{"title":"Gitarren zwischen 15.000 € und 25.000 €","description":"","products":[{"product_id":"paulino-bernabe-2020-imperial","title":"Paulino Bernabe - 2020 - Imperial","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nPaulino Bernabé Sr. (* 2. Juli 1932 in Madrid, † 10. Mai 2007 in Madrid) zählt zu den bedeutendsten spanischen Gitarrenbauern des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere begann in den 1950er Jahren in der Werkstatt von José Ramírez III, bevor er 1969 seine eigene Werkstatt gründete. Ab den 1980er Jahren arbeitete er dort eng mit seinem Sohn Paulino Bernabé Jr. zusammen, der das Erbe seines Vaters fortführt und weiterentwickelt. Die Gitarren von Bernabé sind für ihre klangliche Tiefe und meisterhafte Verarbeitung bekannt und werden weltweit von namhaften Künstlern gespielt, darunter Thibaut Garcia, Gewinner des GFA-Wettbewerbs 2016.\r\n\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDas Modell „Imperial“ von Paulino Bernabé aus dem Jahr 2020 steht an der Spitze der Werkstattproduktion und zeichnet sich durch die sorgfältigste Auswahl an Tonhölzern sowie höchste handwerkliche Präzision aus. Die Gitarre ist mit einer Decke aus Zeder sowie Boden und Zargen aus madagassischem Palisander gefertigt. Sie erzeugt einen dichten, ausdrucksstarken Ton mit ausgeprägter Projektion. Die „X“-Verstrebung sorgt für eine sofortige Ansprache und unterstreicht die klangliche Fülle des Instruments. Die tiefe E-Eigenresonanz verleiht dem Bassregister ein solides Fundament, während die Höhen rund und brillant klingen und ausreichend klangliche Flexibilität für dynamische Gestaltung bieten. In Klang und Erscheinungsbild ist diese Gitarre ein Konzertinstrument auf höchstem Niveau, das den Anforderungen professioneller Musikerinnen und Musiker gerecht wird.\r\n\r\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nAls bereits gespieltes Instrument befindet sich diese Gitarre in ausgezeichnetem Zustand und zeigt nur minimale Spielspuren.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52471136977229,"sku":"KS17727","price":15990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/paulino-bernabe-imperial-2020-214.jpg?v=1763030468"},{"product_id":"jose-luis-romanillos-hector-quine-1973","title":"José Luis Romanillos\/Hector Quine - 1973","description":"\u003ch2\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nHector Quine (30. Dezember 1926 – 1. Januar 2015) war ein wegweisender klassischer Gitarrist und Pädagoge, dessen Beiträge zur Gitarrenwelt unschätzbar sind. Ursprünglich studierte er bei Alexis Chesnakov und sein früher Werdegang wurde stark durch seine Beziehung zu Julian Bream geprägt, den er bei Dr. Boris Perotts „Philharmonic Society of Guitarists“ traf. Diese Begegnung führte nicht nur zu einer lebenslangen Freundschaft, sondern beeinflusste auch tiefgreifend Quines Herangehensweise an das Gitarrenspiel und die Pädagogik. Er verfasste zahlreiche einflussreiche Lehrbücher zur Methodik und Technik des Gitarrenspiels und wurde bemerkenswerterweise der erste Professor für Gitarre an der Royal Academy of Music. Sein Unterricht prägte die Karrieren von namhaften Gitarristen wie Roland Gallery, Michael Lewin und David Russell. Neben seinen pädagogischen Beiträgen war Quine auch ein talentierter Gitarrenbauer, der zwischen 1951 und 1973 achtzehn außergewöhnliche Gitarren herstellte, die an die frühen Modelle von Hermann Hauser I erinnerten. Bemerkenswert ist, dass Julian Bream für sein Debütkonzert in der Wigmore Hall in London 1951 Quines Gitarre Nr. 2 spielte und dasselbe Instrument für seine Aufnahmen im Mozartsaal in Wien 1956 verwendete, wo Bream deren glockenähnlichen Ton als Offenbarung im Klang feierte.\r\n\u003cbr\u003e\r\n\u003ch2\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nDie Gitarre mit der Bezeichnung „Nr. 18“ aus dem Jahr 1973 stellt eine einzigartige Zusammenarbeit in der Welt des Gitarrenbaus dar, die eine Decke von Hector Quine und den Rest des Instruments — Seiten, Rückseite, Griffbrett und Zierleisten — gefertigt von José Luis Romanillos umfasst. Diese Partnerschaft wurde von Quine einem Schüler und Freund bestätigt und durch das handgeschriebene Etikett im Inneren der Gitarre weiter authentifiziert, auf dem „completed by J. Romanillos“ steht. Das Design und die Abmessungen dieser Gitarre entsprechen eng denen, die Romanillos in den 1970er Jahren herstellte, einer Zeit, die auch die Schaffung von JB’s legendärer Romanillos-Gitarre sah.\r\n\u003cbr\u003e\r\nAufgrund ihres doppelten Erbes wird diese Gitarre „Quinillos“ genannt. Sie ist nicht nur ein Stück musikalischer Kunstfertigkeit, sondern auch ein bedeutendes historisches Artefakt, das als eine der seltensten Gitarren der Welt gilt. Sie befindet sich in sehr gutem Zustand, frei von strukturellen Problemen. Die Höhen der Gitarre klingen lebendig und hell, wie es für Romanillos-Gitarren aus den 1970er Jahren typisch ist, und das Gefühl des Halses spiegelt deutlich Romanillos’ Stil wider, was eine komfortable und vertraute Spielbarkeit bietet. Dieses Instrument sticht nicht nur durch seine außergewöhnliche Handwerkskunst und Klangqualität hervor, sondern auch durch seine einzigartige Herkunft und seinen Sammlerwert, was es zu einem geschätzten Besitz für jeden ernsthaften Gitarristen oder Sammler macht.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52473058328909,"sku":"S00221","price":15990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Hector-Quine-1973-15.jpg?v=1772643084"},{"product_id":"gary-southwell-2025-no-380","title":"Gary Southwell - 2025 - No. 380","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGary Southwell zählt zu den angesehensten Gitarrenbauern Großbritanniens. Er baute Instrumente für John Williams und Julian Bream und wurde an der London College of Furniture ausgebildet. Seine Arbeit umfasst sowohl historische Gitarren – insbesondere aus dem frühen 19. Jahrhundert – als auch moderne Konzepte wie die A Series und die Temperate Guitars, bei denen er auf nachhaltige Materialien setzt. Seine Instrumente sind bekannt für ihre klangliche Tiefe, Klarheit und feine Reaktionsfähigkeit auf das Spiel des Gitarristen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses Modell von 2025, No. 380, ist eine traditionell gebaute Konzertgitarre, inspiriert von einem deutschen Instrument aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das eng mit Julian Bream verbunden ist. Mit ihm gemeinsam entwickelte Gary Southwell diese Modellvariante weiter. Die Gitarre verfügt über eine Fichtendecke sowie Boden und Zargen aus indischem Palisander, ausgeführt in französischer Schellackpolitur. Ihr Klangbild ist geprägt von außergewöhnlicher Ausgewogenheit, klarer Tontrennung und weichen, runden Höhen, die sich mühelos mit Mitten und Bässen verbinden. Die Bässe entfalten sich offen, ohne an Klarheit zu verlieren. Das Instrument reagiert nuanciert auf dynamische Veränderungen und feine Spielweise – eine überzeugende Wahl für Interpretinnen und Interpreten, die klangliche Flexibilität und farbenreiche Ausdrucksmöglichkeiten suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52583792869709,"sku":"S18667","price":18990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/Gary-Southwell-2025-No-380-44.jpg?v=1765303605"},{"product_id":"giovanni-tacchi-2024-daniel-friederich","title":"Giovanni Tacchi - 2024 \"Daniel Friederich\" No. 36","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nGiovanni Tacchi ist der Sohn des bekannten italienischen Gitarrenbauers Andrea Tacchi und wuchs inmitten der florentinischen Gitarrenbaukunst auf. Sein Vater pflegte enge Verbindungen zu Meistern wie Robert Bouchet und Daniel Friederich – Einflüsse, die Giovanni von Grund auf prägten. Heute hat er eine eigene, technisch und klanglich außergewöhnlich ausgereifte Handschrift entwickelt.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nSeine Gitarren zeichnen sich durch ein hohes Maß an Reife, handwerklicher Präzision und klanglicher Raffinesse aus. Dieses Instrument gehört zweifellos zu seinen bislang gelungensten Arbeiten – eine Hommage an die französische Gitarrentradition, die gleichzeitig modernen musikalischen Ansprüchen gerecht wird.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nDie 2024 gebaute „Daniel Friederich“ No. 36 ist Ausdruck von Giovanni Tacchis tiefem Verständnis für Friederichs Klangästhetik und seiner Fähigkeit, diese auf eigenständige Weise weiterzuentwickeln. Das Instrument ist traditionell gebaut, mit Zederndecke und Boden sowie Zargen aus indischem Palisander. Die Mensur beträgt 650 mm, der Sattel misst 51,5 mm. Die Oberfläche ist klassisch mit Schellack poliert.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nKlanglich überzeugt diese Gitarre mit kräftigen, stabilen Bässen und den gläsern klaren, singenden Höhen, die für Friederich‑Instrumente so charakteristisch sind. Die Stimmen trennen sich anmutig, jede Note trägt mühelos und entfaltet eine weite, resonante Klangfülle – wie es treffend heißt: „Jeder Ton klingt wie eine Kathedrale.“ Das Instrument reagiert unmittelbar auf den Anschlag und bietet feinste Ausdrucksmöglichkeiten über den gesamten Dynamikbereich.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nVon der kunstvoll geschnitzten Kopfplatte bis zur feinen Rosette und der sorgfältig ausgeführten Intarsienarbeit am Steg zeugt dieses Instrument von höchstem handwerklichem Niveau. Es verbindet visuelle Eleganz mit einer ausgereiften, tragfähigen Klangarchitektur – eine moderne Konzertgitarre mit klanglicher Tiefe und großer Spielkultur.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\nAusgezeichnet, mit minimalen Gebrauchsspuren und nur wenigen Spielspuren auf der Decke. Keine Risse. Die Schellackpolitur ist in sehr gutem Zustand.\r\n\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52678959202637,"sku":"KS17788","price":15990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/giovanni-tacchi-daniel-friederich-2024-44.jpg?v=1763025009"},{"product_id":"francisco-barba-2025","title":"Francisco Barba - 2025","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrancisco Barba wurde 1939 in Sevilla geboren. Er begann sein Berufsleben als Tischler und arbeitete in den frühen sechziger Jahren gemeinsam mit seinem Vater. Sein Interesse an Musikinstrumenten führte ihn bald zum Gitarrenbau und er widmete sich vollständig der Herstellung von Flamencogitarren. Im Laufe der Jahre wurde er zu einem der bedeutendsten Vertreter dieser Tradition. Seine Instrumente sind für ihren besonderen Ausdruck ihre Souveränität und ihren unverwechselbaren Charakter bekannt. Obwohl er vor allem Flamencogitarren baut entstehen gelegentlich auch klassische Modelle die aufgrund ihrer Seltenheit und Qualität einen besonderen Stellenwert besitzen.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Klang seiner Instrumente gilt als Inbegriff der spanischen Schule. Die Bässe besitzen Tragkraft und Tiefe während die Saiten in der Höhe klar und gesanglich wirken. Zahlreiche bedeutende Gitarristen haben auf seinen Instrumenten gespielt darunter Pedro Pena Nino de Pura Quique Paredes Manuel Molina José Manuel Roldán Mariano Martín Pepe Justicia Riqueni Manolo Franco und viele andere. Seine klassischen Gitarren zeigen seine umfassende musikalische Sensibilität und bringen die gleiche handwerkliche Meisterschaft zum Ausdruck die ihn im Flamenco berühmt machte.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese klassische Gitarre aus dem Jahr 2025 wurde exklusiv für Siccas Guitars gebaut und stellt ein seltenes Beispiel eines traditionellen Modells von Francisco Barba dar. Die Fichtendecke ist schellackpoliert und arbeitet mit dem indischen Palisanderkorpus zusammen um einen charakteristischen spanischen Klang mit einer feinen modernen Präsenz zu erzeugen. Die Konstruktion zeigt Barbas langjährige Erfahrung im präzisen Abstimmen eines Instrumentes sodass jedes Register offen und klangvoll bleibt.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich trägt die Gitarre eine unverwechselbare spanische Farbigkeit. Sie bietet eine weit gefächerte Palette an Nuancen die sie zu einem ausdrucksstarken Konzertinstrument macht. Die Saiten in der Höhe klingen klar und hell mit einer fast glockenartigen Qualität. Die Bässe sind kräftig und voll und verleihen der Linie ein starkes Fundament. Der Nachklang ist lang und der Ton wirkt weit und raumfüllend. Die Ausgewogenheit aller Register ist bemerkenswert was dem Spieler ermöglicht musikalische Linien mit feiner Kontrolle zu formen. Das Ergebnis ist eine Konzertgitarre mit lyrischer Stimme die selbst in dichten Strukturen klar bleibt und auf jede Berührung sensibel reagiert.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses Instrument ist neu und bietet eine seltene Gelegenheit ein klassisches Modell dieses spanischen Meisters zu erwerben.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52852152467789,"sku":"S18738","price":15990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/francisco-barba-2025-44.jpg?v=1765190770"},{"product_id":"reza-safavian-2025-doubletop-1","title":"Reza Safavian - 2025 - Doubletop","description":"\u003ch2\u003eAbout the luthier\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nReza Safavian is a German luthier of Iranian descent whose reputation has grown steadily within the world of elite double-top concert guitars. Born in Iran and based in France since the early 1980s, Safavian originally trained as a classical guitarist. A televised concert by Wilfried Halter had a lasting impact on him, prompting his move to Germany to study with Halter at the Frankfurt Conservatory of Music (Dr. Hoch’s Konservatorium). Alongside his musical career, Safavian developed a strong interest in luthiery, especially after struggling to find guitars that met his tonal expectations. He met Matthias Dammann in 1996, purchased one of his guitars, and soon began building his own. His first classical guitar with a double-top soundboard was completed in 2001, and by 2003, he had begun constructing guitars full-time.\r\n\r\nToday, he lives and works in Eppsteinhausen, a small town near Frankfurt am Main, where he produces a limited number of guitars each year, placing strong emphasis on wood selection, tonal balance, and projection. His collaboration and friendship with Dammann continue to influence his work, and the two even share the same tonewood supplier. Aesthetically, his guitars are classically styled but marked by subtle personal touches such as rosettes inspired by antique Persian motifs and carefully matched decorative veneers.\r\n\r\nSafavian’s instruments are built for concert use and reflect a clear focus on tonal sophistication and acoustic control. Their responsiveness and projection allow players to explore a wide dynamic range without losing clarity or richness. Reza’s guitars have found a growing audience among musicians who value their ability to deliver both power and nuance with equal refinement.\r\n\r\n\u003ch2\u003eAbout the guitar\u003c\/h2\u003e\r\n\r\nThis 2025 double-top model by Reza Safavian exemplifies his mature and distinctive approach to modern concert guitar building. Featuring a cedar top and Indian rosewood back and sides, the guitar integrates the hallmark attributes of a world-class double-top, including lightweight construction, excellent acoustic efficiency, and finely tuned dynamic response. The tonal balance is impressive: the basses are deep and clearly defined, while the trebles are articulate, projecting with both brilliance and warmth. Each note carries full-bodied sustain and a refined timbre that invites expressive phrasing across the entire register. Polyphonic clarity is particularly notable, supporting complex harmonies without loss of detail.\r\n\r\nWhether at home, in solo performance, or chamber contexts, this highly refined guitar is ideally suited for players seeking projection without sacrificing nuance.","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53673537798477,"sku":"S18644","price":16990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/reza-safavian-2025-14_e3wdhwxmn7qlzwwo6ljv.jpg?v=1775546871"},{"product_id":"carsten-kobs-2016-double-top","title":"Carsten Kobs - 2016 Double Top","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCarsten Kobs ist ein deutscher Gitarrenbauer mit Werkstatt in Hamburg und gehört zur ersten Generation von Erbauern in Deutschland, die sich der Double Top Bauweise zugewandt haben. Von Beginn an folgte seine Arbeit einem klaren Konzept von reduzierter Masse, struktureller Effizienz und maximaler Ansprache. Seine Instrumente sind bekannt für ihre leichte Bauweise, schnelle Reaktion auf den Anschlag und beträchtliche Konzertlautstärke.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIm Laufe der Jahre wurden Gitarren von Kobs von international anerkannten Künstlern gespielt, darunter Manuel Barrueco, David Russell und Aniello Desiderio. Aufgrund der begrenzten jährlichen Produktion und der anhaltenden Nachfrage sind seine Instrumente nur selten auf dem offenen Markt erhältlich.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Carsten Kobs aus dem Jahr 2016 ist eine Double Top Gitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Ihr sehr geringes Gewicht spiegelt Kobs’ konsequente Suche nach einer leichten und zugleich stabilen Konstruktion wider und verleiht dem Instrument eine unmittelbare Ansprache sowie eine direkte Verbindung zwischen Anschlag und Klang.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Bassregister ist tief und weit, entwickelt beträchtliches Volumen und bleibt dabei kontrolliert. Die Diskante bewahren Klarheit und Trennung und tragen eine deutlich spanische Klangfarbe, ohne übermäßig dunkel zu wirken. Diese Balance zwischen Tiefe und Präsenz gibt der Gitarre innerhalb der Double Top Kategorie eine verfeinerte und vielseitige Stimme.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Klang ist fokussiert, nach vorne gerichtet und gut getrennt, mit der Projektion, die größere Räume verlangt, und der Gleichmäßigkeit, die für kontrapunktisches Repertoire wichtig ist. Die schnelle Ansprache und klare Artikulation machen das Instrument besonders geeignet für Musik, die Definition, Balance und rhythmische Präzision erfordert, während die Zederndecke dem Gesamtcharakter Wärme und eine weiche Qualität verleiht.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Gitarre befindet sich in ausgezeichnetem Zustand mit normalen Gebrauchsspuren. Sie ist insgesamt gut erhalten und weist keine Risse oder Reparaturen auf.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53775528755533,"sku":"KS17891","price":17990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/carsten-kobs-2016-double-top-23.jpg?v=1777029532"},{"product_id":"rafal-turkowiak-2026-opus-virtuoso-no-766","title":"Rafal Turkowiak - 2026 Opus Virtuoso No. 766","description":"\u003ch3\u003eÜber den Gitarrenbauer\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRafal Turkowiak ist ein polnischer Gitarrenbauer, geboren 1966 in Golanice bei Leszno. Seine frühe Beziehung zum Holz wurde stark durch seine Familie geprägt, insbesondere durch seinen Vater, der Tischler war, und seinen Großvater, der als Stellmacher arbeitete. Dieser Hintergrund gab ihm ein unmittelbares Verständnis für Holz, Struktur und Handwerk, lange bevor sein Name mit hoch experimentellen klassischen Gitarren verbunden wurde.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTurkowiaks Weg zum Gitarrenbau begann ungewöhnlich früh. Als Jugendlicher baute er, nachdem er eine alte Gitarre zerlegt hatte, sein erstes klassisches Instrument mit Schallloch und einem eigenen Deckenkonzept mit aufgehängter Beleistung. Aus dieser frühen Neugier entwickelte sich eine Laufbahn, die von Erfindungsgeist, technischer Forschung und dem Wunsch geprägt ist, die Möglichkeiten der Nylonsaitengitarre zu erweitern. Seine Instrumente enthalten häufig Konstruktionsideen, die weit über das traditionelle spanische Modell hinausgehen, darunter der WAVE Resonator, Acoustic Tubes im Hals und mehrere patentierte Gestaltungselemente.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSeine Arbeit ist besonders daran erkennbar, wie sie akustisches Experimentieren mit einer stark dekorativen visuellen Sprache verbindet. Turkowiak Gitarren behandeln das Instrument nicht nur als klangerzeugendes Objekt, sondern auch als skulpturale und architektonische Form. Materialien, innere Struktur, Ergonomie und Ornamentik werden mit ausgeprägter Individualität zusammengeführt und machen seine Gitarren im zeitgenössischen klassischen Gitarrenbau sofort erkennbar.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003eÜber die Gitarre\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDiese Rafal Turkowiak Opus Virtuoso No. 766 aus dem Jahr 2026 gehört zu den aufwendigsten modernen Konzertgitarren dieser Auswahl. Sie ist als hochentwickeltes Doubletop Instrument mit Radialbe Leistung, Boden und Zargen aus Amboyna Burl, einem ArcFrets System mit 21 Bünden, erhöhtem Griffbrett, Floating ArmRest und Turkowiaks patentierten Acoustic Tubes im Hals konzipiert. Es ist eine Gitarre, deren Idee auf maximale Resonanz, Komfort, visuelle Fülle und akustische Effizienz ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDie Deckenkonstruktion ist besonders wichtig. Die sichtbare äußere Lage besteht aus geflammtem Redwood, während im Inneren der Doubletop Struktur Alpenfichte verwendet wird. Dadurch entsteht ein sorgfältig geschichtetes Deckenkonzept, das die Wärme und Fülle von Redwood mit der Klarheit und Ansprache der Fichte verbindet. Die Radialbe Leistung unterstützt dieses moderne Deckensystem und hilft dem Instrument, eine kraftvolle, runde und lang tragende Stimme zu entwickeln. Das Ergebnis ist eine Gitarre mit einer weichen und vollen Klangoberfläche, starker Projektion und einem ungewöhnlich großzügigen Sustain über das gesamte Register.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBoden und Zargen bestehen aus Amboyna Burl und geben dem Instrument eine außergewöhnliche visuelle Präsenz. Die Maserung des Holzes ist dicht, dramatisch und beinahe malerisch, wodurch der Boden der Gitarre zu einem ihrer auffälligsten Merkmale wird. Diese natürliche visuelle Komplexität wird durch halbtransparenten baltischen Bernstein in Rosette und Kopfplatte ergänzt, der Licht hindurchtreten lässt und eine fast architektonische Wirkung erzeugt. Die dekorativen Elemente erinnern an kleine erleuchtete Fenster, besonders unter Bühnenlicht oder Studiolicht.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Materialkonzept setzt sich in den Details fort. Natürlicher baltischer Bernstein wird für die dekorativen Arbeiten verwendet, während Mammutknochen für Sattel, Stegeinlage, Bundmarkierungen, Steg Tie Block und Kronenlogos eingesetzt wird. Diese Entscheidungen geben der Gitarre eine sehr individuelle visuelle Identität, bei der jedes funktionale Detail zugleich Teil der Gesamtästhetik ist. Die Lackierung verstärkt die Tiefe des Amboyna Burl und die Klarheit der dekorativen Arbeit, während sie dem Instrument eine polierte zeitgenössische Erscheinung verleiht.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAuch das spielerische Konzept ist ausgesprochen eigenständig. Das ArcFrets System wurde für Nylonsaiteninstrumente entwickelt, um die Intonation zu verbessern und zugleich ein natürliches Spielgefühl sowie die gewohnte Stimmung zu bewahren. Die Ausführung mit 21 Bünden erweitert den verfügbaren Tonumfang und macht die Gitarre sowohl für älteres Repertoire als auch für Musik geeignet, die weiter in die hohen Register reicht. Das erhöhte Griffbrett erleichtert den Zugang in hohen Lagen, während Halsform und Einrichtung dem Instrument einen komfortablen und einladenden Spielcharakter geben.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer modifizierte Magnolienhals ist innen verstärkt und halb hohl gearbeitet, wodurch Gewicht reduziert und Resonanz unterstützt wird. Im Inneren des Halses befinden sich Turkowiaks patentierte Acoustic Tubes, eine Konstruktionsidee, die den Hals aktiver in die Klangerzeugung des Instruments einbeziehen soll. Der Floating ArmRest ist auf Stäben montiert, die an den Zargen befestigt sind, und berührt die Decke nicht, sodass diese frei schwingen kann und der Spieler zugleich eine breite und komfortable Auflage erhält. Auch die Korpuskonstruktion weicht von der traditionellen klassischen Gitarre ab, mit Micro Heel, nahezu keinem inneren Fuß und ohne traditionelle Innenleisten, alles mit dem Ziel, einen größeren Bereich der Decke frei schwingen zu lassen.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKlanglich besitzt diese Opus Virtuoso No. 766 eine sehr runde, weiche und tragende Stimme. Die Töne entfalten sich mit bemerkenswerter Länge, und die Balance über die Saiten ist gleichmäßig und kontrolliert. Der Klang bleibt auch bei leichter Berührung voll, wodurch die Gitarre unmittelbar anspricht und sich leicht in Resonanz versetzen lässt. Ihre Weichheit bedeutet keinen Verlust an Klarheit. Vielmehr besitzt der Ton eine gerundete Kontur, einen großzügigen Körper und genügend Farbe, damit der Spieler unterschiedliche Schattierungen sicher formen kann. Mit ihrer Mensur von 650 mm, dem 52 mm breiten Sattel, AR Mechaniken, Knobloch EDC 34.0 Saiten und einer Eigenresonanz im Bereich von Fis bis G ist dies eine moderne Konzertgitarre von eindrucksvollem Anspruch, detailreicher Konstruktion und starker musikalischer Persönlichkeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Siccas Guitars","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53994261250381,"sku":"KS17921","price":17990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/files\/rafal-turkowiak-2026-opus-virtuoso-no-766-17.jpg?v=1779953790"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0765\/4011\/7325\/collections\/jose-marques-2026-lattice-14.jpg?v=1779031087","url":"https:\/\/www.siccasguitars.de\/collections\/guitars-between-15000-and-25000.oembed","provider":"Siccas Guitars","version":"1.0","type":"link"}