöhnlicher Qualität. Inspiriert von den großen Meistern des 19. und 20. Jahrhunderts, arbeitet Perry ausschließlich mit traditionellen Handwerkstechniken und legt besonderen Wert auf die individuelle Auswahl und Bearbeitung jedes einzelnen Holzstücks. Seine Gitarren zeichnen sich durch eine ruhige, handwerkliche Eleganz und eine tief musikalische Handschrift aus – Eigenschaften, die auch renommierte Künstler wie Marcin Dylla zu schätzen wissen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie 2025 gebaute Gitarre mit der Nummer 264 ist ein Beispiel für Daryl Perrys ausgereifte traditionelle Bauweise. Die Fichtendecke und der Korpus aus indischem Palisander sind vollständig mit Schellack handpoliert und verleihen dem Instrument eine klare, gesangliche Stimme mit außergewöhnlicher Ausgewogenheit und Farbtrennung. Ihr Erscheinungsbild ist zurückhaltend und edel zugleich – geprägt von klassischer Linienführung und stiller Ausdruckskraft.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich überzeugt sie durch eine bemerkenswerte Kombination aus Transparenz, Wärme und Projektion. Die Bässe sind präsent, ohne dominant zu wirken, während die Höhen kristallin und durchsetzungsfähig bleiben. Besonders hervorzuheben ist die exzellente Tontrennung: Jeder Ton entfaltet sich klar umrissen im Raum, was komplexe polyphone Passagen zu einem offenen und durchsichtigen Hörerlebnis macht. Die lange, doch kontrollierte Klangdauer unterstützt musikalische Linien, ohne die Artikulation zu verwischen. Mit einer Eigenresonanz zwischen Fis und G bietet die Gitarre eine stabile Grundlage für dynamische Tiefe und klangliche Vielfalt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMit einer Mensur von 650 mm und einer Sattelbreite von 51 mm spielt sich das Instrument äußerst angenehm. Das geringe Gewicht von nur 1.440 Gramm trägt zusätzlich zu seiner unmittelbaren Ansprache und seinem intimen Charakter bei. Ausgestattet mit Alessi-Mechaniken und vollständig in Schellack ausgeführt, ist diese Gitarre ein fein gearbeitetes Konzertinstrument, das in jeder Hinsicht höchste Ansprüche erfüllt.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52763536490829,"sku":"S18721","price":14990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/daryl-perry-no-264-2025-15.jpg?v=1766155754"},{"product_id":"rene-baarslag-2025-doubletop","title":"René Baarslag - 2025 Double top","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRené Baarslag wurde 1948 im niederländischen Heerlen geboren und verbindet als Gitarrenbauer technische Präzision mit der lyrischen Tradition des spanischen Gitarrenbaus. Nach seinem Umzug nach Granada absolvierte er eine Ausbildung bei Antonio Marín und widmete sich seither dem Bau von klassischen und Flamenco-Gitarren. Seine technische Ausbildung im Maschinenbau fließt in seine Arbeit ein und unterstützt seine Suche nach größerer klanglicher Ausdruckskraft und akustischer Tragfähigkeit – stets auf der Basis von Balance und Wärme. Neben seiner Arbeit als Gitarrenbauer unterrichtete René auch international und gab Kurse und Seminare über den Gitarrenbau. Seine Instrumente sind für ihre klangliche Raffinesse, ihre Projektion und ihren ausdrucksstarken Ton geschätzt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese neue Doubletop-Konzertgitarre aus dem Jahr 2025 verbindet klassische Bauprinzipien der Granadiner Schule mit modernen klanglichen Möglichkeiten. Die Zederndecke sorgt in Kombination mit Boden und Zargen aus madagassischem Palisander für einen warmen, farbenreichen Klang mit moderner Projektion und direkter Ansprache. Der Schellack auf Decke und Korpus bewahrt die klangliche Offenheit des Holzes und verleiht dem Instrument eine feine optische Eleganz.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich überzeugt die Gitarre durch sofortige Reaktion und nuancierte Kontrolle. Die erste Saite ist besonders lebendig und offen, was eine unmittelbare Verbindung zwischen Spieltechnik und Klang schafft. Die Zederndecke verleiht dem Instrument ein rundes, warmes Timbre mit weichen Obertönen. Die Stimmtrennung bleibt stets klar und natürlich, getragen von einer Eigenresonanz zwischen Fis und G, die dem Instrument klangliche Tiefe und Stabilität verleiht. Trotz der modernen Projektion bleibt der Ton organisch und gesanglich – nie aufgesetzt, immer ausdrucksstark.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMit einer Mensur von 650 mm, einem Sattelmaß von 51 mm und einem Gewicht von 1.790 g bietet diese Gitarre ein stabiles und ausgewogenes Spielgefühl. Die Ansprache reagiert gleichermaßen auf feine Artikulation wie auf kraftvolle Phrasierung und macht sie zu einem vielseitigen Konzertinstrument. Renés Erfahrung und Sensibilität als Gitarrenbauer zeigen sich in jedem Detail dieses Instruments, das die Tradition Granadas mit zeitgemäßer Klangästhetik verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52763837497677,"sku":"S18724","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/rene-baarslaag-doubletop-2025-15.jpg?v=1765553038"},{"product_id":"karl-heinz-rommich-2019","title":"Karl-Heinz Römmich - 2019","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKarl-Heinz Römmich, geboren 1953, baut seit mehr als vierzig Jahren Gitarren und gilt als einer der bedeutendsten deutschen Meister, die in der spanischen Tradition arbeiten. Seine Instrumente entstehen vollständig in Handarbeit, sind schellackpoliert und werden aus über Jahrzehnte gelagerten Hölzern gefertigt. Viele international bekannte Gitarristinnen und Gitarristen spielten auf seinen Gitarren, die wegen ihrer Tiefe, ihrer Farbenvielfalt und ihrer poetischen Klangqualität geschätzt werden.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nObwohl er sich klar an der spanischen Bauweise orientiert, prägt Römmich jedes Instrument mit großer Sorgfalt und einem ausgeprägten Verständnis für die akustischen Eigenschaften des Holzes. Er baut nur wenige Gitarren pro Jahr, wodurch jedes Instrument die Zeit erhält, sich während des Baus zu entwickeln. Sein Werk ist geprägt von Disziplin, klanglicher Reife und einer klar erkennbaren Handschrift.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2019 zeigt Römmichs Können auf hohem Niveau. Die Fichtendecke wird mit brasilianischem Palisander kombiniert, zertifiziert und aufgrund seiner klanglichen und ästhetischen Qualität gewählt. Das gesamte Instrument ist mit Schellack von Hand poliert. Die Verzierungen bleiben zurückhaltend und klassisch, mit klaren Einfassungen und einer Rosette, die den traditionellen Charakter widerspiegelt. Fustero Mechaniken runden die Ausstattung ab.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich zeigt sich die Gitarre elastisch und farbenreich. Die Bässe sind kraftvoll und tragen das Instrument mit Ruhe und Stabilität, während die Höhen eine gesangliche, lyrische Qualität besitzen. Die Ausgewogenheit zwischen den Registern ist außergewöhnlich, sodass polyphone Stimmen klar und organisch verbunden erscheinen. Die Gitarre besitzt eine beeindruckende Projektion, bleibt jedoch warm und feinfühlig. Die Eigenresonanz liegt zwischen Fis und G und vermittelt eine unterstützende Tiefe im Gesamtklang. Die gedoppelten Zargen sorgen für Stabilität und helfen dem Instrument, bei stärkeren Dynamiken Klarheit zu bewahren.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nInsgesamt bietet diese Römmich Gitarre eine reiche Klanglandschaft mit breiter Dynamik, starker Ausdruckskraft und einer einladenden farblichen Vielfalt. Sie eignet sich hervorragend für Solorepertoire und für Konzertsituationen, in denen ein klangstarkes und dennoch sensibles Instrument gefragt ist.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Es gibt keine Risse und keine strukturellen Reparaturen. Die Schellackoberfläche weist leichte Gebrauchsspuren in Form kleiner Druckstellen und feiner Kratzer auf, wie sie durch sorgfältiges Spiel entstehen. Strukturell ist das Instrument absolut stabil, und die Fustero Mechaniken arbeiten zuverlässig und geschmeidig.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52808395129165,"sku":"KS17799","price":9990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/karl-heinz-roemmich-2019-44.jpg?v=1763741393"},{"product_id":"ennio-giovanetti-2026","title":"Ennio Giovanetti - 2025 Tonino","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEnnio Giovanetti baut seit 1998 klassische Gitarren in seiner Werkstatt in Sariano di Gropparello nahe Piacenza in Italien. Er studierte in Mailand bei Enrico Bottelli und hatte dort die besondere Gelegenheit Instrumente von Antonio de Torres, Francisco Simplicio und Enrique Garcia eingehend zu untersuchen. Diese Erfahrungen prägten sein Verständnis für die traditionelle Bauweise und formten den eleganten und unverwechselbaren Stil der seine Arbeit heute kennzeichnet. Seine Gitarren folgen klassischen Prinzipien und zeigen zugleich persönliche strukturelle und ästhetische Merkmale die sie sofort erkennbar machen. Giovanettis Aufmerksamkeit für handwerkliche Präzision und sorgfältig ausgewählte Materialien hat seinen Instrumenten große Wertschätzung unter Musikern und Sammlern eingebracht.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese neue Gitarre aus dem Jahr 2025 ist traditionell gebaut mit einer Fichtendecke und indischem Palisander für Zargen und Boden. Das gesamte Instrument ist mit Schellack poliert und verfügt über ein erhöhtes Griffbrett das den Zugang zu den höheren Lagen erleichtert. Mit einem Gewicht von 1630 Gramm wirkt die Gitarre solide und zugleich reaktionsfreudig. Alessi Mechaniken sorgen für geschmeidige Präzision und ergänzen die feine Erscheinung des Instruments. Die Rosette erinnert an die ästhetische Sprache die man häufig mit Daniel Friederich verbindet und die Giovanetti mit einer persönlichen Nuance interpretiert.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich zeigt die Gitarre eine süße und lächelnde Tonqualität verbunden mit einer natürlichen Anziehungskraft. Sie besitzt Kraft ohne jemals scharf zu wirken. Der Ton trägt frei und bewahrt eine warme Präsenz die das Spiel angenehm und intuitiv macht. Die Ausgewogenheit zwischen den Registern ist ausgezeichnet und das Instrument spricht klar und transparent sodass sowohl polyphone Strukturen als auch kantable Linien überzeugend hervortreten. Der Nachklang ist lang und die Gitarre bietet viele Möglichkeiten für differenzierte Gestaltung. Sie reagiert schnell und lässt farbliche Schattierungen schon bei geringster Bewegung der rechten Hand entstehen. Das musikalische Gewebe wirkt offen und ausdrucksvoll. Dieses Instrument schenkt dem Spieler ein Gefühl von Freiheit und lädt zu persönlicher Interpretation ein.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52907156767053,"sku":"S18729","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/ennio-giovanetti-2025-tonino-15.jpg?v=1764947805"},{"product_id":"fernando-rubin-2018-hauser-cedar-indian","title":"Fernando Rubin - 2018 Cedar\/Indian","description":"Fernando Rubín Saglia wurde 1968 in Buenos Aires geboren und lebt seit 2001 in Andratx, Mallorca. Er studierte klassische Gitarre am 'Conservatorio Nacional Carlos Lopez Buchardo'. Später konzentrierte er sich auf Jazz, Tango und lateinamerikanische Volksmusik in der \"Escuela de Música Popular de Avellaneda\" (EMPA). Zu seinen Lehrern gehören Edgar Ferrer für Gitarre, Harmonie und Komposition und Aníbal Arias für Gitarrentango. in ihrer Konstruktion inspiriert. Sie hat eine beeindruckende klangliche Großzügigkeit und einen warmen und klaren Ton. Die Reaktionsfähigkeit dieser Gitarre ist sehr angenehm, sowohl unmittelbar als auch mit einer großen Kontrollierbarkeit von Klang und Farben.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52949129953613,"sku":"P00388","price":7450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Fernando-Rubin-Saglia-2018-9_a7f2cc0f-f111-495a-beee-8171cac0be11.jpg?v=1765283507"},{"product_id":"jose-ramirez-iii-1959-flamenca-66-cm","title":"Jose Ramirez III - 1959 Flamenca - Augustine Collection","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJosé Ramírez III wurde 1922 in Buenos Aires geboren und wuchs innerhalb einer der einflussreichsten Familien der spanischen Gitarrenbaugeschichte auf. Nach der Rückkehr der Familie nach Madrid trat er im Alter von achtzehn Jahren als Lehrling in die Werkstatt Ramírez ein. Im Jahr 1957 übernahm er die Rolle des Maestro und führte damit eine Werkstatt weiter, die bereits über drei Generationen hinweg bestand. Unter seiner Leitung entwickelte sich die Werkstatt zu einem der bedeutendsten Ausbildungszentren für Gitarrenbauer seiner Zeit.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNeben seiner eigenen Bautätigkeit prägte José Ramírez III den modernen Gitarrenbau maßgeblich durch seine Rolle als Lehrer und Organisator handwerklicher Exzellenz. Ab den 1960er Jahren gingen aus der Ramírez Werkstatt zahlreiche spätere Meistergitarrenbauer hervor, die eigenständige Karrieren begründeten. Gleichzeitig führte Ramírez technische Entwicklungen ein, die den klassischen und flamencotypischen Gitarrenbau nachhaltig beeinflussten, darunter die Etablierung von Zeder als Deckenholz sowie verlängerte Mensuren zur besseren Projektion. Durch Umfang und Konstanz seiner Produktion wurden seine Instrumente für mehrere Generationen von Musikern weltweit zum Referenzstandard.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Flamencogitarre aus dem Jahr 1959 ist ein außergewöhnlich gut erhaltenes Beispiel aus der Werkstatt von José Ramírez III und stammt aus einer prägenden Phase der Madrider Schule. Die Gitarre ist traditionell gebaut mit einer Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus Zypresse. Die leichte Konstruktion und die fünf flach ausgeführten Fächerleisten entsprechen der klassischen Bauweise für Flamencogitarren. Das Instrument stammt aus der Augustinc Sammlung und bewahrt einen bemerkenswert ursprünglichen Charakter.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich präsentiert sich die Gitarre direkt, kraftvoll und durchsetzungsfähig mit sehr schneller Ansprache. Der Ton spricht unmittelbar an und unterstützt die rhythmische Präzision, die für den Flamencostil essenziell ist. Der Klang bleibt dabei fokussiert und substanzreich und verliert auch bei hoher Dynamik nicht an Kern. Intern trägt die Gitarre den Stempel mit den Initialen AM, die sehr wahrscheinlich Antonio Martínez Ortega zuzuordnen sind, einem Gitarrenbauer, der unter anderem Instrumente für Andrés Segovia und Christopher Parkening gefertigt hat. Diese Zuordnung verankert die Gitarre klar in der Tradition der Madrider Werkstattarbeit dieser Epoche.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Es sind keine Risse vorhanden und es wurden keine Reparaturen durchgeführt. Das Instrument ist strukturell stabil und vollständig spielfähig.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52972843893069,"sku":"KS17813","price":10990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jose-ramirez-flamenca-1959-15.jpg?v=1765556437"},{"product_id":"louis-panormo-1850-no-1978-63-cm","title":"Louis Panormo - 1850 No. 1978 63 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLouis Panormo war einer der bedeutendsten Gitarrenbauer, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in England tätig waren. Um 1784 in Paris geboren, entstammte er einer italienischstämmigen Instrumentenbauerfamilie. Später ließ er sich in London nieder, wo er zu einer prägenden Figur in der Entwicklung der frühromantischen Gitarre wurde. Panormo arbeitete in einer Zeit des raschen Wandels im Gitarrenbau und gilt als einer der ersten, der das spanisch inspirierte Fächerbeleistungssystem in England einführte. Seine Arbeiten zeigen ein tiefes Verständnis sowohl der französischen als auch der spanischen Traditionen und spielten eine entscheidende Rolle in der Formgebung von Klang und Bauweise der romantischen Gitarre. Erhaltene Instrumente sind selten und geben wertvolle Einblicke in den Übergang vom Gitarrenbau des frühen 19. Jahrhunderts zur späteren spanischen Schule.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre aus dem Jahr 1850 mit der Nummer 1978 ist ein repräsentatives Beispiel für Panormos ausgereifte Bauweise. Ihr Klangbild ist ausgeprägt und bemerkenswert voll, mit einer tiefen Eigenresonanz, die für einen außergewöhnlich sonoren Bassbereich sorgt. Die Diskantsaiten sprechen rund und klar an und entfalten eine mühelose Singfähigkeit mit ruhiger, vokaler Präsenz. Die klangliche Balance ist natürlich und geschlossen, mit ausgezeichneter Separation, die besonders bei romantischer Literatur zur Geltung kommt. Die siebenteilige Fächerbeleistung, typisch für Panormos spätere Instrumente, verleiht dem Instrument strukturelle Leichtigkeit und klangliche Komplexität zugleich. Die kompakteren Maße und die verkürzte Mensur begünstigen das intime Spielgefühl und unterstützen eine besonders feine Spielbarkeit.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich, gemessen an ihrem Alter, in sehr gutem Zustand. Mehrere Risse an den Zargen wurden fachgerecht und ohne Beleistung repariert. Die Decke weist einen Riss auf, der mit Beleistung stabilisiert wurde. Der originale Schellacklack ist vollständig erhalten, und die antiken Mechaniken der Marke Baker sind funktionsfähig und zeigen eine feine, originale Gravur.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008891543885,"sku":"KS17814","price":11490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/louis-panormo-1850-15.jpg?v=1766154498"},{"product_id":"vicente-carrillo-2025-maestro-nx-indian-rosewood","title":"Vicente Carrillo - 2025 Maestro NX - Indian Rosewood Doubletop","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Familie Carrillo begann 1744 in Casasimarro mit dem Gitarrenbau – einem Ort in der Region Manchuela Conquense, der bereits im 19. Jahrhundert als „El pueblo de las guitarras“ bekannt war. Vicente Carrillo führt diese Tradition in siebter Generation fort. In der ursprünglichen Werkstatt tätig, wurde er 2009 mit dem „Regional Craftsmanship Award“ und 2010 mit dem spanischen „National Award“ ausgezeichnet. Seine Instrumente zeichnen sich durch eine charakteristische Balance aus: definierte, klare Bässe treffen auf süße, gesangliche Diskantlagen. Innovation spielt in seiner Werkstatt eine zentrale Rolle – sowohl im Hinblick auf Materialien als auch auf Konstruktionstechniken. Zu den Künstlern, die auf Carrillo-Gitarren spielen oder spielten, zählen Paco de Lucía, Tomatito, J.M. Cañizares, El Niño Josele, Rafael Cañizares, Javier Limón, Keith Richards und Josemi Carmona.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Modell Maestro NX entstand in Zusammenarbeit mit Gernot Wagner, einem der bedeutendsten Pioniere des Doppeldeckenkonzepts. Diese 2025 gebaute Gitarre verfügt über eine doppelte Zederndecke mit Nomexkern sowie Zargen und Boden aus indischem Palisander. Verstärkte Zargen tragen zur strukturellen Stabilität und klanglichen Projektion bei. Das Ergebnis ist ein Instrument mit außergewöhnlicher Lautstärke, das zugleich die klangliche Balance und Raffinesse wahrt, die für Carrillo typisch sind. Der Ton ist rund und warm, mit langem Sustain und klarer Stimmtrennung über den gesamten Dynamikbereich. Die Ansprache ist unmittelbar – feine Phrasierungen im Leisen gelingen ebenso wie kraftvolle Passagen unter voller Ausnutzung des dynamischen Potenzials. Die farbliche Bandbreite entwickelt sich mühelos und unterstützt eine hohe Ausdrucksvielfalt. Trotz moderner Bauweise bewahrt das Modell Maestro NX einen klar spanischen Charakter – geprägt von Carrillos musikalischer Handschrift und handwerklicher Tiefe.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048948654413,"sku":"KS17817","price":11490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/vicente-carrillo-2025-nx-15.jpg?v=1766507021"},{"product_id":"fabio-zontini-2023-reg-limited-edition","title":"Fabio Zontini - 2023 REG Limited Edition","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFabio Zontini, geboren 1971 in Mailand, ist ein angesehener italienischer Gitarrenbauer mit fundierter Ausbildung in historischer Gitarrenbaukunst. Er schloss 1996 sein Studium als Restaurator an der Civica Scuola di Liuteria di Milano ab und hat seither über 250 Instrumente gefertigt. Inspiriert von Meistern wie Antonio de Torres, Hermann Hauser I, Francisco Simplicio, Pietro Gallinotti und Louis Panormo hat Zontini zahlreiche Originalinstrumente eingehend studiert. Zu seinen bedeutendsten Forschungsarbeiten zählt die Analyse der Torres-Gitarre von 1859 aus dem Besitz Miguel Llobets, die er 2007 im Museu de la Música in Barcelona durchführte. Er nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen, Festivals und Vorträgen teil und war 2016 einer von 15 Gitarrenbauern, die gemeinsam das Projekt „Arcimbolda“ für die Roma Expo Guitar realisierten. Seit über zwanzig Jahren lebt und arbeitet Zontini in der ruhigen ligurischen Landschaft bei Olle, wo er seine Instrumente mit großer Sorgfalt im Einklang mit traditioneller Ästhetik und klanglicher Präzision fertigt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Roma Expo Guitar Special Edition aus dem Jahr 2023 von Fabio Zontini ist ein traditionelles Konzertinstrument, das eigens für die Roma Expo Guitar gefertigt wurde. Die Gitarre orientiert sich gestalterisch an Antonio de Torres und zeigt dies in einer kunstvoll gearbeiteten Rosette sowie einer Kopfplatte im Stil spanischer Vorbilder des 19. Jahrhunderts. Diese historischen Bezüge werden mit klanglicher Raffinesse verbunden: Eine meisterhaft bearbeitete Fichtendecke trifft auf karibischen Palisander mit markanter Maserung und warmem Farbton. Die optische Harmonie der Hölzer spiegelt sich im nuancenreichen Klangbild wider.\u003c\/p\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich bietet die Gitarre ein breites Spektrum an Farben und Dynamik. Die auf F gestimmte Eigenresonanz sorgt für ein warmes, offenes Fundament, während die Fichtendecke für Klarheit und Tragfähigkeit steht und der karibische Palisander Tiefe und klangliche Komplexität unterstützt. Das Instrument spricht fein auf rechte Hand-Technik an und erlaubt ein sensibles, ausdrucksstarkes Spiel. Trotz traditioneller Bauweise eignet sich diese Gitarre hervorragend für den modernen Konzertgebrauch und bietet ein intensives, persönliches Spielerlebnis.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e  \r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit nur minimalen Spielspuren. Oberfläche und Struktur sind makellos, es wurden keine Reparaturen oder Änderungen vorgenommen.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53094999851341,"sku":"KS17832","price":7490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/fabio-zontini-2023-15.jpg?v=1767357334"},{"product_id":"lisa-weinzierl-2022-1","title":"Lisa Weinzierl - 2022","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nLisa Weinzierls Gitarren zeichnen sich durch eine klare, zurückhaltende Formensprache, die Verwendung sorgfältig ausgewählter Materialien und ein hohes handwerkliches Niveau aus. Eine perfekte Spielbarkeit und funktionale Zuverlässigkeit stehen für sie im Mittelpunkt, um dem Musiker größtmögliche Freiheit und Sicherheit beim Musizieren zu ermöglichen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nIhre Arbeit ist von herausragenden historischen Konzertgitarren geprägt, mit deren klanglichen und handwerklichen Feinheiten sie sich während ihrer Tätigkeit bei Siccas Guitars intensiv auseinandersetzte. Dieses Wissen fließt kontinuierlich in den Bauprozess ein und bildet die Grundlage für die stetige Weiterentwicklung ihrer konstruktiven und klanglichen Konzepte.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nMit dem Erwerb ihres Meisterbriefs wurden ihr eine Goldmedaille sowie der Meisterpreis der Bayerischen Staatsregierung verliehen. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der renommierten Instrumentenbauschule in Mittenwald. Anschließend sammelte sie umfassende praktische Erfahrung und pflegte einen intensiven fachlichen Austausch mit namhaften Gitarrenbauern wie Gernot Wagner, Andreas Kirschner, Gert Esmyol, Peter Ziegler, Christopher Schütz und Leo Sprenger.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nNach mehrjähriger Tätigkeit in der traditionsreichen Londoner Instrumenten und Bogenbauwerkstatt W. E. Hill \u0026amp; Sons unter der Leitung von Stefan Peter Greiner und Robert Brewer Young lebt und arbeitet Lisa Weinzierl heute im Raum München und baut dort ihre eigenen Instrumente.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Konzertgitarre wurde im Jahr 2022 gebaut und stellt ein besonders ausgereiftes Beispiel von Lisa Weinzierls traditionell konstruierten Instrumenten dar. Mit einer Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander erreicht sie eine klangliche Tiefe und Projektion, die häufig eher mit modernen Baukonzepten in Verbindung gebracht wird, dabei jedoch klar in der klassischen Tradition verankert bleibt.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer Klang zeichnet sich durch langes Sustain, große Ausgewogenheit und einen kompakten, fokussierten Kern aus. Über alle Register hinweg sprechen die Saiten mit gleicher Intensität an, wodurch Akkorde wie auch Melodielinien stets klar und differenziert bleiben. Die Ansprache ist äußerst sensibel und reagiert unmittelbar auf Veränderungen der rechten Hand, was eine breite Palette an Klangfarben ermöglicht.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Bässe sind tragfähig und rund, der Mitteltonbereich gut integriert, während die Diskantsaiten auch in hohen Lagen klar und singend bleiben. Trotz ihrer hohen Sensibilität bewahrt die Gitarre stets Stabilität und Kontrolle, sodass musikalische Gestaltung natürlich und mühelos wirkt. Insgesamt entsteht ein Eindruck von Klarheit, Balance und kontrollierter Klangfülle.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eCondition\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand. Es sind keine Risse oder strukturellen Schäden vorhanden. Lediglich minimale, altersübliche Gebrauchsspuren sind sichtbar, darunter eine kleine Stelle an der Zarge und am Boden. Darüber hinaus gibt es keine erwähnenswerten Mängel.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53250950955341,"sku":"KS17858","price":12490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/lisa-weinzierl-2022-15_c18utmnpxhw376jpmdtn.jpg?v=1770383094"},{"product_id":"jochen-rothel-2022","title":"Jochen Röthel - 2022","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nJochen Röthel wurde 1969 in Kitzingen in Bayern geboren und wuchs als Sohn eines Möbeltischlers in einem handwerklich geprägten Umfeld auf. Seine Ausbildung absolvierte er bei Lakewood Guitars in Gießen unter Martin Seeliger, wo ihn auch der fachliche Austausch mit Michel Brück prägte. Einen entscheidenden Impuls erhielt er 1992 durch die Teilnahme an einem Meisterkurs bei José Luis Romanillos in Córdoba, der sein Interesse an der spanischen Bautradition nachhaltig vertiefte. Nach dem Meisterabschluss im Jahr 1997 eröffnete Röthel seine erste Werkstatt in Oldenburg und verlegte sie später nach Sommerhausen. Neben dem Neubau eigener Instrumente fließen langjährige Restaurierungserfahrungen sowie das intensive Studium historischer Gitarren von Manuel Ramírez und Hermann Hauser in seine Arbeit ein. Seine Instrumente verbinden traditionelle spanische Bauweise mit einer präzisen und methodischen Herangehensweise.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese 2022 in traditioneller Bauweise gefertigte Gitarre besitzt eine Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus geflammtem Ahorn und ist in Schellack ausgeführt. Die Materialwahl prägt den Klangcharakter deutlich. Das Instrument zeigt eine klare, brillante und transparente Stimme mit ausgeprägter Tontrennung und fokussierter Projektion.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Fichtendecke sorgt für Direktheit und Präzision in der Ansprache, während der Ahornkorpus einen hellen und strukturierten Gesamtklang unterstützt. Die Diskante erscheinen glockenartig klar mit fein ausgearbeiteten Obertönen. Der Bassbereich bleibt konturiert und geordnet und integriert sich ausgewogen in das Gesamtbild. Auch bei komplexen Akkorden bleibt die innere Struktur nachvollziehbar, sodass mehrstimmige Texturen deutlich differenziert hörbar sind.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer dynamische Spielraum ist breit angelegt. In leisen Passagen reagiert das Instrument sensibel und differenziert, bei kräftigem Anschlag bewahrt es Klarheit und Stabilität. Die vergleichsweise leichte Bauweise unterstützt eine schnelle Reaktion und vermittelt ein offenes, freies Spielgefühl. Insgesamt entsteht eine Konzertgitarre mit ausgeprägt transparenter Klangästhetik, die sich besonders für Repertoire eignet, das von Brillanz, Struktur und Klarheit profitiert.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit normalen, dem Gebrauch entsprechenden Spielspuren.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53280688636237,"sku":"KS17862","price":11290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jochen-roethel-2022-maple-15.jpg?v=1770994259"},{"product_id":"friederike-linscheid-2019-no-40","title":"Friederike Linscheid - 2019 No. 40","description":"\u003ch3\u003eÜber die Gitarrenbauerin\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nFriederike Linscheid entdeckte schon früh ihre Begeisterung für Musik und handwerkliches Arbeiten. Mit neun Jahren begann sie Gitarre zu spielen und kam durch ihren Unterricht erstmals mit dem Instrumentenbau in Berührung. Während eines Schulpraktikums baute sie ihre erste Gitarre aus einem Bausatz und unterstützte anschließend einen Geigenbauer in dessen Werkstatt. Nach dem Abitur entschied sie sich für eine Ausbildung zur Gitarrenbauerin an der Instrumentenbauschule in Mittenwald. Seit 2009 arbeitet sie selbstständig in Berlin und baute dort ihre eigene Werkstatt auf.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nIhre Arbeitsweise verbindet handwerkliche Intuition mit analytischer Präzision. Die sorgfältige Auswahl der Hölzer, begleitet von Messungen und akustischer Bewertung, ist für sie von zentraler Bedeutung. Im Gitarrenbau vereinen sich für sie Musik, Gestaltung, Ästhetik und wissenschaftliches Interesse. Der kontinuierliche Austausch mit Kollegen, insbesondere mit ihrem Werkstattpartner Adrian Heinzelmann, prägt die Weiterentwicklung ihrer Instrumente. Ihre Werkstatt befindet sich in Berlin Schöneberg.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre Nr. 53 aus dem Jahr 2019 ist in traditioneller Bauweise mit Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander gefertigt und in Schellack ausgeführt. Das Konstruktionskonzept zeigt die Auseinandersetzung mit französisch geprägten Bauideen des 20. Jahrhunderts, die in einer eigenständigen Werkstattinterpretation umgesetzt werden.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich präsentiert sich das Instrument kraftvoll und zentriert mit einer ausgeprägten Wärme und Substanz. Der Bassbereich wirkt voll und tragfähig, während die Diskante klar und durchsetzungsfähig bleiben, ohne an Schärfe zu gewinnen. Die Register sind geschlossen ausbalanciert, sodass Mittelstimmen selbstverständlich hervortreten können. Durch feine Variationen der rechten Hand lässt sich eine breite Palette an Klangfarben differenziert gestalten.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Projektion ist deutlich und nach vorne gerichtet, dabei bleibt der Ton strukturiert und kontrollierbar. Das Instrument verbindet die Substanz und das Tragvermögen einer traditionellen Konzertgitarre mit einer Flexibilität, die sowohl lyrisches als auch rhythmisch geprägtes Repertoire überzeugend trägt. Die Spielbarkeit ist direkt und komfortabel und bietet eine verlässliche Grundlage für anspruchsvolle Konzertpraxis.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit normalen, alters- und gebrauchsbedingten Spielspuren.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53280694731085,"sku":"KS17854","price":9990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/friederike-linscheid-2019-15.jpg?v=1770989172"},{"product_id":"antonio-raya-ferrer-2026-30-aniversario-no-253","title":"Antonio Raya Ferrer - 2026 \"30 Aniversario\" No. 253","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nAntonio Raya Ferrer wurde 1980 in Granada in eine der bedeutendsten Gitarrenbauerfamilien der Stadt geboren. Seine Ausbildung begann er im Alter von sechzehn Jahren unter der Anleitung seines Vaters Antonio Raya Pardo, einer etablierten Persönlichkeit im spanischen Gitarrenbau. Mütterlicherseits entstammt er der Familie Ferrer. Sein Großvater Eduardo Ferrer und sein Urgroßvater Benito Ferrer zählen zu wichtigen Vertretern der spanischen Gitarrenbaugeschichte. Benito Ferrer baute nachweislich die erste Gitarre für Andrés Segovia.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nAus der Familienwerkstatt heraus entwickelte Antonio Raya Ferrer eine präzise und konsequente Arbeitsweise. Seine Instrumente zeigen ein tiefes Verständnis historischer spanischer Bauprinzipien und zugleich ein ausgeprägtes eigenes Gespür für Proportion, Klarheit und klangliche Kontrolle. Jedes Instrument entsteht mit großer Sorgfalt im Detail und mit klarer akustischer Zielsetzung.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDieses Modell „30 Aniversario“ aus dem Jahr 2026 mit der Nummer 253 wurde anlässlich des dreißigjährigen Jubiläums des Gitarrenbauers konzipiert und zeichnet sich durch eine außergewöhnlich saubere Ausführung aus. Es ist in traditioneller Bauweise gefertigt, mit einer Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander, vollständig schellackpoliert. Die Hölzer zeigen eine bemerkenswert gleichmäßige Maserung und elegante, harmonisch aufeinander abgestimmte Strukturen, was den festlichen Charakter dieses Jubiläumsmodells unterstreicht.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nGestalterisch verbindet das Instrument behutsam Elemente spanischer Tradition mit Einflüssen französischer Ästhetik. Daraus entsteht ein ausgewogenes und distinguiertes Erscheinungsbild, das Zurückhaltung und Eigenständigkeit vereint. Die präzise handwerkliche Ausführung ist in jedem Detail sichtbar.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich treten insbesondere die Diskantsaiten hervor. Sie singen klar und elegant, mit feiner Farbigkeit und ohne übermäßige Helligkeit. Die Ansprache ist direkt und kontrolliert, wodurch differenzierte Artikulation und nuancierte Dynamik möglich werden. Die Bässe bilden ein tragfähiges und klar konturiertes Fundament, das die Oberstimmen stützt, ohne sie zu überdecken. Über alle Register hinweg wirkt das Instrument geschlossen und ausgewogen und bietet einen breiten dynamischen Spielraum innerhalb einer klar strukturierten Klangarchitektur.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53441639219533,"sku":"KS17865","price":9990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/antonio-raya-ferrer-2026-30-aniversario-253-18.jpg?v=1772212217"},{"product_id":"johan-sarens-2026","title":"Johan Sarens - 2026 Lattice","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nJohan Sarens wuchs in einem Umfeld auf, das eng mit Musik und Handwerk verbunden war. Sein Vater ist Gitarrist und sein Großvater war Lautenbauer, wodurch er früh sowohl mit der musikalischen als auch mit der handwerklichen Seite des Instruments in Berührung kam. Sarens studierte Jazzgitarre am Königlichen Konservatorium in Brüssel und absolvierte parallel eine Ausbildung im Gitarrenbau am Centre for Musical Instrument Making (CMB) in Puurs, Belgien. Diese Verbindung aus praktischer Musikerfahrung und instrumentenbaulichem Wissen verschafft ihm ein unmittelbares Verständnis für die Anforderungen von Gitarristen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nIn seinen ersten Jahren als Gitarrenbauer fertigte Sarens verschiedene Instrumententypen, darunter auch Steelstring- und Solidbody-Gitarren. Mit der Zeit konzentrierte sich seine Arbeit zunehmend auf klassische und Flamenco-Gitarren. Dabei orientiert er sich an Konstruktionsprinzipien der spanischen Tradition und führt alle Arbeitsschritte, die den Klang des Instruments maßgeblich beeinflussen, weitgehend von Hand aus. Der Einsatz von Maschinen bleibt bewusst begrenzt. Alle seine Gitarren werden mit traditioneller Schellackpolitur ausgeführt.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nIm Jahr 2017 wurde Sarens mit dem „Gouden Bootschaaf“ (Goldener Fingerhobel) ausgezeichnet. Diese Auszeichnung würdigt Instrumentenbauer für außergewöhnliche handwerkliche Qualität sowie für ihren Beitrag zur Weitergabe und Pflege des Instrumentenbauhandwerks. Seit 2021 unterrichtet Sarens zudem klassischen Gitarrenbau am Centre for Musical Instrument Making in Puurs.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2026 zeigt Johan Sarens’ Interpretation eines modernen Konzertinstruments mit Lattice-Beleistung. Die Kombination aus Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander sowie die vergleichsweise leichte Bauweise führen zu einer sehr unmittelbaren Ansprache. Die Töne entwickeln sich schnell nach dem Anschlag und erreichen ihre volle Präsenz bereits mit geringem Kraftaufwand.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich zeichnet sich das Instrument durch einen weichen und runden Grundcharakter aus, der von einer reichen Obertonstruktur getragen wird. Die Gitarre reagiert sehr sensibel auf feine Nuancen im Anschlag und ermöglicht eine klare Artikulation bei gleichzeitig vollem und resonantem Klangbild. Das Sustain bleibt stabil, während die Register ausgewogen miteinander verbunden sind. Die Bässe erscheinen definiert und tragfähig, während die Diskantsaiten eine singende Qualität mit weicher Klangfarbe bewahren.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie Verbindung aus schneller Ansprache, obertonreicher Resonanz und warmer Klangfarbe verleiht dem Instrument eine große dynamische Bandbreite bei gleichzeitig klarer Tonentwicklung. So entsteht eine moderne Konzertgitarre, die dem Spieler eine präzise Kontrolle über Artikulation und Klangfarben ermöglicht.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485005963597,"sku":"S18915","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/johan-sarens-2026-15_gs0ijmt0ap3suiyv1xpc.jpg?v=1772801647"},{"product_id":"toby-rzepka-2026-no-110","title":"Toby Rzepka - 2026 No. 110","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nToby Rzepka begann seine Laufbahn als Gitarrenbauer im Jahr 2001 nach einer Ausbildung bei Walter Stanul an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Seine handwerklichen Fähigkeiten vertiefte er anschließend in der Werkstatt des amerikanischen Gitarrenbauers Stephan Connor, wo er sich intensiv mit modernen Konzepten des klassischen Gitarrenbaus auseinandersetzte.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nAuf der Suche nach einem breiteren historischen Verständnis des Instrumentenbaus studierte Rzepka später am West Dean College of Arts and Conservation in England. Dort spezialisierte er sich auf den Bau von Instrumenten der Barock- und Renaissancezeit. Für seine Arbeit wurde er 2008 mit dem President’s Award sowie einer Auszeichnung mit Distinction geehrt. Diese Ausbildung verbindet in seinem Werk historische Kenntnisse mit einer offenen Haltung gegenüber zeitgenössischen konstruktiven Ansätzen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nRzepka versteht den Gitarrenbau als ein Handwerk, das sich stetig weiterentwickelt. Seine Instrumente verbinden klassische ästhetische Elemente mit modernen strukturellen Ideen und verfolgen das Ziel, neue klangliche Möglichkeiten innerhalb der traditionellen Form der Konzertgitarre zu erschließen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDiese Gitarre aus dem Jahr 2026 zeigt Toby Rzepkas moderne Herangehensweise an den Bau der Konzertgitarre. Die Kombination aus Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander bildet die Grundlage für ein Instrument, dessen Konstruktion auf Projektion, Sustain und klangliche Tiefe ausgerichtet ist. Zur Bauweise gehören auch moderne Elemente wie ein seitliches Schallloch sowie ein erhöhtes Griffbrett, die die akustische Effizienz und die unmittelbare Ansprache des Instruments unterstützen.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDer Klangcharakter ist deutlich dunkel und rund geprägt. Die Bässe entwickeln eine ausgeprägte Tiefe, während der Ton insgesamt weich im Ansatz bleibt und von einer reichen Obertonstruktur getragen wird. Anstelle einer stark brillanten Ansprache bevorzugt das Instrument eine warme, geschlossene Klangfarbe, die auch bei kräftigerem Anschlag ihre Geschmeidigkeit bewahrt.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nTrotz dieses dunklen Grundcharakters verfügt die Gitarre über eine starke Projektion und eine große dynamische Bandbreite. Durch Veränderungen der Anschlagsposition lässt sich das Klangspektrum erweitern und bei Bedarf heller gestalten, ohne den charakteristischen warmen Grundton zu verlieren. So entsteht ein kraftvolles modernes Konzertinstrument mit eigenständiger klanglicher Identität und vielseitigen Ausdrucksmöglichkeiten.\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485041320269,"sku":"S18874","price":8490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/toby-rzepka-2026-No-110-16_sdky1zj0i9uak5ky0rnj.jpg?v=1772803116"},{"product_id":"daniele-chiesa-2025-doubletop-xxx-aniversary-model","title":"Daniele Chiesa - 2025 Doubletop XXX Anniversary","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniele Chiesa wurde 1973 in Bergamo geboren und fand zunächst als Gitarrist zur Musik. Schon früh studierte er sowohl klassische als auch Jazzgitarre. 1994 zog er nach Cremona, um dort Musikwissenschaft zu studieren, und kam so in eine Stadt, deren Geschichte untrennbar mit den höchsten Traditionen des italienischen Streichinstrumentenbaus verbunden ist. Dort führte ihn der Verlust seiner eigenen Gitarre unerwartet zum Instrumentenbau. Was als Versuch begann, ein gestohlenes Instrument zu ersetzen, wurde zum Ausgangspunkt eines beruflichen Weges, der ihn 1998 mit dem Abschluss an der Geigenbauschule in Cremona als Maestro Liutaio enden ließ.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSeine Ausbildung setzte sich in einer Reihe prägender Werkstattaufenthalte fort, die sowohl sein technisches Wissen als auch sein Verständnis unterschiedlicher Gitarrenbautraditionen erweiterten. In Kalifornien arbeitete er bei Kenny Hill und gewann dort unmittelbare Einblicke in den Bau der traditionellen spanischen Gitarre. Später verbrachte er ein Jahr in der Werkstatt von Tom Ribbecke in der San Francisco Bay Area, wo er durch den Bau von Archtop Instrumenten mit einem deutlich anderen Ansatz des Gitarrenbaus in Berührung kam. Weitere Arbeit im Bereich Auswahl und Sortierung von Tonhölzern, darunter auch Brasilianisches Palisander, vertiefte zusätzlich sein Verständnis für Materialien.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEin entscheidender Schritt folgte in Córdoba, wo ihn die Begegnung mit Paco Santiago Marín dazu brachte, sich in Granada niederzulassen und sich damit in das lebendige Zentrum des spanischen Gitarrenbaus zu begeben. Dort verfeinerte er im Umfeld von Gitarrenbauern wie Antonio Marín Montero, José Plazuelo und Rolf Eichinger jene Techniken, die seine eigenen Instrumente prägen sollten. Seit den frühen 2000er Jahren baut er seine Gitarren in Andalusien und hat dort eine eigene Handschrift entwickelt, die in der Tradition Granadas verwurzelt ist und zugleich offen bleibt für sorgfältige konstruktive Weiterentwicklung auf Grundlage langjähriger Werkstatterfahrung.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses Jubiläumsmodell aus dem Jahr 2025 von Daniele Chiesa ist eine Double Top aus Zeder mit Nomex und indischem Palisander, die nicht als Bruch mit seiner bisherigen Arbeit gedacht ist, sondern als weiterentwickelte Fortsetzung davon. Nach Chiesas eigener Darstellung hat dieses Modell in den vergangenen Jahren einen großen Teil seiner Entwicklungsarbeit geprägt, wobei jedes neue Instrument als weiterer Schritt in Richtung Verfeinerung von Struktur, Balance und Ansprache verstanden werden kann. Die vorliegende Gitarre zeigt diesen Prozess in einer Reihe gezielter Entscheidungen, darunter laminierte Zargen, eine asymmetrische Fächerbeleistung mit sechs Leisten sowie eine neu gedachte Griffbrettkonstruktion, die eine präzisere Vorbereitung vor der Endmontage ermöglicht.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMusikalisch fällt vor allem die Verbindung von Schnelligkeit und Ordnung auf. Die Gitarre spricht äußerst direkt an, entwickelt den Ton sehr schnell und bleibt dabei bemerkenswert sauber im Klangbild. Genau diese Balance steht im Zentrum des Konzepts. Chiesa spricht ausdrücklich über die Risiken, die Zeder und Double Top Konstruktionen mit sich bringen können, besonders über eine Tendenz zu übermäßiger Dunkelheit oder zu einem zu wenig definierten Zusammenfließen der Töne. Bei diesem Instrument sind diese Gefahren klar beherrscht. Der Ton wirkt fokussiert, über das gesamte Griffbrett hinweg sehr ausgeglichen und bleibt auch bei lebhafter Ansprache klar konturiert. Akkorde verdichten sich nicht zu einer undifferenzierten Masse, sondern behalten ihre innere Struktur.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer klangliche Eindruck ist der einer Double Top, die sich ihre enge Verbindung zur traditionellen Gitarre bewahrt. Der Ton besitzt Farbe, Detail und Ausgewogenheit, zugleich aber auch jene Rundung und Leichtigkeit in der Ansprache, die mit der geringeren Masse und der höheren Effizienz dieser Bauweise verbunden sind. Anstatt auf einen übersteigerten modernen Effekt zu zielen, scheint Chiesa die Vorteile der Double Top in eine musikalisch vertraute Sprache einbinden zu wollen. So entsteht ein Klang, der elegant, präzise und in sich stimmig wirkt, mit großem dynamischem Spielraum und einer besonders gleichmäßigen Reaktion über alle Register hinweg.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEin Teil dieser Kontrolle ergibt sich aus der zugrunde liegenden Konstruktionslogik. Chiesa schließt dieses Modell von der Decke aus, eine Methode, die er gerade bei Double Tops für besonders sinnvoll hält, weil sie Spannungen an den Rändern reduziert und der Decke erlaubt, über ihre gesamte Fläche entspannter zu arbeiten. Hinzu kommt eine Innenbehandlung von Boden und Zargen, die er gezielt als Mittel zur klanglichen Balance einsetzt, um dort etwas mehr Brillanz zu gewinnen, wo Zeder und Double Top Bauweise sonst zu stark ins Dunkle gehen könnten. Diese Entscheidungen erscheinen nicht als bloße Theorie, sondern als Ergebnis langjähriger empirischer Vergleiche zwischen eng aufeinander abgestimmten Instrumenten. Genau diese Haltung ist bezeichnend für Chiesas Arbeit. Die Gitarre ist nicht auf Neuheit um ihrer selbst willen angelegt, sondern auf sorgfältig geprüfte Veränderungen, die Ansprache, Klarheit und strukturelle Stabilität bewusst formen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSo bietet dieses Jubiläumsmodell eine überzeugende Verbindung aus Verfeinerung und Kraft. Es reagiert schnell, bleibt geordnet und spricht mit einem sauberen, eleganten Ton, der weder schwer noch überzeichnet wirkt. Für Spielerinnen und Spieler, die die Unmittelbarkeit und den dynamischen Komfort einer Double Top suchen, ohne dabei auf klangliche Disziplin und eine deutliche Nähe zur traditionellen Gitarre verzichten zu wollen, ist dieses Instrument eine ausgereifte und sehr schlüssige Interpretation.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529595314509,"sku":"S18905","price":13490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/daniele-chiesa-2025-doubletop-Aniversary-14.jpg?v=1773411722"},{"product_id":"giancarlo-nannoni-2026-asterope","title":"Giancarlo Nannoni - 2026 Asterope","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiancarlo Nannoni widmet sich dem Gitarrenbau seit 1994. Sein Weg in dieses Handwerk entwickelte sich aus musikalischer Praxis und eigenständiger Forschung zugleich. Als junger Musiker spielte er Gitarre und andere Instrumente in verschiedenen Stilrichtungen, doch ein prägender Moment ergab sich während seines Violinstudiums, als er der Werkstatt des Geigenbauers Contavalli in Imola begegnete. Die Materialien, Werkzeuge und die besondere Atmosphäre dieses Ortes hinterließen einen bleibenden Eindruck und führten ihn nach und nach zum Instrumentenbau.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNannoni näherte sich dem Gitarrenbau weitgehend autodidaktisch und stützte seine Arbeit auf eine langjährige Beschäftigung mit Physik und Akustik der klassischen Gitarre. Im Laufe der Jahre untersuchte er historische Instrumente in Museen und privaten Sammlungen und studierte intensiv die Arbeiten bedeutender Gitarrenbauer früherer Generationen. Diese forschende Haltung wurde zu einem zentralen Bestandteil seiner eigenen Methode, in der Beobachtung, Vergleich und strukturelles Denken eine wesentliche Rolle spielen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSchon in den ersten Jahren seiner Laufbahn wurde Nannoni zu Ausstellungen in zahlreichen italienischen Städten eingeladen und hielt Vorträge über Gitarrenbau an öffentlichen wie privaten Einrichtungen. Auch der regelmäßige Austausch mit Musikerinnen und Musikern prägte seine Entwicklung und blieb für ihn ein wichtiger Bezugspunkt. Heute werden seine Gitarren in Italien und im Ausland von Hochschuldozenten und jungen Konzertgitarristen gespielt, darunter auch Preisträger bedeutender internationaler Wettbewerbe.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAsterope ist eine 2026 gebaute Lattice Gitarre von Giancarlo Nannoni. Der Name verweist auf die griechische Mythologie, genauer auf eine der Plejaden, jene Nymphen, die in Sterne verwandelt wurden. Die Gitarre ist mit einer Decke aus thermisch behandelter Zeder sowie mit Boden und Zargen aus Madagascar Palisander gebaut und besitzt zusätzlich einen Einsatz aus Honduras Zeder im Boden. Schon auf konzeptioneller Ebene ist deutlich, dass es sich hier nicht um ein allgemeines Lattice Modell handelt, sondern um ein Instrument, dessen innere Struktur und Materialwahl auf ein sehr bestimmtes klangliches Ergebnis hin angelegt sind.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNach Nannonis eigener Beschreibung zeigte die thermisch behandelte Zeder während des Baus Eigenschaften von Leichtigkeit, Elastizität und besonders guter akustischer Reaktion. Gerade daraus ergab sich die Entscheidung für eine Lattice Beleistung, die sich über den gesamten unteren Korpusbereich erstreckt. Diese Beleistung folgt seinem eigenen Entwurf und ist vollständig aus Holz gearbeitet, aus feinen Fichtenleisten aufgebaut. Das ist wesentlich, weil die Gitarre nicht auf eine künstlich wirkende Form von Kraft zielt. Ihre Stimme soll natürlich bleiben und zugleich durch die Konstruktion an Tragfähigkeit, Unterstützung und akustischer Effizienz gewinnen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer entstehende Klang wird daher weniger von Trockenheit oder Verdichtung bestimmt als von Entfaltung und tonaler Präsenz. Die Höhen sind hell und präzise, wodurch das obere Register klar projiziert und melodische Linien deutlich konturiert erscheinen. Gleichzeitig sind die Bässe tief und gut definiert, sodass das untere Register fest und nachvollziehbar bleibt, statt ins Ungefähre zu geraten. Gerade diese Verbindung aus leuchtendem Diskant und geerdetem Bass verleiht der Gitarre eine große klangliche Spannweite, ohne dass sie überzeichnet wirkt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAsterope hebt sich daher nicht nur als Lattice Gitarre hervor, sondern als gezielte Untersuchung von Ansprache, Farbe und struktureller Effizienz. Die thermisch behandelte Zeder bringt Lebendigkeit und eine gewisse Unmittelbarkeit mit sich, während das hölzerne Lattice der Gitarre Offenheit und Kraft verleiht, ohne ihre Natürlichkeit zu beeinträchtigen. So entsteht ein Instrument mit klarer konzeptioneller Idee und einem Klangprofil, das oben auf Präzision, unten auf Tiefe und insgesamt auf eine resonante, musikalisch geschlossene Stimme ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529604260173,"sku":"KS17873","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/giancarlo-nannoni-2026-asterope-16.jpg?v=1773415433"},{"product_id":"olivier-fanton-dandon-2010","title":"Olivier Fanton d'Andon - 2010","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOlivier Fanton d’Andon wurde 1953 in Frankreich geboren und entstammt einer Musikerfamilie. Zunächst erlernte er die Flöte, später die klassische Gitarre, bevor er sich nach seinem Medizinstudium dem Bau von Musikinstrumenten zuwandte. 1986 wurde er als Meilleur Ouvrier de France ausgezeichnet. Hinzu kamen zahlreiche weitere Ehrungen für seine Instrumente sowie die Ernennung zum Chevalier de la Légion d’Honneur. Seine Gitarren sind für ihre außergewöhnliche Präzision und ihre unverwechselbare gestalterische Handschrift bekannt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFanton d’Andon gehört zu jener kleinen Gruppe zeitgenössischer Gitarrenbauer, deren Instrumente sowohl in ihrer visuellen Sprache als auch in ihrer konstruktiven Konzeption unmittelbar wiedererkennbar sind. Seine Arbeit ist geprägt von großer Sorgfalt, einer klaren künstlerischen Identität und dem beständigen Interesse daran, wie bauliche Entscheidungen das klangliche Verhalten eines Instruments formen. Anstatt sich eng an etablierte Modelle anzulehnen, hat er eine eigene Formensprache entwickelt, die seinen Gitarren einen eigenständigen Platz im modernen Konzertgitarrenbau verleiht.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre aus dem Jahr 2010 ist ein modernes Instrument mit Fichtendecke, Boden und Zargen aus geflammtem Ahorn sowie einer radialen Deckenbeleistung, vollständig mit Schellack poliert. Schon in ihrer Konstruktion besitzt sie einen ausgeprägt eigenständigen Charakter, sowohl optisch als auch klanglich. Der Korpus wirkt in seinen Proportionen etwas breiter als bei vielen klassischen Standardmodellen, was zu einem Klangbild beiträgt, das Fülle und Klarheit auf besonders überzeugende Weise verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuffallend ist vor allem der Diskant, der rund und luftig erscheint und zugleich bemerkenswert viel Substanz besitzt, ohne je schwer zu wirken. Er hat einen weichen, beinahe französisch anmutenden Charakter, mit einer Geschmeidigkeit, die musikalische Linien sehr natürlich trägt. Die Ansprache ist unmittelbar und verlässlich, und das Instrument vermittelt unter der Hand ein sehr kontrolliertes Spielgefühl. Das Sustain ist sehr gut, besonders in der oberen Lage, wo die Töne präsent und verbunden bleiben, ohne an Kontur zu verlieren.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBesonders interessant ist die Geschlossenheit des gesamten Konzepts. Der Klang spricht schnell an, wirkt voll und über alle Register hinweg sehr gut integriert, mit genügend Farbenreichtum für nuanciertes Spiel bei gleichzeitig stabilem klanglichem Zentrum. Ahorn wird oft mit Direktheit und klarer Kontur verbunden, und auch hier sind diese Eigenschaften vorhanden, werden jedoch durch Breite und Rundung ausbalanciert statt durch Trockenheit bestimmt. So entsteht ein Instrument von großer musikalischer Souveränität, das Klarheit, Komfort und eine verfeinerte moderne Klangsprache miteinander verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre zeigt lediglich altersübliche Gebrauchsspuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53606616203597,"sku":"KS17875","price":13990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/olivier-fanton-dapos_anton-2010-10.jpg?v=1774626549"},{"product_id":"fernando-mazza-2026","title":"Fernando Mazza - 2026","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFernando Mazza ist ein argentinischer Gitarrenbauer, der sich nach einer früheren Laufbahn als Gitarrist ganz dem Instrumentenbau widmete. Er gründete seine Werkstatt in Arezzo in Italien, wo er Gitarren mit moderner Konstruktion, starker Projektion und einer eigenständigen ästhetischen Handschrift baut. Seine Arbeit ist eng mit der australischen Lattice Tradition verbunden, innerhalb derer er Instrumente entwickelt hat, die konstruktive Effizienz mit einem reichen und unmittelbaren Klangverhalten verbinden.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre von Fernando Mazza aus dem Jahr 2026 ist ein lattice braced Konzertinstrument mit Zederndecke sowie Boden und Zargen aus Santos Palisander. Ihr Charakter ist sowohl klanglich als auch optisch eindeutig modern. Armauflage und Soundport sind in ein Design eingebunden, das zeitgenössisch wirkt, ohne überladen zu erscheinen, während das klangliche Ergebnis vor allem durch Schnelligkeit, Kraft und Leichtigkeit in der Ansprache bestimmt wird.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer erste Eindruck ist von beeindruckendem Volumen und unmittelbarer Präsenz geprägt. Die Gitarre spricht mit sehr geringem Aufwand an und erzeugt einen dunklen, runden Ton mit vielen weichen Obertönen, wodurch der Klang vom ersten Moment an voll und bereits geformt wirkt. Trotz ihrer Kraft bleibt die Stimme gut ausbalanciert, was bei einem Instrument dieses Typs entscheidend ist. Sie zielt nicht auf einen hellen, scharf fokussierten Klang, sondern bietet vielmehr eine leicht nasale Färbung innerhalb eines insgesamt milden, vollen und tragfähigen Spektrums. Das Ergebnis ist eine Gitarre mit starker Projektion, großzügiger Resonanz und einer bemerkenswert nachsichtigen Ansprache unter der Hand.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Sustain ist sehr gut, und der Ton entsteht so mühelos, dass das Instrument in seiner Klangentfaltung beinahe selbsttragend wirkt. Gerade für Spielerinnen und Spieler, die eine moderne Konzertgitarre suchen, die mit minimalem körperlichem Aufwand sehr viel zurückgibt, ist das besonders attraktiv. Zugleich ist ihr Charakter klar umrissen und legt etwas weniger Gewicht auf eine breite Vielfalt von Klangfarben, als man es von einem traditionelleren Konzept erwarten würde. Stattdessen bietet sie Unmittelbarkeit, Komfort und eine dunkle, beinahe klavierartige Fülle, die im Spiel durchgehend befriedigend bleibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53639090012493,"sku":"S18919","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/fernando-mazza-2026-17.jpg?v=1775165059"},{"product_id":"jean-marquet-2026-no-40","title":"Jean Marquet - 2026 No. 40 Modèle Contemporain","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJean Marquet ist ein belgischer Gitarrenbauer, dessen Arbeit in kurzer Zeit durch klangliche Reife, konstruktive Sorgfalt und ein hohes Maß an handwerklicher Präzision Aufmerksamkeit gewonnen hat. Seine Ausbildung absolvierte er am CMB in Puurs, wo er 2019 mit dem ersten Preis, dem Gouden Bootschaaf, ausgezeichnet wurde. Maßgeblich geprägt wurde seine Entwicklung durch Walter Verreydt und Gerhard Oldiges, deren Einfluss sein Verständnis von Struktur, Klang und Genauigkeit im Gitarrenbau nachhaltig geformt hat.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNeben seiner Werkstattarbeit engagiert sich Jean Marquet auch für die Gitarrenbauszene im weiteren Sinn, unter anderem durch die Guitar Builder’s Expo beim Antwerpen Gitaar Festival. Seine Instrumente zeichnen sich durch eine klare musikalische Zielsetzung und eine sorgfältige Ausarbeitung aus. Statt auf äußeren Effekt zu setzen, baut er Gitarren, die auf Stimmigkeit, Reaktionsfreude und Ausdrucksfähigkeit ausgerichtet sind und den Spieler in musikalischer Hinsicht unmittelbar unterstützen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Modèle Contemporain No. 40 aus dem Jahr 2026 ist eine traditionell gebaute Konzertgitarre mit Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander. Sie gehört zu Jean Marquets direkter und unmittelbarer angelegter Modellreihe, bewahrt dabei aber jene Eleganz und Kontrolle, die seine Arbeit insgesamt auszeichnen. Der Ton spricht sehr leicht an und entwickelt sich mit einer Mühelosigkeit, die dem Spieler erlaubt, ohne Widerstand einen vollen Klang hervorzubringen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEine besondere Stärke dieser Gitarre liegt in der Verbindung von Reaktionsfreude und Sustain. Die Töne setzen schnell ein und lassen sich mit geringem Aufwand freisetzen, fallen jedoch nicht rasch ab. Vielmehr bleiben sie präsent und gut getragen, wodurch das Instrument sowohl in der Artikulation als auch in der Phrasierung große Sicherheit vermittelt. Gerade dieses Zusammenspiel trägt wesentlich zu dem Eindruck von Freiheit unter den Händen bei, weil die Gitarre unmittelbar reagiert und zugleich die Linie zuverlässig weiterträgt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich wirkt das Instrument ausgewogen, ebenmäßig und elegant, mit sehr guter Trennung und einer breiten Palette an verfügbaren Farben. Das Klangbild bleibt über das gesamte Register geordnet und bietet genügend Kontrast in den Schattierungen, um lebendig zu wirken, ohne an Geschlossenheit zu verlieren. Insgesamt ist diese Modèle Contemporain eine Gitarre von bemerkenswerter Leichtigkeit und Reife, die Direktheit und klanglichen Reichtum auf überzeugende Weise miteinander verbindet.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53691900035405,"sku":"S18917","price":8990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/jean-marquet-2026-no40-17.jpg?v=1775832944"},{"product_id":"dennis-tolz-2015-doubletop","title":"Dennis Tolz - 2015 Doubletop","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDennis Tolz gehört zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen deutschen Gitarrenbaus. Von Kiel aus hat er sich mit Double Top Instrumenten einen internationalen Ruf erarbeitet, die fortgeschrittene Baukonzepte mit einer klaren Verankerung im traditionellen Handwerk verbinden. Einen wichtigen Einfluss übte dabei Gernot Wagner aus, von dem Tolz das Nomex Double Top Prinzip übernahm und in eine eigene klangliche und gestalterische Sprache weiterentwickelte.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKennzeichnend für seine Arbeit ist die Verbindung von moderner Tragfähigkeit und Klarheit mit jener farblichen Beweglichkeit und gesanglichen Wärme, die man eher mit traditionellen Instrumenten verbindet. Diese Balance erreicht Tolz durch eine sorgfältige Auswahl der Materialien, präzise Resonanzabstimmung und eine konsequente strukturelle Ausarbeitung. Seine Gitarren werden von internationalen Konzertgitarristen gespielt und sind aufgrund ihrer klanglichen Qualität und der langen Wartezeit seit Jahren sehr gefragt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Dennis Tolz aus dem Jahr 2015 ist eine Double Top Gitarre mit Zederndecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander. Sie präsentiert sich nicht als typisches modernes Double Top Instrument im engeren Sinn. Zwar besitzt sie die Kraft und die schnelle Reaktion, die man von dieser Bauweise erwartet, klanglich vermittelt sie jedoch in vieler Hinsicht eher den Eindruck einer traditionellen Gitarre mit erweitertem Leistungsvermögen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuffällig ist vor allem die Balance zwischen Tragfähigkeit und Farbigkeit. Die Gitarre spricht direkt an und entwickelt ein starkes Volumen, bleibt dabei aber nuanciert und farbenreich. Im Vergleich zu neueren Gitarren von Dennis Tolz besitzt dieses Instrument aus dem Jahr 2015 etwas hellere Höhen und ein etwas längeres Sustain. Gerade diese Verbindung gibt der Gitarre einen eigenen Charakter. Die Töne bleiben offen und klar, ohne sich von der Substanz des Gesamtklangs zu lösen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSo entsteht ein Klangbild, das die strukturellen Vorzüge einer Double Top Konstruktion mit einer traditioneller wirkenden Tonvorstellung verbindet. Die Gitarre wirkt leistungsfähig und reaktionsschnell, ohne jene Unmittelbarkeit in Richtung bloßer Härte zu verschieben, die manche modernen Konzertinstrumente zeigen. Stattdessen bietet sie ein tragendes, farbiges und musikalisch sehr flexibles Klangbild, das Kraft mit klanglicher Kultur verbindet.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eCondition\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in sehr gutem Zustand und zeigt mehrere Gebrauchsspuren, die einer sorgfältigen, aber intensiven Nutzung entsprechen. Die Schellackoberfläche ist stellenweise etwas abgetragen, insgesamt jedoch in gutem Zustand. Es gibt keine Risse und keine Reparaturen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53691914027341,"sku":"KS17886","price":11990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/dennis-tolz-2015-doubletop-16.jpg?v=1775831791"},{"product_id":"francois-r-leonard-2024-no-95-lattice-64-cm","title":"Francois R. Leonard - 2024 No. 95 Lattice 64 cm","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrançois R. Leonard baut seit nahezu zwanzig Jahren klassische Gitarren und arbeitet in seiner Werkstatt in Lorient in Frankreich. Im Lauf seiner Entwicklung lernte er bei mehreren Gitarrenbauern in England und arbeitete außerdem in der Lakewood Werkstatt in Deutschland. Zusätzliche Impulse erhielt er durch Dominique Field, der ihn gelegentlich als Mentor begleitete. Es ist daher nur folgerichtig, dass seine Gitarren eine deutliche Nähe zur französischen Tradition erkennen lassen, besonders zu Gitarrenbauern wie Daniel Friederich und Dominique Field, sowohl in ihrer gestalterischen Zurückhaltung als auch im konstruktiven Denken.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLeonards Arbeit ist von Reife, Kontrolle und einem ausgeprägten Sinn für Proportion geprägt. Statt auf äußerliche Effekte zu setzen, folgen seine Instrumente einer klaren Konzeption und einer sorgfältigen Ausführung. Gerade daraus entsteht jene eigentümliche Eleganz, die seine Gitarren auszeichnet und sie in eine Tradition stellt, in der Handwerk, klangliche Disziplin und musikalische Brauchbarkeit eng miteinander verbunden sind.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese No. 95 aus dem Jahr 2024 ist eine lattice braced Konzertgitarre mit Zederndecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander. Das Modell verbindet eine kompakte Mensur von 64 cm mit einem modernen Konstruktionskonzept, das auf schnelle Ansprache, große dynamische Bandbreite und eine ungewöhnlich aktive Decke zielt. Das Ergebnis ist ein Instrument, das unmittelbar auf den Spieler reagiert und zugleich hinter dem ersten Tonansatz genügend Substanz und klangliche Breite bewahrt.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEine besondere Stärke dieser Gitarre liegt in der Entwicklung der Höhen. Sie tragen mit bemerkenswerter Fülle und besitzen eine reife, gesetzte Qualität, statt sich in bloßer Brillanz zu erschöpfen. Zugleich bietet das gesamte Klangbild viel Resonanz und Tiefe, sodass sich das Instrument mühelos zwischen direkter Projektion und farbiger, stärker ausgehörter Tongebung bewegen kann. Gerade für Spieler, die Präzision in der Artikulation suchen, ohne auf klanglichen Reichtum zu verzichten, wirkt diese Gitarre daher besonders überzeugend.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuch die dynamische Bandbreite und die Farbpalette tragen wesentlich zu diesem Eindruck bei. Die Gitarre reagiert über ein weites Spektrum des Anschlags klar und flexibel, sodass sich Linien kontrolliert formen lassen und die Definition auch in dichterer Faktur erhalten bleibt. Insgesamt präsentiert sich diese François R. Leonard als hochreaktive moderne Konzertgitarre, deren Lattice Konstruktion nicht allein auf Leistung, sondern ebenso auf Tiefe, Farbe und musikalische Kontrolle ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eCondition\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit normalen Gebrauchsspuren. Es gibt keine Risse und keine Reparaturen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53693157835085,"sku":"KS17893","price":7990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/francois-r-leonard-2024-no95-19.jpg?v=1775834321"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/collections\/hermann-hauserII-1976-1014_a-03.jpg?v=1779031054","url":"https:\/\/www.siccasguitars.de\/collections\/guitars-between-7000-and-15000.oembed","provider":"Siccas Guitars","version":"1.0","type":"link"}