Andrés Segovia Torres, 1. Marquis von Salobreña (21. Februar 1893 – 2. Juni 1987), bekannt als Andrés Segovia, war ein virtuoser spanischer klassischer Gitarrist aus Linares, Spanien. Viele professionelle klassische Gitarristen waren heute Schüler von Segovia oder Schüler seiner Schüler. Segovias Beitrag zum modern-romantischen Repertoire umfasste nicht nur Kompositionsaufträge, sondern auch seine eigenen Transkriptionen klassischer oder barocker Werke. Man erinnert sich an ihn wegen seiner ausdrucksstarken Darbietungen: seine breite Tonpalette und seine unverwechselbare musikalische Persönlichkeit, Phrasierung und Stilistik.
Frühes Leben
Segovia wurde am 21. Februar 1893 in Linares, Jaén, Spanien, geboren. Schon in sehr jungen Jahren wurde er zu seinem Onkel Eduardo und seiner Tante María geschickt. Eduardo arrangierte Segovias ersten Musikunterricht bei einem Geigenlehrer, nachdem er erkannt hatte, dass Segovia eine Begabung für Musik hatte. Dies erwies sich für den jungen Segovia wegen der strengen Methoden des Lehrers als eine unglückliche Einführung in die Musik, und Eduardo beendete den Unterricht. Sein Onkel beschloss, nach Granada zu ziehen, um Segovia eine bessere Ausbildung zu ermöglichen; nach seiner Ankunft in Granada nahm Segovia sein Musikstudium wieder auf. Segovia war sich des Flamenco während seiner prägenden Jahre als Musiker bewusst, erklärte aber, dass er „keinen Geschmack“ für diese Form habe und wählte stattdessen die Werke von Fernando Sor, Francisco Tárrega und anderen klassischen Komponisten. Tárrega willigte ein, dem Autodidakten Segovia einige Stunden zu geben, starb aber, bevor sie sich treffen konnten, und Segovia erklärt, dass seine frühe musikalische Ausbildung die „Doppelfunktion von Professor und Schüler in einem Körper“ beinhaltete.
Karriere
Segovias erster öffentlicher Auftritt war 1909 im Alter von 16 Jahren in Granada. Einige Jahre später spielte er sein erstes professionelles Konzert in Madrid, das Werke von Francisco Tárrega und eigene Gitarrentranskriptionen von Johann Sebastian Bach enthielt. Trotz der Entmutigung durch seine Familie, die ihn zum Anwalt machen wollte, und der Kritik einiger Schüler Tárregas wegen seiner eigenwilligen Technik, setzte er seine Studien der Gitarre fleißig fort.
So spielte er 1912 erneut in Madrid, 1915 am Pariser Konservatorium, 1916 in Barcelona und unternahm 1919 eine erfolgreiche Südamerika-Tournee. Segovias Ankunft auf der internationalen Bühne fiel mit einer Zeit zusammen, in der das Glück der Gitarre als Konzertinstrument vor allem durch die Bemühungen von Miguel Llobet wiederbelebt wurde[8] In diesem sich wandelnden Milieu gelang es Segovia dank seiner starken Persönlichkeit und seines künstlerischen Könnens in Verbindung mit den Entwicklungen in Aufnahme und Rundfunk, die Gitarre wieder populärer zu machen.
1921 traf Segovia in Paris Alexandre Tansman, der später eine Reihe von Gitarrenwerken für Segovia schrieb, darunter Cavatina, das 1952 einen Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb von Siena gewann.
In Granada wurde er 1922 mit dem Concurso de Cante Jondo assoziiert, der vom spanischen Komponisten Manuel de Falla gefördert wurde. Ziel des „klassifizierenden“ Concurso war es, den Flamenco in seiner Reinheit davor zu bewahren, durch moderne populäre Musik verzerrt zu werden. Segovia hatte sich bereits als feiner Tocador der Flamencogitarre entwickelt, doch seine Richtung war nun klassisch. Eingeladen, den Concurso in der Alhambra zu eröffnen, spielte er Homenaje a Debussy von Falla.
Gitarre von Hermann Hauser, 1937, München, Deutschland. Konzertgitarre von Andrés Segovia von 1937 bis 1962. Geschenk von Emilita Segovia, Marquesa von Salobreña, 1986. Untergebracht im Metropolitan Museum of Art.
1923 besuchte Segovia zum ersten Mal Mexiko. Dort war Manuel Ponce von dem Konzert so beeindruckt, dass er eine Rezension in El Universal schrieb. Später schrieb Ponce viele Werke für Segovia, darunter zahlreiche Sonaten.
1924 besuchte Segovia den deutschen Geigenbauer Hermann Hauser sen., nachdem er einige seiner Instrumente in einem Konzert in München gehört hatte. Hauser stellte Segovia 1928 eine der Gitarren zur Verfügung, die er während seiner Tournee durch die Vereinigten Staaten und bei anderen Konzerten bis 1933 benutzte. Segovia bestellte bei Hauser eine weitere Gitarre und gab das Modell von 1928 nach Erhalt an seinen US-Vertreter und engen Freund Sophocles Papas weiter, der es seinerseits seinem Schüler, dem berühmten Jazz- und klassischen Gitarristen Charlie Byrd, schenkte, der es auf mehreren Schallplatten verwendete.
Segovias erste Amerika-Tournee wurde 1928 arrangiert, als der Wiener Geiger Fritz Kreisler, der privat Gitarre spielte, Francis Charles Coppicus vom Metropolitan Musical Bureau überredete, den Gitarristen in New York vorzustellen.
Nach Segovias Debüttournee in den USA 1928 komponierte der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos seine inzwischen bekannten Zwölf Etüden (portugiesisch: Doze estudos; französisch: Douze études; deutsch: Zwölf Studien) und widmete sie später Segovia. Ihre Beziehung erwies sich als dauerhaft und Villa-Lobos schrieb weiterhin für Segovia. Er transkribierte auch zahlreiche klassische Stücke selbst und belebte die von Vorgängern wie Tárrega transkribierten Stücke wieder.
Segovia bei einem Rezital in den „Concerts Ysaye“ in Brüssel am 15. Dezember 1932 (Hilda Wiener, 1877-1940)
1932 lernte Segovia den Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco in Venedig kennen und freundete sich mit ihm an. Da Castelnuovo-Tedesco nicht Gitarre spielte, versorgte Segovia ihn mit Gitarrenkompositionen (Ponce’s Folias-Variationen und Sor’s Mozart-Variationen), die er studieren konnte. Castelnuovo-Tedesco komponierte eine große Anzahl von Werken für Gitarre, viele davon Segovia gewidmet. Das Konzert op. 99 von 1939 war das erste Gitarrenkonzert des 20. Jahrhunderts und Castelnuovo-Tedescos letztes Werk in Italien, bevor er in die Vereinigten Staaten emigrierte. Es wurde 1939 von Segovia in Uruguay uraufgeführt.
Im Jahr 1935 gab er seine erste öffentliche Aufführung von Bachs Chaconne, einem schwierigen Stück für jedes Instrument. Er zog nach Montevideo und gab in den dreißiger und frühen vierziger Jahren viele Konzerte in Südamerika.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Segovia häufiger Aufnahmen zu machen und unternahm regelmäßige Tourneen durch Europa und die USA, ein Zeitplan, den er in den nächsten dreißig Jahren beibehalten sollte. 1954 widmete Joaquín Rodrigo Segovia die Fantasía para un gentilhombre (Fantasie für einen Gentleman). Segovia gewann 1958 den Grammy Award for Best Classical Performance, Instrumentalist für seine Aufnahme Segovia Golden Jubilee.
John W. Duarte widmete seine Englische Suite op. 31 Segovia und seiner Frau (Emilia Magdalena del Corral Sancho) anlässlich ihrer Heirat 1962. Segovia sagte dem Komponisten: „Sie werden erstaunt sein über den Erfolg, den es haben wird“.
In Anerkennung seiner Verdienste um die Musik und die Künste wurde Segovia am 24. Juni 1981 von König Juan Carlos I. geadelt, der Segovia den erblichen Titel Marqués de Salobreña im spanischen Adel verlieh.
Segovia setzte seine Leistungen bis ins hohe Alter fort und lebte während seiner 70er und 80er Jahre im Halbruhestand an der Costa del Sol. Zwei Filme wurden über sein Leben und seine Arbeit gedreht – einer mit 75 und der andere mit 84 Jahren. Sie sind auf DVD unter dem Titel Andrés Segovia im Porträt erhältlich.
Im Jahr 1984 war Segovia Gegenstand einer 13-teiligen Serie, die im Nationalen Öffentlichen Radio unter dem Titel Segovia! Die Serie wurde vor Ort in Spanien, Frankreich und den Vereinigten Staaten aufgenommen. Die von Oscar Brand moderierte Serie wurde von Jim Anderson, Robert Malesky und Larry Snitzler produziert.
Segovia starb am 2. Juni 1987 im Alter von 94 Jahren in Madrid an einem Herzinfarkt. Er ist in der Casa Museo de Linares in Andalusien beigesetzt.
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